малюємо квітка

Здрастуйте дорогі Новомосковсктелі. Сьогодні я надам вашій увазі урок з того, як намалювати таку квітку. Звичайно, таким способом ви можете малювати цілі букети квітів. Можу сказати перед початком те, що урок розрахований на новачків в комп'ютерній графіці.

Основні навички

Особисто я малюю в GIMP на планшеті, ви звичайно можете це зробити за допомогою миші, але на це буде потрібно більше часу. Поки що нам знадобитися ця кисть.

Для того, щоб не зупинятися на елементарному приведу вам приклад нижче

Змішування кольорів:

Постійної помилкою є часте використання інструменту «Палець» і «Різкість або розмивання» для змішування кольорів. Звичайно, я нічого проти цих інструментів не маю, але користуватися ними треба з розумом. Найкраще змішувати кольору піпеткою і твердої пензлем з різним рівнем прозорості, в уроці «Змішування кольорів пензлем» приблизно це вже було показано.

Створіть новий полотно розміром 400 × 200. Після виберіть два кольори (я взяв жовтий і фіолетовий) і зафарбуйте шар половин квітів.

Беремо тверду кисть, виставивши повзунок «Непрозорість» в її настройках на 25-30%. Піпеткою, з включеною функцією в налаштуванні «Зводити шари». натискаємо по фіолетового кольору і зафарбовує жовту сторону на третину. Зафарбовування має йти одним плавним рухом, так як при повторній закраске колір буде ставати більш насиченим.

Далі піпеткою (затиснути Ctrl) вибираємо отриманий колір і зафарбовує сусідні області.

Далі підемо в русі зліва на право. Беремо колір і зафарбовує сусідню смугу на половину. Таким чином у нас вийде приблизно наступна картина:

Зменшуємо непрозорість до 5-10% і проробляємо попередню операцію, зменшуючи ширину закрашиваемой області.

Виконали ми все це без всяких «пальців». «Блюр» і «фільтрів». У вас може з першого разу і не вийти, але ніхто і не говорив, що буде легко.

Западинки і опуклості:

Створення обсягу, в принципі, схоже на те, як потрібно малювати куб. точніше, як йому надається обсяг. Створюємо невеликий полотно, і заливаємо зеленим кольором. Малюємо два квадрата на новому прозорому шарі. Активуємо зелений шар і інструмент «Освітлення-затемнення» (режим «Освітлення». Непрозрачноть 20%). Малюємо джерело кольору і виділяємо межі квадрата, на які буде падати світло.

Перемикаємо режим на «Затемнення» і зафарбовує ті кути, які будуть в тіні.

Шар з контурами квадратів відключаємо.

Наступним етапом стане висвітлення більш освітлених фрагментів: збільшуємо розмір кисті і зменшуємо непрозорість до 5-10%.

Наприкінці роботи прорисовуємо тіні граней інструментом «Пензель». В налаштуваннях виберіть м'яку кисть, режим «Множення» і непрозорість 20%.

Це і є нескладний метод для передачі рельєфу об'єкта. Таким же способом можна малювати різні плями, а не тільки геометричні фігури правильної форми, застосовуючи інструмент «Пензель» разом «Освітлення-затемнення».

Спосіб малювання крапель

Створюємо полотно із зеленою підкладкою і малюємо на ньому контур.

Із зовнішнього і внутрішнього боку контуру наносимо тінь краплі інструментом «Освітлення-затемнення».

Пензлем з жорсткими краями світло-блакитного кольору з непрзрачностью 2-5% зафарбовує всю краплю.

Цією ж пензлем, але білого кольору, малюємо відблиски з внутрішньої і зовнішньої сторони.

У висновку за допомогою інструменту «Освітлення-затемнення» (режим: Освітлення, непрозорість: 10%) освітлюється краплю всередині і робимо відблиски.

Напрацювавши вищевикладені навички в GIMP, можна перейти до малювання квітки.

Як малювати квітка

Створюємо новий полотно 600 × 800px, заливаємо потрібним кольором фон, поверх нього, на новому прозорому шарі, малюємо контури квітки.

Створюємо новий шар між фоном і начерком, в якому основними кольорами профарбовуємо елементи квітки.

Переводимо кисть в режим «Множення» і тими ж квітами показуємо тіні.

Частини бутона освітлюється інструментом «Освітлення-затемнення» (режим: Освітлення, непрозорість: 10%). не забувайте і про стебло з листям.

Далі слід збільшити розмір зображення в два рази (Зображення → Розмір зображення). зробити прозорість шару начерку менше, а також злити видимі шари (Зображення → Об'єднати видимі шари).

Потім потрібно посилити тіні і згладити кольору (скористайтеся навичками з першого пункту заняття).

Повертаємося до контуру квітки і прибираємо зайві елементи, можна додати кольору, оскільки білий колір створює зайвий контраст загального фону.

Тепер потрібно добре «пропрацювати» сам квітка, якщо ви Новомосковсклі урок «Як намалювати троянду», то знаєте, що можна опрацьовувати деталі текстурной пензлем. Отже, прорісуем чітко контури, для поглиблення тіней додаємо фіолетовий колір, для передачі різної товщини пелюсток освітлюється їх краю там, де на них падає світло.

Щоб малюнок квітки не мав в результаті простакуватий вигляд, додайте кілька деталей у вигляді плям-впадинок фіолетового кольору (користуємося другим навиком з уроку). Тут можна використовувати і м'яку кисть, з режимом «Множення» ж кольору, а для освітлення використовуємо колір самого світлого місця пелюсток нашого квітки з режимом «Нормальний».

Додаємо квітці фактурності шляхом промальовування різної товщини елементів і нанесення загальної тіні.

Якщо видно, що малюнок виглядає все-таки штучно, скористайтеся знаннями з третього мікроурока і додайте крапель.

Ось ми і намалювали квітка! Тішуся себе надією, що мої пізнання в області комп'ютерної графіки допоможуть і вам освоїти даний вид малювання і придбати необхідні правильні знання і навички.

Так звичайно об'єкт вийшов живий, хоч і фантазійний, але ось є дещо яке доповнення з власного досвіду ботанічного малюнка: стебло не повинен закінчуватися так, якщо за класичним то в даному випадку стебло повинен закінчуватися зрізом, або доведіть до лінії рамки.

Прекрасна квітка в результаті виявився як частиною з контексту пам'яті на рівній строкатою гладі свідомості =). "Халоша, класіво" =), а урок легкий і швидкий. Дякуємо!

Щоб брати участь в обговоренні ви повинні увійти або зареєструватися.