Мігель Аморос

Мігель Аморос. Культура як товар

Слово "культура" походить від латинського colere, що означає "орати, обробляти землю, обробляти". Першою людиною, употребившим це слово в значенні духовного "обробітку", тобто поліпшення інтелектуальних і моральних якостей людини, був Цицерон. Висловлювалося припущення, що римляни ввели це поняття як переклад грецького слова padeia. Згідно Ханне Арендт, римляни сприймали культуру в зв'язку з природою і асоціювали її з шануванням і повагою творінь минулого. "Шанування" (culto в іспанському - прим. Пер. З ісп.) Сходить до того ж кореня, що й "культура".

Культура під буржуазним правлінням зазнала поразки тому, що вона відгородилася як особлива сфера творіння людського духу і залишилася в стороні від суспільних перетворень. Авангардисти початку 20 століття - футуристи, дадаїсти, конструктивісти, експресіоністи, сюрреалісти - намагалися виправити цю помилку, винаходячи і поширюючи нові підривні цінності, нові роз'їдають способи існування, однак буржуазія знала, як їх опошлили і експропріювати. Її секрет полягав у тому, щоб запобігти формуванню загальної точки зору. Кращі відкриття були стерилізовані, не маючи можливості здійснитися на практиці і піддатися критичної оцінки. Ринкові механізми та спеціалізація спорудили стіну між творцями і революційним робітничим рухом, що могло посилити підривної характер їх діяльності. Люди мистецтва тоді відкинули будь-які спроби змінити світ і змирилися з тим, що їх робота - відокремлена від інших сфер область, яка може породжувати тільки деградовані нешкідливі твори.

"Вільне" час вільно тільки за своєю назвою. Ніхто не може вільно розпоряджатися своїм часом, якщо він не володіє інструментами, необхідними для побудови своєму повсякденному житті. Так зване вільне час існує в суспільствах, де свобода обмежена. Виробничі відносини повністю визначають існування людини і ступінь свободи, якої йому належить володіти. Ця свобода не виходить за межі ринку. Під час дозвілля людина прагне до того, що нав'язав йому ринок. Чим більше свободи, тим більше нав'язування, тобто, тим більше рабства. Вільний час - це постійна діяльність і, таким чином, продовження робочого часу. Цією діяльності притаманні всі властивості праці: рутинна, стомлення, нудьга, жорстокість. Відпочинок більше не надається людині для того, щоб він міг відновити сили, витрачені на працю, але потім, щоб і далі використовувати ці ж сили в споживанні. "Розвага в пізньому капіталізмі є продовження праці" (Адорно).

Продукти промислової культури не тільки поверхневі, але і недовговічні; їх ресурс повинен постійно оновлюватися, оскільки повсякденне життя слід примхам моди, а в моді панують постійні зміни. Мода існує тільки в сьогоденні. Навіть минуле набуває якості справжнього: ринок може уявити "Дон Кіхота" як книгу, тільки що вийшла з друку, а Гойю - як нового модного художника. Потік інформації, що обрушується на глядача, деконтекстуалізован, позбавлений історичної перспективи і спрямований на уми, готові сприйняти її, - податливі уми, які не мають пам'яті і тому байдужі до історії. Глядачі живуть тільки в "зараз". Заклопотані вічним справжнім, це по-дитячому наївні істоти, нездатні відрізнити банальне розвага від громадської діяльності. Вони не хочуть рости, вони хочуть завжди перебувати в дитинстві. Вони вірять, що дурна дитяча гра - дуже вдалий поведінку в громадських справах, тому що тільки така форма виникає спонтанно з їх незрілого існування. Таке вражаюче схвалення грайливою пародійності в поведінці заохочує світ інфантильності, де дорослим місця немає. Інфантилізації, безумовно, відокремлює глядачів від справжніх акторів і лідерів. Реальність більш ніж перекручена: протести, може, і переживуть маніпуляції донощиків, але їм ніколи не вижити, якщо вони будуть представлені публіці в комічному ключі. Ідеологія гри - це чиста совість умів, інфантілізованних спектаклем.

У поточний історичний період і в тій мірі, в якій може бути здійснений проект, опозиційний панівної системі, відновлення культури як цицероновской cultura animi ( "культура душі" - прим. Пер.) Не має на увазі ні посвяти себе утворення або вдосконалення вмінь, ні агресивного відновлення пам'яті минулого. Це, перш за все, входить в практику культурного саботажу, невіддільне від загальної критики гноблення. Культура давно померла і була замінена бюрократичним і промисловим сурогатом. Тому кожен, хто говорить про культуру - або про мистецтво, або про відновлення історичної пам'яті - безвідносно революційного перетворення суспільства, у того в роті мертвечина (2). Вся діяльність в цій галузі повинна знаходитися всередині єдиного проекту тотального повалення; вся творча робота, таким чином, повинна бути в основі своїй руйнівна. Не можна уникати конфлікту, потрібно серйозно думати про нього і залишатися з ним поруч.

(1) "Суспільство спектаклю". Пер. Б. Німану.

(2) Алюзія на фразу Рауля Ванейгема: "Ті, хто говорить про революцію і про класову боротьбу, не маючи при цьому на увазі повсякденне життя, не розуміючи підривного елементу в любовних відносинах і позитивного заряду у відмові від обмежень, у таких людей в роті мертвечина "(" Революція повсякденному житті ", пров. Е. Тханули).

Переклад з англійської heljanwe.