матриця танцю

Танець - це стан переживання, що визначається тими чи іншими завданнями і виражене в ментальній формі. Танець є властивість, яке полягає в спокої (якщо стан тіла статично) або в русі (якщо стан тіла динамічно). Танець характеризується вираженими положеннями і рухами, він не може розглядатися з позиції випадкового або спонтанного положення або руху, так як він нанизаний на певну ментальну роботу. Він завжди цілісний, і в цій цілісності він спирається на певну матрицю.

Розгляд та вивчення танцю треба починати з завдань, які стоять перед ним; в іншому випадку можна заплутатися в чуттєвих і естетичних характеристиках, які і привели єгипетський, ассірійський і фракийский танці до такого поняття, як вакханалія, коли танець пішов від завдання і став обслуговувати безпосередньо танцюючого. В результаті змістовність танцю підмінити реакцією на нього. У такому контексті його складно розглядати навіть з позиції мистецтва.

Танець без завдання позбавляється рітуалізаціі, тобто жорсткої ментальної конструкції, або того, заради чого він відтворюється. Без цього в танці складно вдосконалювати свідомість, а без вдосконалення свідомості складно переживати все це дійство. Танець - це наука про ритм, і коли я кажу про рітуалізаціі, то маю на увазі певний алгоритм понять, яким користувалися в ті чи інші періоди часу. Але найважливіше відмінність тут пов'язано саме з ментальної роботою, тобто з тим, яким саме знанням був наділений танець - рухом або спокоєм.

Все, що характеризувалося і визначалося ритмом, підпадало під поняття танцю: будь то поезія, музика або руху. Кожна культура і кожне місце привносили свій ритм. Спочатку він зчитувався тонально з простору проживання, потім ставав егрегорной навантаженням.

І все-таки, звертаючись до давніх зображеннях танцюючих, можна стверджувати, що спочатку танець був статичний. Його завданням було акумулювання енергії або возз'єднання з нею, отже, існували певні геометричні закони, за якими і будувалося подібний стан. По крайней мере, ми можемо констатувати, що п'ять тисяч років тому саме так сприймали те, що ми називаємо сьогодні «танцем». А єгипетський ієрогліф, що позначає танець, означав вузол, енергетичне зчеплення, яке повинно було відбутися всередині людини.

Ці положення або формули можна було складати. Таким чином, танець складався з формул, що мають свої послідовності. Кожна послідовність, по суті, висловлювала ту чи іншу ступінь напруги.

Танець спочатку визначався як жіноча система рухів. Чоловік в русі представляв зовсім інший формат. У будь-якому випадку, спочатку танець був пов'язаний з жінкою і ідеєю акумулювання енергії. Цей процес був сакральним і жодним чином не орієнтувався на видовищність.

Видовищність стала з'являтися разом з народженням театру, коли танець став реалізовувати не внутрішні завдання, а публічну. Власне, саме з цього моменту процес розвитку танцю став некерованим, так як він почав висловлювати реакції мас на життя, поведінку або просто самовираження танцюючого, де фундаментальні знання замінилися спонтанним вираженням. Сталося це, перш за все, завдяки бідним верствам населення, а типовим прикладом такого танцю стало фламенко.

Саме цей процес згодом був названий вакханалією: не тільки руху людей стали безладними, але і їх поведінку. Ну а якщо дивитися з позиції танцю, то він розбився на епізоди, які стали залежати від стану людей, що і зумовило некерованість танцювального дійства.

Цікаво тут те, що цей епізодичний танець став домінувати в суспільстві, так як він не вимагав ні спеціальних знань, ні спеціальної підготовки, ні, найголовніше, вміння ним керувати. Танець став набором випадкових елементів руху, він почав насаджувати ідею спонтанності, прибираючи, власне, ту ідею, яка спочатку лежала в основі системи рухів і мала свою матрицю.

Спроби заборонити подібні танці - як в Єгипті, так і в Греції - до успіху не привели: розвага танцями стало частиною життя суспільства. І з моменту падіння античних культур можна говорити про те, що танець став частиною бажання людини, переставши виражати його реальну суть і спеціальне призначення, як це було за часів ассирійців, фінікійців, єгиптян, сапотеков. Часи, коли будь-які рухи, які ми сьогодні називаємо «танцювальними», були налаштуванням на певні стани і зв'язку, представлені тими чи іншими силами або богами, пройшли.

Танець завжди був якоїсь міфологічної ідеєю, а правильніше сказати, міфологічної суттю. Це елемент розвитку тієї чи іншої громадської групи, який пов'язується або з ідеєю, або з місцем, або з завданнями, тому, в першу чергу, він повинен був представляти простір, а не танцюючого. Танець - це завжди зв'язок, і, отже, він вимагає від танцюючого певного статусу - жрецького, медіумних, тотемного і т. Д. Усередині зв'язку з цим повинно обов'язково простежуватися зусилля. Воно може бути пов'язано з тією чи іншою частиною тіла, положенням або спогляданням.

Але, взагалі-то, правильніше було б позначити початкову природу танцю навіть як служіння. Служіння поділялося за класами завдань, можна було б навіть сказати, по тональності, кожну з яких представляла та чи інша сила, той чи інший бог (Осіріс, Хатор, Ісіда і т. Д). У єгиптян існувало 13 тональностей. Отже, ми можемо говорити про 13-ти видах танців.

Це, власне, буде вірно і щодо кожної культури: в залежності від кількості тональностей ми можемо говорити про кількість поданих танців. Це і є основна матриця. При цьому кожна тональність мала свій геометричний малюнок, і тут ми говоримо про матрицю танцю. Саме матриця закладає ідею гармоніки, що було основою розвитку у всіх античних народів.

Ось ця гармоніка, яка виразилася в такому вчення, як орфизм, і важлива в розумінні танцю з позиції матриці, де важливо вміти не тільки чути ритм, але і виражати його. А для цього потрібно розуміти схеми і вміти ними оперувати. Причому опора ритму у жінки і чоловіки різниться, так як жінка - це матрична структура, а чоловік - орієнтована. Цю різницю важливо розуміти, так як саме нездатність утримувати ритм всередині спонукала чоловіків використовувати спеціальні збуджуючі напої, що знижують частоту тіла.

Невміння контролювати цей процес призвело до неконтрольованості танців, які ставали просто танцями (наприклад, грецькі корібантіум і гормос). Втрата опори позбавила танець якого б то не було розвитку або, правильніше сказати, поглиблення. А якщо не зрозуміла опора ритму, то не можна зрозуміти рух, не кажучи вже про способи використання рук, ніг і різних змін тіла (аж до міміки).