Методика викладання ритміки в дитячій школі мистецтв (перший рік навчання)

Методична розробка на тему на тему: Методика викладання ритміки в дитячій школі мистецтв (перший рік навчання)

Опис роботи: «Методика викладання ритміки в дитячій школі мистецтв» - дана методична розробка призначена для роботи з дітьми на початковому етапі навчання хореографії. Завдання і цілі ритміки чітко сформульовані у вступі. Теми широко охоплюють і розкривають основні моменти занять ритмікою, які формують музично - слухове сприйняття через рух. В роботі наведено приклад зразкового плану уроку.

- розвиток музично-ритмічних здібностей дітей через оволодіння основами музично-ритмічної культури.

- формування танцювальних навичок;

- виховання вольових якостей особистості - сили, витривалості, координації, спритності;

- розвиток темпо - ритмічної пам'яті;

2. Основна частина.

Тема 1: Характер музики, темп, динаміка.

Тема 2: Будова музичного твору (форма).

Тема 3: Метроритм.

Тема 4: Гімнастичні вправи.

Тема 5: Танцювальні елементи і танці.

Тема 6: Образні вправи і музичні ігри.

3. Планування і побудова уроку.

Ритміка - спеціальний предмет, музично - педагогічна дисципліна, яка має на меті активізувати музичне сприйняття дітей через рух. Рух як реакція на прослуханий, як творче відображення музики в дії властиво дітям будь-якого віку. Займаючись ритмікою, діти беруть активну участь в передачі характеру музики, її темпу, динаміки, ритму, форми. Вони рухливі, емоційні, сприйнятливі до музики і багато понять з музичної грамоти ними легше засвоюються через рух.

Основоположником ритміки є швейцарський музикант - педагог, професор Женевської консерваторії по класу теорії і музики, сольфеджіо та гармонії, піаніст і композитор Еміль Жак Далькроз.

Призначення своєї системи Далькроз сформулював так: «Мета ритміки - підвести її послідовників до того, щоб вони могли сказати до кінця своїх занять не тільки« я знаю », скільки« я відчуваю », і перш за все створювати у них непереборне бажання виражати себе що можна робити після розвитку їх емоційних здібностей і їх творчої уяви ».

Основними завданнями ритміки є:

- виховання найважливіших психофізичних якостей, рухового

апарату в поєднанні з моральними і вольовими якостями особистості -

сили, витривалості, спритності, швидкості, координації;

- розвиток творчої самостійності за допомогою освоєння

- формування правильної постави;

- розвиток творчих здібностей;

- розвиток темпо - ритмічної пам'яті учнів.

Система Далькроза знайшла широке поширення в нашій країні. Головна роль тут належить учениці Далькроза Н. Г. Александрової (професора Московської консерваторії).

В основі занять ритмікою лежить вивчення тих засобів музичної виразності які найприродніше можуть бути відображені в русі. Цей темп, динамічні відтінки, метроритм, будова музичного твору. Справжня методична робота призначається для викладання ритміки в дитячій школі мистецтв на першому році навчання.

Робота включає наступні теми:

1. Характер музики, темп, динаміка.

2. Будова музичного твору (форма).

4. Гімнастичні вправи.

5. Танцювальні елементи і танці.

6. Художні вправи і музичні ігри.

Тема 1: Характер музики, темп, динаміка

Музично-ритмічні заняття є найважливішим засобом розвитку емоційної чуйності на музику. Музика впливає насамперед на почуття людини, викликає певні настрій. Знайомство з різноманітними музичними творами, що містять різнохарактерні образи, збагачує дітей емоційно.

Відповідно до характеру музики - то веселим, живим, бадьорим, рішучим, вольовим, то сумним, задумливим, ніжним, спокійним - вибирається і характер рухів. В одних випадках руху є сильними, енергійними, в інших - м'якими, плавними, стриманими, невимушеними. Зміна характеру музики тягне за собою і зміну характеру руху.

Викладачеві ритміки слід підбирати такі музичні твори, які малюють яскраві образи, близькі і зрозумілі дітям і легко піддаються відображенню в русі.

Характер музики створюється цілим комплексом музично виразних засобів. Багато в чому він залежить від темпу, тобто швидкості музичного руху. Знайомство з темпами і їх назвами відбувається на уроках зі спеціальності. Педагог закріплює ці поняття у дітей в русі. Для учнів першого року навчання зручні для руху наступні темпи. швидко, досить швидко, помірно, не квапливо. На конкретних прикладах викладач може показати дітям що в швидкому темпі легше і зручно рухатися, виконуючи легкі і дрібні рухи, а в більш повільному темпі - більші, широкі, плавні.

Це в першу чергу п'єси, які мають різний темп, які діти вчаться передавати в різних за характером і темпу рухах.

Має велике значення при цьому навчиться і утримувати знайдений темп. Так з припинення звучання діти повинні продовжувати рух в заданому темпі. Або: музику можна на час перервати, потім відновити, щоб звірити з нею темп, що не припинялися рухів.

Передбачаються також вправи на перехід з одного темпу в інший. Перехід може бути раптовим або поступовим, коли п'єса виповнюється з деяким прискоренням або уповільненням.

Рухової основою теми «Характер музики, темп, динаміка» є головним чином основні рухи. Одним з найдоступніших видів руху є ходьба. Тому на уроці багато використовується маршової музики. Діти вчаться ходити бадьорим кроком, спокійним, урочистим, високим кроком (з високим підйомом ніг), пружним кроком, кроком на носках.

Діти освоюють різні види бігу: легкий біг, пружний, широкий біг, біг з високим підйомом ніг. Характер виконання бігу, як і ходьби знаходиться в прямій залежності від музики, її характеру, темпу, динаміки.

Всі перераховані руху ходьба, біг. Підскоки, що відносяться до основних рухів, - починають освоюватися в темі 1, в інших же темах вони закріплюються і вдосконалюються.

Тема 2: Будова музичного твору (форма)

В процесі освоєння даної теми у дітей виробляється вміння правильно сприймати форму музичних творів. На першому році навчання закріплюються уявлення про наступні елементах музичної форми: вступ, частинах, фразах.

Структура музичного твору розглядається з дітьми в тісному зв'язку з розвитком і зміною художніх музичних образів. Ще в темі «Характер музики, темп, динаміка» увагу учнів відразу ж залучалося до музичного вступу. Педагог пояснює, що тема звучить не відразу, що вступ готує наш слух до сприйняття твору, служить сигналом до початку руху. Поступово діти привчаються починати рух точно після вступу. Одночасно відбувається знайомство і з будовою твору в цілому, розподілом його на частини, музичні фрази. При прослуховуванні музики до того чи іншого руху педагог намагається разом з учнями простежити, чи скрізь музика звучить однаково або вона змінюється. Повторюється чи музична думка або відбувається її зміна, розвиток. Діти легше розрізняють більші елементи музичної форми (частини, розділи п'єси), ніж більш дрібні

При розборі музичного твору діти швидко встановлюють кількість частин, їх повторення або чергування, визначають характер музики, темп, динаміку.

При закріпленні в учнів уявлення про музичній фразі слід підбирати музичні твори з простою і ясною фразировкой. Спочатку даються вправи, що включають музичні фрази, однакові по довжині, далі - вправи з чергуванням довгих і коротких музичних фраз. Діти привчаються починати і закінчувати рух точно відповідно до музичної фразою.

Освоюючи тему «Будова музичного твору», викладач використовує різноманітні методичні прийоми. Так, дітям пропонується грюкнути в долоні на кінець музичної фрази або на початок нової. Наочним виявляється так само зображення музичних фраз дугоподібним рухом руки. Учні піднімають праву руку перед лівим плечем і як би описують дугу зліва направо, відзначаючи тим самим першу фразу. До кінця фрази рука призупиняється перед правим плечем. На наступну музичну фразу дуга описується в повітрі справа наліво. Залежно від довжини музичних фраз дуги, що нагадують ліги, будуть довше або коротше.

Тема 3: Метроритм

Метр - безперервне чергування опорних (акцентіруемой) і не опорних (без акцентних) звуків. Подібно головним життєвим процесам - диханню, серцебиття, - музика ніби рівномірно пульсує, в ній змінюються моменти напруги і розрядки. Акцентіруемие частки прийнято називати сильними, а не акцентіруемие - слабкими.

Ритм - послідовність звуків різної тривалості, що утворює той чи інший малюнок. Поза ритму мелодія не може існувати, її звуки організовані ритмічно. Ритм має велику виразною силою. Він настільки яскраво характеризує мелодію, що її можна дізнатися по прохлопиванію ритмічного малюнка.

Метр і ритм нерозривно пов'язані між собою. Єдність метра і ритму підкреслюється в теорії музики поняттям метроритм.

Методика роботи над елементами музичного ритму різноманітна. У перший час діти виконують тривалості, ритмічні малюнки по слуху. Викладач пропонує дітям прохлопать, а потім пройти кроками найпростіші ритмічні малюнки. Іноді це робиться в ігровій формі. Музичний матеріал для подібних завдань слід підбирати так, щоб ритмічний малюнок п'єс створював зручний і природний малюнок руху. Тому для початку використовуються такі музичні приклади, в яких є ряд одноманітних ритмічних фігур.

З великим задоволенням діти виконують ігри хороводів, танці, в руху яких включені різноманітні ритмічні хлопки, відповідні ритмічному малюнку мелодії.

Визначення розмірів 2/4, ¾ не представляє для дітей особливих зусиль. Можна, розкривши перед дітьми ноти, показати, в якому розмірі написано твір. Але можливий і інший шлях. визначення розміру по слуху, не заглядаючи в ноти. Для цього необхідно дуже уважно вслухатися в музику, прислухатися до сильної частки - рівномірно повторюється метрическому акценту.

При знайомстві з розміром 4/4 треба навчитися чути відносно сильну частку такту, і це становить для дітей певні труднощі. Учням пропонується на першу, сильну частку грюкнути в долоні, а на відносно сильну - вдарити пальцем об палець.

Коли діти оволодіють диригентським жестом, ритмічні малюнки відтворюються в русі одночасно з диригуванням. У роботі над диригентським жестом на уроках ритміки приділяється серйозна увага. Необхідно знайомити дітей з різною манерою диригування в залежності від характеру, темпу, динаміки музики.

Необхідно, щоб руху рук при дирижировании було акцентованим на сильну частку, оскільки вона збігається з метричних наголосом.

При індивідуальному і колективному визначенні розміру можливі різні варіанти.

1. Діти стоять по колу, спиною до центру. Самостійно починають диригувати і повертаються обличчям до центру кола, коли правильно визначать розмір.

2. Двоє учнів, повернувшись спиною один до одного визначають розмір. Всі інші тримають руки за спиною і починають диригувати тільки тоді, коли будуть впевнені що обидва викликаних диригують вірно.

Робота над освоєнням тривалість, ритмічного малюнка, розмірів необхідна для успішного опанування дітьми основами музичної грамоти.