магія театру
Магія театру. Що подивитися в столиці
Огляд вистав в «Ильхом» і російською драматичному театрі
Якщо раптом ви давно не були в театрі, то розумно запитати: як вибрати постановку, щоб не розчаруватися? VOT і керівник волонтерського Фестивалю короткометражного кіно «афішки» і виставки «Пазли мистецтв», режисер Шавкат Юлдашев розповідає, які постановки сезону заслуговують на увагу.
Театр не один рік радує глядача спектаклями - тут і драма, і сатира, і казка, і експериментальні вистави. Режисери пробують себе в різних жанрах, ніж та притягують глядача кожен театральний сезон. Вистави йдуть в двох залах - у вже знайомому великому залі і малому, де проходять не менш цікаві постановки. Чудовий, на мій погляд, акторський склад вносить щось свіже і неповторне навіть в ті спектаклі, які в репертуарі давно. Така ось магія театру.
П'єса молодого затребуваного драматурга Ярослави Пуліновіч, вже добре знайома сцені українських театрів, добралася і до ташкентських глядачів. Трагікомедія з життя успішної жінки, яка, не зупиняючись ні перед чим, зуміла подолати неймовірні життєві труднощі. Постановка вистави «Жанна» відомого режисера, актора Михайла Камінського завдяки його великому досвіду особливо актуальна на сцені Академічного українського драматичного театру. Цей спектакль насамперед про людину, про його можливе право вирішувати щось в чужому житті, про любов і зраду.
«Глядач сам повинен прийняти рішення, дати оцінку вчинкам наших героїв і зробити висновки, - каже в одному зі своїх інтерв'ю режисер Камінський. - Для мене це дуже важливо, тому що я мріяв, щоб в залі для глядачів виникла атмосфера духовного очищення ».
Спектакль сповнений прекрасних акторських робіт. Чудова Марина Турпіщева, неймовірно емоційний Олексій Писарів заворожує своїми монологами. У виставі є все, що може підкорити глядачів: розкішні жінки і не відстають від них чоловіки, чудова музика, пісні, майстерність акторів.
Почнемо з того, що це Булгаков. Михайло Опанасович - прекрасний художник, чудовий письменник. Постановник вистави Сміла Шапіро, як і кожен режисер, використовував свою версію твору, але разом з тим постарався зберегти почерк майстра.
Актори, музика і сценічне рішення режисера - то, що тонко передає атмосферу початку XIX століття. І ось ми в залі для глядачів. Починається історія про Зою Пельц, яка не пропадає в життєвих ситуаціях. Зоя вирішує провернути майстерну аферу, щоб заробити грошей в тій країні, де це майже неможливо, і переїхати в Париж. Париж тут - символ недосяжної мрії, яка, на жаль, залишиться тільки мрією.
Те, що відбувається на сцені, не завжди розумієш розумом. Швидше, відчуваєш і перебуваєш під враженням. І хоча ця історія пов'язана зі шматочків, вона абсолютно закінчена і цілісна. Гордість викликає те, що недавно цей спектакль гідно представляв Узбекистан на фестивалі в Харкові «Зустрічі вУкаіни».
Тим, хто ще не встиг побачити цю виставу, належить щаслива можливість прийти в затишний зал малої сцени і оцінити новий експеримент молодих режисерів, ну і, звичайно, дізнатися, що ж все-таки означає «Лю».
Перша назва ЕСТМ «Ильхом» - експериментальна студія театральної молоді, акторів, художників, музикантів, театрознавців. Зі студії вийшов театр, який об'єднує різних представників мистецтв і притягує як магніт глядача.
Сцена театру «Ильхом» зустрічає глядача чудовими виставами, які протягом довгих років переглядаєш і завжди по-різному сприймаєш, знаходячи все нові і нові сторони постановки, які вчать життя. Звичайно ж, радують і прем'єри.
Під кінець театрального сезону, як ми дізнаємося зі сторінок самого театру, вистави, які не так давно поставлені, продовжують прем'єрні покази. Це постановки:
«Дев'ятий вал бал (репетиція)», випускний бал дев'ятої студії театру, спектакль, що складається з кращих етюдів, мініатюр, пісень і танців студійців.
«Замок. К. ». Незакінчений роман Франца Кафки «Замок» зараховують до найбільш значущим і загадковим явищам світової літератури XX століття. Герой роману - К. прагне потрапити в Замок, з кожним днем стає тільки далі від заповітної мети.
«Бляшаний барабан» - новий спектакль, який проводить нас через пекло війни. Філософська драма за романом Гюнтера Грасса про життя родини хлопчика запала в душі глядачів усього світу. Прем'єри вистави відбудуться 26 і 27 травня.
Один зі старих вистав за мотивами п'єси італійського драматурга К. Гоцці, поставлений режисером Марком Вайлем в цікавій формі, яка об'єднує комедію дель арте (комедію масок) з ігровим поданням національних Кізікчі або Маскарабозов.
Далі дізнаємося героїв, їхні долі, характери. Актори «купаються» у своїй ролі, і кожен запам'ятовується, кожного хочеться жартівливо цитувати. Дивно розіграні сценки, імпровізація - основа комедії дель арте. Вона завжди народжується по-новому. відштовхуючись від часу і тим, які знайомі глядачеві. У травні спектаклю виповнюється 25 років, він все такий же свіжий, гумористичний, і не нудно дивитися його знову.
«Дивовижна подорож Кролика Едварда»
Думаєш, що раз режисер - це і композитор, значить, спектакль буде, як музичний концерт, але це не так. З анотації до вистави дізнаємося, що майстерно зібрані епізоди, придумані колективом театру, об'єднані в один сюжет молодим драматургом Микитою Макаренко і режисером Артемом Кімом.
У виставі музиканти розташувалися збоку сцени, але вони - важлива частина постановки. Своєю музикою і звуками підкреслюють акценти, задають характер розіграним сценок. Це інтригує. Коли розумієш, що робота командна, цікава, та й ще в театрі, де очікуєш щось незвичайне, біжиш за квитком і з цікавістю чекаєш вистави.
Тривають прем'єрні покази, і здорово, що глядачі, які не бачили спектакль, ще встигнуть влитися в атмосферу і залишитися з неймовірними відчуттями від побаченого.
Завершуючи, хочу сказати: не віддавайте себе в заручники віртуального світу, ходите в театр, адже, як каже художній керівник театру «Ильхом» Борис Гафуров: «Театр - це те місце, яке може і повинно запропонувати глядачеві щось живе».