Малювання українського пейзажу майстер-клас

Акварель вибрав спочатку через її доступності. Згодом виробив або підглянув якийсь набір прийомів роботи. Класична школа акварелі, в тому числі російська, мене приваблює мало, а ось український пейзаж як такої я люблю не менше, аніж пейзажі Кримського півострова. Мені подобається також лаконічність далекосхідного живопису і західне ставлення до декоративності образотворчого матеріалу (можливо, на шкоду реалістичності зображення). Мої роботи носять в великій мірі абстрактний характер, але основою для них є реальні пейзажі, що оточують нас.

Мені більше подобається - перша. Подобається за точність передачі не пейзаж, а мого власного настрою. З моєї точки зору, сенс живопису полягає в тому, щоб зафіксувати і передати не гарний вигляд, що зустрівся віч-, а своє розуміння його. Для цього і служать засоби і методи живопису, в тому числі прийоми малювання аквареллю.

матеріали
папір
До папері я висуваю три основних требованія.Во-перше, папір повинна бути білою. Якщо ви хочете використовувати різноманітну колірну гамму, то з білим папером працювати буде простіше. На тонованому папері кольори можуть змінитися непередбачуваним чином.

По-друге, папір повинна бути проклеєною. Це означає, що вода буде вбиратися порівняно повільно. Крім того, швидке і сильне всмоктування води призводить до зайвого висветленію покладеної на папір фарби. Акварельний папір, що продається в пачках по кілька аркушів формату А3, страждає зазвичай і жовтизною, і поганий проклеєних.

По-третє, папір повинна бути досить товстою. Малювання аквареллю на писального папері має право на життя, так само як і живопис на тонованому папері або сильно пористому картоні. Однак використання тонкої або тонованого паперу я б відніс до живописних прийомів, а не до матеріалів, з огляду на специфічного її поведінки.

Фактура паперу не має великого значення. Я віддаю перевагу гладкий ватман спеціальної акварельного папері. Найбільш часто я використовую формат А4, а чертежная папір підходить для таких робіт більше, ніж акварельний з великим малюнком фактури. Прийоми роботи, виправдані для формату А4, можна використовувати при розмірі паперу до 24 * 36 см, а ось для формату А3 вже стоїть задіяти класичні техніки акварельного живопису, описані в підручниках.

Для ілюстрації я привожу тут збільшені фрагменти акварелей на спеціальному папері та на звичайному ватмані для креслярських робіт тушшю. Перша ілюстрація - акварельний папір.

Друга ілюстрація - папір для креслення. Помітно, що краю кольорових плям набагато менш грубі. Такий папір більше підходить для невеликих робіт.

Багато років тому мені зустрілася в продажу папір дивного формату 38 * 40 см. Щоб швидко закінчити малюнок такого розміру, і щоб при цьому він не виглядав бідно, необхідно відоме вміння. Приклад такого пейзажу московського парку можна бачити на ілюстрації.

кисті
Зручно мати кілька штук різних кистей. Велика плоска кисть - щоб покривати папір водою, одночасно змиваючи пил. Плоска кисть потрібна досить м'яка - білка або коза.

Велика кругла кисть, основний інструмент живопису аквареллю, з білки або колонка. Нею можна наносити великі обсяги фарби, або малювати кінчиком пензля. Кисть з жирафа жорсткіша і довга, такий пензлем зручно додавати фарбу в НЕ просохлі місця. Для опрацювання деталей можна використовувати маленькі круглі кисті з білки або колонка. Порівняно жорсткі соболині кисті використовувати не варто.

фарби
Основна вимога до фарб - однорідність фарбувального пігменту. Якщо фарба залишається на папері у вигляді великої кількості піщинок, то краще нею не користуватися.

Я використовую зазвичай сухі (точніше, напівсухі) фарби, що продаються в ванночках. Фарби в алюмінієвих тубах я зазвичай відвалів на палітру, вони швидко засихають і використовуються так само, як і фарби в ванночках.

Велика кількість фарб мати не потрібно, це просто незручно, так як вам доведеться пам'ятати, які їх поєднання мальовничі, а які дають брудні відтінки. Досить мати 6. 12 найбільш вживаних фарб. Список їх можна знайти в будь-якій книжці по живопису. Це, наприклад, блакитна ФЦ, кадмій жовтий, червоний і помаранчевий, охри, умбра, смарагдово-зелена, нейтральна чорна. Замість того, щоб завжди малювати трьома основними кольорами, можна підібрати і використовувати при нагоді кілька приємних оку поєднань зелених і коричневих тонів, синіх і помаранчевих і так далі.

допоміжні пристосування
Для малювання ліній можна використовувати звичайне металеве перо, набираючи в нього насичений розчин акварельного фарби невеликий пензлем.

Папір можна кріпити кнопками до дошки трохи більшого розміру, а можна взяти офісний пластмасовий планшет з зажимом і пару прищіпок (або затискачів для паперів). Я не використовую мольберт, так як постійно міняю нахил планшета в залежності від малюнка, який хочу отримати. Дошку або планшет я просто тримаю в лівій руці.

послідовність роботи
На початковому етапі треба зобразити контури зображуваних предметів. Ступінь опрацювання деталей визначається тільки вашим терпінням, проте потім, записуючи дрібні деталі аквареллю, ви ризикуєте втратити цілісне відчуття від вашої роботи.

Я практично ніколи не зображую олівцем тіні, і тим більше хмари.

Олівець можна використовувати будь-якого кольору (наприклад, синій або блакитний, якщо пейзаж задуманий в синіх тонах - такий олівець буде менш помітний). Занадто твердий олівець може зіпсувати поверхню паперу. Ні в якому разі не можна витирати невірно проведені лінії, це тільки зробить їх більш помітними. Взагалі, олівцеві лінії можуть додати виразності пейзажу, як, наприклад, у випадку з цією аквареллю.

Пил від олівця в подальшому змивається водою за допомогою великої плоскої кисті. Якщо передбачається живопис по сухій папері, то етап промивання паперу водою все одно необхідний, так як він допомагає видалити пил і надлишки клею з верхнього шару паперу.

Наступний етап - малювання неба і води (якщо вона присутня в пейзажі). Більшість моїх робіт має подібне рішення в тому плані, що небо на горизонті світліше, ніж предмети на задньому плані. В іншому випадку необхідно спочатку нанести основний тон на задній план, і після висихання позначити кордон заднього плану і відразу намалювати верхню частину пейзажу. Контраст неба і хмар може бути прямим або зворотним, малюються вони одночасно, так як межа між ними зазвичай розмита.

Потім зображуються великими кольоровими плямами середні плани, при цьому залишаються проміжки для світлих предметів переднього плану - дорога, стовбури дерев, будинки і камені.

На останньому етапі відбуваються деталі, малюються світлі предмети, що виділяються на тлі середнього плану.

Іноді я ввожу ще один проміжний етап, на якому покриваю більшу частину або всі зображення сильно розведеною аквареллю жовтого (або синього) ОТЕНКО, це дозволяє надати атмосфері малюнка особливий настрій і зробити деталі багатшими. Такому прийому присвячений урок акварелі на моєму сайті.

Хитромудрі прийоми на кшталт малювання розведеним гумовим клеєм (або схожими на нього рідинами), щоб мати можливість залишити білі ділянки паперу і обробити їх на завершальному етапі, я не використовую. Можливо, причиною стало те, що такі матеріали складніше знайти, ніж просто пристойний набір акварелі вітчизняного виробництва.

Класичний спосіб вставити акварель в раму - це взяти раму такого розміру, щоб залишилися поля в 5. 15 сантиметрів. Залежно від цветотонового рішення акварелі паспарту може бути білого або сірого кольору, інші відтінки я не рекомендую. Рейка для рамки повинна бути тонкою, до 2 см шириною, нефарбованої, білої або темної - знову-таки в залежності від кольорів малюнка. Керуйтеся своїм власним смаком. Зараз нескладно купити готові рамки з оргстеклом замість віконного скла, такі рамки набагато легше і безпечніше.

Чому не потрібно малювати по фотографії
Часто радять використовувати фотоапарат як "записної книжки" художника. Я не раджу це робити з кількох причин.

Якщо у вас немає великого досвіду пейзажної фотозйомки, то швидше за все враженням від зробленого знімка ви будете сильно розчаровані. Перше бажання зафіксувати красивий пейзаж призводить зазвичай до того, що фотографія буде "плоскою", колір - невиразним. Художня фотографія має свої методи і прийоми передачі обсягу. Тому дійсно хороший кадр є самостійним твором і мало придатний до того, щоб використовувати його як ескіз картини. Набагато краще витратити 10-20 хвилин і зробити начерк вподобаного пейзажу.

Іншими словами, якщо вже ви маєте намір розвивати свої навички малювання, так і використовуйте їх для начерків.

Ще однією причиною є те, що кольорова фотографія фіксує промені, що потрапляють на світлочутливу матрицю, а не ваше сприйняття цветотонового стану атмосфери. Постарайтеся виділити в розумі і запам'ятати те, що привернуло вас в поточному стані природи - навряд чи це самі обриси предметів. Наступна акварель намальована по пам'яті, малюнок її не дуже точний, однак головне, що треба було передати - контраст жовтої трави і синьо-фіолетових дерев на задньому плані, а фотографія містила б замість них брудні відтінки світло-коричневого і сіро-фіолетового (освітлення було слабке, день похмурий).

Особливості українського пейзажу
Як нескладно здогадатися, два найбільш популярних дерева в українському пейзажі - це береза ​​і сосна. Береза ​​- тому, що має дуже виразні кольори, а сосна - тому, що має виразний силует гілок і стовбура. Ще можна виділити дуб і ялина, а інші дерева найчастіше складають велику зелену або різнокольорову масу на середньому плані.

Щоб намалювати стовбур берези, треба залишити в відповідному місці нефарбовану папір. Однак може виявитися більш правильним залишити вже тонований світлу папір, щоб стовбури дерев були білими, а просто більш світлими, ніж решта зображення. Такий варіант наводиться на ілюстрації.

На відміну від тих сосен, які зображують японські художники, сосни вУкаіни зазвичай високі, особливо в лісі. Верхні гілки бувають засохлими. Хвою я зображую схематично. Головне в малюнку сосни - це характер гілок, що відходять в сторону від стовбура, а також загальні пропорції дерева - співвідношення висоти і діаметра крони, то, на якому рівні починаються гілки.

На задньому плані вищенаведеної акварелі видно типовий прийом зображення лісового масиву - одним кольором, з використанням зворотного контрасту для стовбурів дерев.

Водойми - це зазвичай річка, озеро, болото або ставок зі спокійною водою і відбитками неба і берегів в ній. Відображення неба і хмар і самі хмари малюються одночасно, зазвичай одними і тими ж квітами. Передній і задній план можуть бути темніше або світліше води. Дерева на передньому плані на цій акварелі намальовані в останню чергу. Накладення їх на середній план допомагає показати прозорість крон дерев.

Оскільки більшу частину року в багатьох районах лежить сніг, його теж треба вміти зобразити. Найбільш вживаний колір для тіней - синій, однак ви цілком можете використовувати будь-який інший, в залежності від зображуваного освітлення і від того, що хочете передати за допомогою колірних співвідношень. Ілюстрація показує, як можна за допомогою декількох мазків передати широту засніженого простору. В даному випадку велике значення має розмір дерев, в яких можна вгадати, що окремо стоять їли. Розмір цієї мініатюри по більшій стороні близько 15 см.

Трохи про змішаних техніках
Звичайна туш, як чорна, так і кольорова, може бути використана замість акварелі. Однак туш дає нові можливості і традиційно використовується в відмиванням пензлем або малюнках пером. Поєднання малюнка чорною тушшю і абстрактних акварельних плям, що зливаються і перетинають кордони намальованих тушшю предметів, надає малюнку свіжість і виглядає оригінально. Як приклад приведу намальований по пам'яті московський пейзаж.

Водостійка чорна туш краще звичайної, так як лінії гарантовано не розмиваються при малюванні аквареллю поверх. Однак деякі сорти водостійкої туші можуть вести себе несподівано - наприклад, зробити пару міліметрів паперу поруч з плямою туші нездатними вбирати воду. Чорні та кольорові чорнила можуть бути використані замість туші або акварелі, але вони дуже сильно і швидко розтікаються на мокрому папері.

Робота над наступним малюнком велася в порядку, зворотному до вищеописаного. Ліс намальований схематичними плямами акварелі. Потім місця, мають розрізняються відтінки, відокремлені один від одного лініями чорної туші. При цьому чорні лінії також носять образотворчий характер, обмежуючи краю хмар, снігу і дерев. Таким способом можна радикально поліпшити не дуже виразну акварель.

Менш традиційний інструмент, ніж туш - звичайні дешеві фломастери. Особливістю їх є досить швидке висихання чорнила на папері, однак якщо папір досить гладка і проклеенная, то за кілька секунд можна розмити фломастер водою і отримати мальовничі ефекти. При виконанні наступного малюнка практично висохлий чорний фломастер використаний для лінійного малюнка, а синій фломастер, добре піддався розмивання водою - для зображення заднього плану. Акварельні мазки спрямовані під кутом до горизонту, це посилює враження дощу.

На останній ілюстрації коричневий фломастер використаний при дуже узагальненому зображенні міського пейзажу з сільськими хатами на околиці. Наявність самоцінного лінійного малюнка дозволяє зосередитися на колірних контрастах при подальшому малюванні аквареллю.

Підводячи підсумок опису змішаних технік, треба сказати про те, що слід пам'ятати при виборі образотворчих засобів. Оскільки основним матеріалом є акварель, необхідно врахувати етапи роботи з водою, а також зміна фактури паперу після нанесення декількох шарів акварелі. За нею стає практично неможливо малювати фломастерами, туш вбирається, а чорнило розтікаються не так, як на чистому папері. Такі засоби, як кольорові олівці, бажано використовувати до акварелі - вони допомагають посилити колір, а зайва пил від олівця змивається водою.

Подивитися інші мої акварелі і фотографії можна на сайті watercolor.narod.ru.
Степан Бородулін.