Маквала Касрашвілі (- - - - &) - біографія - радянські актриси театру

Касрашвілі Маквала Филимонівна

Співачка (лірико-драматичне сопрано).
Заслужена артистка РРФСР (8.12.1975).
Народна артистка Грузинської РСР (1980).
Народна артистка СРСР (26.09.1986).

Веде концертну діяльність як вУкаіни, так і за кордоном, виступаючи, крім оперного, в камерному (романси П. І. Чайковського, С. В. Рахманінова, М. де Фальи, російська і західноєвропейська духовна музика) і кантатно-ораторіальному (Маленька урочиста меса Дж. Россіні, Реквієм Дж. Верді, Військовий реквієм Б. Бріттена, 14-а симфонія Д. Д. Шостаковича, Te Deum А. Брукнера) жанрах.

призи та нагороди

останнє оновлення інформації: 02.09.14

джерела інформації

Прімадоннна Великого театру Маквала Касрашвілі

Відомо: оперні діви - істоти зніжені, розпещені. Вони оточені ореолом слави і поклонінням. Для них зводять храми і називають їх оперними театрами. Їх засипають квітами, і натовпи фанатів вартують їх біля службового входу в надії на автограф. А вже приналежність до Великого, який вже навіть не театр, а символ української державності, на кшталт Спаської вежі або Василя Блаженного, повинна піднести їх на небеса. Однак не підносить. Люди Великого, в більшості своїй, живуть важкою життям, часом ніяк несумісною з їх статусом. Перефразовуючи нігіліста Базарова, можна сказати, що Великий для них не храм, а майстерня, а вони в ньому - працівники.

Голос, сценічний талант і неймовірна працьовитість ріднять Маквалу Касрашвілі з примадонною 60-70 років Галиною Вишневської. У всьому іншому вони антиподи. Галина Павлівна і в вигнанні залишалася "королевою", у Маквали Касрашвілі, що панує на сцені "Великого" 40 років, немає і натяку на зірковість. Ні амбіцій, ні самомилування, ні зарозумілості. Вона людина затишний, скромний, домашній. Але цей "домашня людина" несе на своїх плечах тягар відповідальності не тільки за себе саме, за свій репертуар, а й за всю оперну братію. Посада, в якій Маквала Филимонівна Касрашвілі перебуває вже близько 10 років, називається "Керуючий творчим колективом опери".

- Навіщо вам, Маквала, цей високий чин? Ця відповідальність? Чи готуєте шляхи до відступу?
- Багато так говорили, але я тоді про це і не думала. Чесно. Коли дирекція запропонувала мені цю посаду, я була в розквіті сил, на піку оперної кар'єри. І я відповіла: "Вибачте, я ще хочу співати". Мені сказали: "Ну, і співайте на здоров'я". Я подумала, порадилася з друзями і погодилася.

Маквала:
- Може бути, невдалий досвід заміжжя завадив мені влаштувати моє особисте життя. Я так любила свою професію, що на іншу любов у мене вже не було сил. Це складно поєднувати. Починається ревнощі до успіху, до професії. І потім - я вже звикла бути однією. Сама собі господиня. Що хочу, те роблю. Мені вже важко залежати від кого б то не було.

- Театр на реставрації вже три роки і ще буде стільки ж. Як він пережив це лихоліття? Як ви проживаєте його?
- Вистави йдуть на Малій сцені, там зал на 800 місць. Відбулося кілька нових постановок: "Пригода гульвіси" Стравінського, "Мадам Батерфляй" - окраса нашого репертуару; гучні "Діти Розенталя". Дві старих постановки: "Євгеній Онєгін" і "Борис Годунов" йдуть на сцені Кремлівського палацу з'їздів. Зараз ми готуємо "Євгенія Онєгіна" в новій постановці молодого режисера Дмитра Черняхова.

- Я дивилася його "Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію". Суміш українського фольклору із західним модерном. Якщо він те ж саме зробить з "Євгеній Онєгін", то. Скажіть, заради Бога, де та межа, яку не можна, переступити, щоб не впасти в єресь, коли мова йде про осучаснення опери?
- Молодим важко піднятися до рівня своїх великих попередників, і вони шукають нові шляхи. Вони вірять, що сьогодні вирують ті ж пристрасті, що за часів Шекспіра і Моцарта, і тому будь-яка опера сучасна. Ось в "Батерфляй" Вілсон знайшов же нове втілення, нове бачення оперного матеріалу. Або лондонський спектакль "Ріголетто", перенесений в Чикаго 30-х років. Я думаю, що можна переносити старі опери в сучасне життя, але робити це потрібно зі смаком і тактом. А не так, щоб Кармен виїжджала на сцену на мотоциклі, а діва Февронія ходила в кросівках Адідас.

- Ви закінчили Тбіліської консерваторії, але жодного дня не співали в Тбіліській опері, вас відразу забрали в "Великий". Як це сталося?
- Доля. Я була на п'ятому курсі в класі Віри Давидової (знамените меццо сопрано Великого 30-50-х), коли до нас в Тбілісі по шляху завернули директор і завліт Великого - послухати студентів. Після прослуховування вони запитали, чи не хочу я вступити до них на стажування. Я звичайно і не мріяла про це: мене чекали в Тбіліському оперному. Але через місяць я отримала запрошення на конкурс. Мама закутала мене - в Москві стояли сильні морози - і я полетіла в Москву разом зі своїм професором Вірою Давидової. Мене випустили відразу на третій тур. Як я співала - не пам'ятаю. Потім мене покликали директор і художній керівник і сказали, що мене зарахували в стажерську групу Великого театру. Зараз у нас немає стажистів груп, а тоді без цього в театр потрапити було неможливо. Уже в перший рік я заспівала Мікаелу і графиню Розіну з "Весілля Фігаро" і була зарахована в трупу.

- Як ви відчуваєте американську публіку? Чи сильно вона відрізняється від російської?
- Я дуже люблю американську публіку. Від неї виходить доброзичливість. Це дуже вдячна і знає публіка. Це та сама публіка, яку ми зараз вУкаіни, на жаль, втрачаємо. Квитки дорогі і завсідники Великого вже не можуть собі дозволити їх купувати. Молодь зайнята попсою, це жах якийсь. Але коли справжні цінителі прориваються в зал - спектакль перетворюється на свято.

- Вас не дивує, що тут не прийнято дарувати акторам квіти? Плескати і викликати на біс можуть скільки завгодно. Але без квітів. Може бути, тому, що рідкісний букет перелетить через оркестрову яму?
- Може бути (сміється). Тут іноді зверху, з лож кидають квіти. Або передають через адміністратора. На одному виступі на мене зверху посипалися конфетті. Я злякалася, але Радзінський пояснив, що тут це означає великий успіх. І коли свистять і тупають ногами - теж. Все навпаки # 33;

- Що зараз в репертуарі керуючої творчим колективом?
- "Бал Маскарад", "Тоска", "Пікова дама", "Турандот". До речі. Турандот я вперше заспівала три роки тому. Подобаються ролі, де вирують пристрасті. Мені цікаво співати різні характери. Люблю передавати цю градацію почуттів: від любові - до пристрасті, від пристрасті - до жорстокості. Поліна з "Гравця" Прокоф'єва - це моя роль. І негативні ролі мені подобаються: Іродіада в "Саломеї" Ріхарда Штрауса, "Гертруда в Лоенгріні". Я співала ці партії з Гергієв в спектаклях Маріїнського театру

- Ви співали Сантуццу і Амнеріс. Це меццо-сопрановие партії. Чому ж ви ніколи не співали Кармен? Це ж ваша роль - за темпераментом, та й по голосу теж?
- Я б могла заспівати Кармен - у мене досить щільний центр. Але я вже не могла б рухатися на сцені, як Кармен. Час минув. У молодості я і в постолах ходила, і на мітлі верхом скакала. Ще я шкодую, що не заспівала леді Макбет і Абігайль з "Набукко". Це ранній Верді, він поєднує технічну володіння теситурою і колоратуру. Там теситура охоплює дві октави. Треба було поєднувати колоратуру на верхньому регістрі з драматичною грою. Це чудово робить Марія Гулегіна.

- Що ви можете сказати, порівнюючи своє життя за радянської влади і зараз?
- До перебудови ми отримували зарплату. Я отримувала 550 рублів. Це були хороші гроші. Життя була дешева. Квиток з Москви в Тбілісі і назад коштував 37 рублів. А тепер квиток коштує 400 доларів. Тоді, звичайно, не було такого розмаїття товарів, не було такого вибору, але можна було жити. (А хористам, які отримували 60-80 р. - Б.Є.) Є прошарок дуже багатих людей, але в основному, люди живуть погано. Найгірше доводиться пенсіонерам. У них пенсія - 100 доларів. У народних, у заслужених, у лауреатів, незалежно від звань. Мало хто отримують так звану "президентську пенсію" - 300 доларів. Виживають за рахунок того, що здають свої великі квартири, знімають квартири поменше, гірше і живуть за рахунок різниці. Гарного в цьому мало.
- У вас не було спокуси залишитися на Заході?
- На другий рік після мого дебюту в МЕТ, в 1980 році я знову приїхала в Нью-Йорк. Наш літак посадили в Канаді, пересадили на польський лайнер і доставили в Нью-Йорк. Це був початок охолодження між нашими країнами в зв'язку з війною в Афганістані. Після мене вже нікого не випускали: ні Образцову, ні Співакова. У МЕТ я зустрілася з диригентом Джузеппе Пагані. Ми були знайомі: він диригував "тугою" і "Бал маскарадом", де я була зайнята. Він запитав: "У вас є сім'я? - Я відповіла, що немає. - Тоді ви повинні залишитися. Ви з вашим голосом і даними зробите тут блискучу кар'єру ".

Але я не могла кинути матір, яка мене виховала і заради мене пожертвувала всім. Тоді мені здавалося, що в Америку можна повернутися так само легко, як раніше. Я відмовилася. І на сім років втратила Америку. Але знайшла Ковент Гарден, де співала чотири сезони. Знайшла Італію, Фінляндію, Японію та інші країни. Після повернення в Америку я співала в Сіетлі, в Вашингтонській опері, в Х'юстоні. Два роки тому я співала в опері "Ніс" і опереті "Київ-черемушки" на Бард-фестивалі.

- Ви ще не збираєтеся на пенсію? Джоан Сазерленд пішла в 60.
- Поки я співаю. Я співаю "Тугу" на сцені Великого не абияк як. І Турандот. Я - найсуворіший критик сама собі. Якщо я відчую, що у мене щось не виходить, сама піду.
- Великий і Маріїнський - вічні суперники. Ви не заздрите маріінцам, що у них є Гергієв, який витягнув їх на міжнародну орбіту? А у вас в Великому такого Гергієва немає.
- Я працювала з Гергієв. У ньому поєднується харизма прекрасного диригента і організатора. Він підняв Маріїнський театр на велику висоту, дав своїм акторам можливість роз'їжджати по світу і робити собі світові імена. Але він домагався цього багато років. А у нас диригенти приходили і йшли. Ми зараз, можна сказати, молодий організм. Головний диригент Олександр Олександрович Ведерников дуже самобутній цікавий музикант. Новий директор Андрій Геннадійович Іксанов - блискучий знавець своєї справи. Їм потрібна велика робота. Я вірю в те, що ми вийдемо з кризи. У нас дуже талановита молодь.