Михайло чехів

Михайло Чехов. Про техніку актора. Тіло актора.

Тіло актора може бути або його найкращим другом, чи найлютішим ворогом.

Не повинно бути чисто фізичних вправ.
Є тип акторів, глибоко відчувають свої ролі, але не можуть висловити і передати глядачеві зі сцени своїх переживань у всій їхній повноті. Їх внутрішнє життя скута опрацьованим, негнучким тілом. Процес репетірованія і гри на сцені для таких акторів часто є болісною боротьбою з їх же власним тілом. Всякий актор в більшій чи меншій мірі страждає від опору, який чинить йому тіло. Тілесні вправи потрібні, але вони повинні бути побудовані на іншому принципі, ніж ті, які зазвичай застосовуються в театральних школах. Гімнастика, пластика, фехтування, танці, акробатика і т.п. мало сприяють розвитку тіла як інструменту для виявлення душевних переживань на сцені. Надмірне зловживання ними шкодить тілу, роблячи його грубим і несприйнятливим до тонкощів внутрішніх переживань. Тіло актора повинне розвиватися під впливом душевних імпульсів. Вібрації думки (уяви), почуття і волі, пронизуючи тіло актора, роблять його рухливим, чуйним і гнучким. Тому в запропонованому методі ви не знайдете чисто фізичних вправ.

Уявний центр в грудях

Робіть широкі, сильні рухи тілом (можете користуватися ПЖ). Скажіть собі: я, як скульптор, ваяю в навколишньому мене просторі. В повітрі залишаються живі форми від рухів мого тіла. Акцентуйте початок і кінець кожного руху. Уявляйте собі повітря як середовище, що надає вам легкий опір. Проводьте руху в різних темпах, з різною гостротою або плавністю.
При всякого роду рухах зберігайте колишню внутрішню силу. Сила не повинна переходити в м'язове напруження. Робіть прості імпровізації.

Виконайте ті ж рухи, що і в попередній вправі, викликавши в собі відчуття: мої рухи течуть в просторі, переходячи одне в інше без зупинок, м'яко і плавно. Чи не акцентуйте їх початку і кінці, але остерігайтеся і безформною розпливчастості, так само як і красивості так званих пластичних рухів. Як і в попередній вправі, вони повинні бути суворі, ясні і прості. Нехай вони доливають і відливають, як великі хвилі. Слідкуйте, щоб внутрішня сила при цьому, з одного боку, не переходила в м'язове напруження, з іншого - не ставала надмірно слабкою. Навколишній вас повітря при цій вправі уявляйте собі як водну поверхню, по якій легко ковзають ваші рухи. Міняйте темпи. Перейдіть до імпровізацій.

Рухам цього роду ви найлегше можете навчитися, спостерігаючи політ птахів. Ваші руки, ноги, як і все тіло, ви уявляєте собі під час руху майорить в просторі. Безперервно зливаючись одне з іншим, виливаючись одне з іншого, руху ваші все ж не повинні ставати безформними. Внутрішня сила при цій вправі може зростати і спадати, але зникати зовсім вона не повинна. Ви можете зовні затримувати ваші рухи, внутрішньо продовжуючи "політ". Повітря ви переживаєте як середовище, що спонукує вас до руху (польоту). Міняйте темпи. Робіть прості імпровізації.

Чотири якості притаманні справжньому твору мистецтва: легкість, форма, цілісність (завершеність) і краса.

Як художник, ви повинні розвинути в собі здатність проявляти їх у всіх ваших рухах, словах і душевних переживаннях на сцені.

Такі твори мистецтва, як "Лаокоон", "Мислитель" Родена, "Мойсей" Мікеланджело або архітектурні споруди пізнішої готики, незважаючи на тяжкість матеріалу і громіздкість розмірів, справляють враження легкості. Камінь і мармур як матеріал подолано в них формою, створеної генієм художника. Ви як актор можете перемогти тяжкість свого тіла і всіх засобів виразності на сцені своєю внутрішньою силою.

Так само як легкість, істинним творів мистецтва властива і ясно виражена форма. Навіть в незакінчених творах великих майстрів можна бачити прагнення до чіткої формі. Їх величезна внутрішня активність і полум'яне уяву (про який ми, сучасні художники, насилу можемо скласти собі уявлення) примушували їх до шукання ясною, завершеної форми. Без неї вулканічна сила їх генія народжувала б тільки хаос. Чи не відчуває необхідності в формі тільки слабкий, позбавлений життя творчий імпульс.
Актор має справу з рухомою формою) свого тіла. Виразність його залежить від почуття форми.
Вправа 17.

Зробіть жест, внутрішньо затримавшись увагою на його початку і кінці. Отгранічьте його таким чином від всякого до і після. Вивчіть цей жест, як би простий він не був, повторивши його кілька разів. Почніть працювати над його чіткою формою. Сенс вправи полягає не тільки в тому, щоб знайти чітку форму для даного жесту, але головним чином і в тому, щоб пробудити у вашій душі почуття форми. Переходьте до нового жесту тільки після того, як ви отримаєте естетичне задоволення від вивченого, легко виконується і добре сформованого жесту.
Проробіть той же жест в вашій уяві. Досягніть і в цьому випадку естетичного задоволення. Перейдіть до більш складним жестам.
Працюйте таким же чином над словами і фразами. Від простих і коротких переходите до більш складним і довгим.
Перейдіть до коротким імпровізацій, намагаючись під час гри зберігати, по можливості, почуття форми. В імпровізації може виявитися багато "почав" і "кінців" - намагайтеся швидкоплинно відзначити їх в своїй свідомості. Уникайте різкості, яка може украстися в ваші вправи. Це може статися, втім, тільки якщо ваше уявлення про форму стане занадто зовнішнім. Жива форма зароджується не зовні, але всередині, в душі.
Встаньте прямо, спокійно, без напруги. Зосередьтеся на думки: "моє тіло є форма". Розгляньте подумки форму вашого тіла. Почніть рухатися (також спокійно і просто), усвідомлюючи: "моє тіло є рухома форма". Повторюйте цю вправу щодня.

Третє зі згаданих мною якостей - цілісність (завершеність) художнього твору - є результатом здатності художника переживати свій твір як єдине ціле.
Ви як актор, граючи на сцені, творите в часі. Ви рухаєтеся послідовно від початку до кінця. Тому початок і кінець є об'єднуючими моментами у вашій грі. Розгорнувши в собі шляхом вправ здатність одночасного переживання цих двох моментів, ви навчитеся охоплювати роль в цілому, з усіма її деталями і перетвореннями. Якщо, виходячи на сцену, ви граєте тільки окремі моменти вашого ролі, забуваючи про попередньому і наступному, ви ще не охопили ролі в цілому. Але якщо ви, зображуючи, наприклад, Хлестакова "в п'ятому номері під сходами", голодного, програвся, боягузливого і нещасного, в той же час бачите його ситим, щасливим і "впливовим", яким ви покажете його в кінці п'єси, якщо, дійшовши до кінця, ви все ще бачите "профінтівшегося" Івана Олександровича, - ви оволоділи роллю як завершеним, закінченим цілим. Уміння охоплювати одночасно початок і кінець ролі розвинеться поступово в здатність в кожен окремий момент перебування на сцені переживати всю роль в цілому.
Вправа 19.
Намагайтеся сприймати явища навколо вас в їх цілісності (людей, тварин, рослини, камені, архітектурні форми і т.п.).
Дивлячись на пейзажі, намагайтеся побачити окремі їх частини як завершення, цілісні картинки (фільмові кадри).
Розгляньте в спогаді проведений вами день, намагаючись і в ньому знайти періоди, що представляють собою більш-менш завершене ціле.
Робіть те ж по відношенню до вашої минулого життя і передбачуваної майбутньої (в зв'язку з вашими планами, ідеалами і цілями).
Те ж - по відношенню до історичних особам і їх долям.
Розділіть на частини добре знайому вам п'єсу. Потім постарайтеся пережити її всю в цілому, але так, щоб зберегти почуття: ціла п'єса складається з окремих частин, кожна з яких сама по собі є завершене ціле. (Немає потреби при цьому бачити деталі п'єси - досить викликати в собі загальне почуття охоплення цілого його частинами.)
Те саме - з незнайомою п'єсою.
Те саме - з літературним твором, спочатку знайомим, потім незнайомим.
Вдивіться в архітектурні форми пізньої готики і постарайтеся побачити, що в них один і той же мотив все знову повторюється - як в деталях, так і в цілому. Сприйміть виникнення цілого з деталей.
Слухаючи або згадуючи музичний твір, намагайтеся розрізнити в ньому окремі музичні фрази і пережити кожну з них як більш-менш самостійне ціле.
У всіх вправах, пов'язаних з часом (п'єса, спогад про проведений день, біографія, музика і т.п.), прагнете до ясної свідомості початку і кінця. У вправах ж, пов'язаних з простором (пейзажі, архітектура, рослинні і тваринні форми і т.д.), намагайтеся звернути увагу на просторові межі спостережуваного вами цілого. Не робіть цього педантично, тобто як би змальовуючи контури даного явища. Загального відчуття кордонів в просторі досить.
Перейдіть до рухів і імпровізацій, спочатку простим, потім більш складним. Намагайтеся зберігати почуття цілого і усвідомлювати початку і кінці.
Розділіть подумки приміщення, в якому ви працюєте, на дві частини. Переходьте з однієї частини (лаштунки) в іншу (сцена). Постарайтеся пережити перехід (поява перед уявної публікою) як ефектне початок. Вимовте заздалегідь обрану фразу, виконайте відповідне їй рух і знову підіть "зі сцени за куліси", переживши перехід як ефектний кінець.
Приготуйте невеликий уривок, бажано з партнерами, як і раніше зберігаючи почуття цілого, початку і кінця.

Краса - четверте якість, властиве істинному твору мистецтва. Тут я торкаюся небезпечну тему. Невірно зрозуміла, вона може призвести до шкідливих помилок.
Краса, як і будь-яке позитивне явище, має свою тіньову сторону. Якщо мужність, наприклад, слід назвати гідністю, то безрозсудну сміливість - його карикатурним спотворенням; якщо обережність - корисне і позитивне якість душі, то негативна сторона його, страх, - явище шкідливе і руйнівний; якщо любов є одна з найглибших почуттів людини, то її негативний прообраз, сентиментальність, робить його поверхневим і егоїстичним. Те саме можна сказати і до краси. Справжня краса корениться всередині, людини, помилкова - зовні. Будь-яка краса "для інших" перетворюється в красивість. Потреба бути красивим для самого себе (внутрішньо) є ознака, що відрізняє художню натуру. Почуття краси властиво акторові, як і кожному художнику, і воно повинно бути розкрите і пережито їм як внутрішня цінність. Тоді воно стане постійною якістю, властивим його творчості.
Вправа 20.

Почніть, як і в попередніх вправах, з простих рухів, прислухаючись до естетичного задоволення, яке виникає в вашому тілі. Уникайте бажання зіграти задоволення від руху. Воно з'явиться і розвинеться само собою, якщо ви не будете квапити його настання. Робіть вправу строго, серйозно і спокійно, не допускаючи сентиментальності. Чи не підкреслюйте, що не намагайтеся посилити тонке почуття краси, що виникає в вас. Нехай вона сама вільно виливається в просторі навколо вас.
Перейдіть до більш складним і швидких рухів. Приєднайте до рухів кілька слів. Виконайте вправи 16, 17 і 19, намагаючись на цей раз зосередити вашу увагу не тільки на легкості форми і завершеності рухів і слів, але і на естетичному задоволенні від них.
Перейдіть до простих імпровізацій, поєднуючи в них легкість, форму, завершеність і красу.
Спостерігайте і розрізняйте в навколишньому вас життя красу і красивість.
Виділіть короткий період часу у вашому повсякденному житті, намагаючись рухатися і говорити красиво для самого себе, без найменшого бажання здатися гарним оточуючих вас людей. Якщо ваше вправу залишиться непоміченим іншими - ви на вірному шляху.
Робіть вправи з уявним центром в грудях з точки зору краси, яку він (центр) дає вашому тілу.
Розглядайте твори мистецтва, спостерігайте явища природи, пейзажі, рослини, гру світла, хмари і т.п. намагаючись усвідомити, що саме здається вам гарним в них. Чи не задовольняйтеся загальним відчуттям красивого взагалі. Таке занадто мало усвідомлене почуття може легко перейти в сентиментальність.
Вдивляйтеся в портрети людей, які не виробляють, при поверхневому погляді на них, враження красивих, і постарайтеся знайти в них гарні риси.

Потворне на сцені

Може виникнути питання: як слід зображати на сцені потворні положення і відразливі характери? Чи не втратять вони своїй виразності, якщо режисер і актор в цьому випадку не відмовляться від принципу краси? І тут ми знову повинні розрізняти тему і засоби виразності. Все потворне, зле і потворне має право на існування в мистецтві тільки як тема, але не як засіб виразності. Негативне явище або характер, зображені на сцені неестетично, викличуть у глядача чисто фізичну реакцію нервів. Перетворюєш і підносить сила мистецтва в цьому випадку залишиться паралізованою. Навпаки, естетично зображене саме по собі неестетіческое явище (тема) з окремого випадку (як в житті) стає ідеєю (як в мистецтві) і перестає викликати чисто фізичну реакцію глядача.