лялька театральна

ЛЯЛЬКА ТЕАТРАЛЬНА. У театральних виставах сучасного періоду в якості ляльки-дійової особи може виступати практично будь-який предмет, «жвавий» актором # 150; від побутової речі (флакон з-під духів, стара іграшка, віяло, квітка і т.д.) до спеціально виготовленої бутафором. Існують і специфічні види ляльок, конструкції яких розроблені спеціально для театральних вистав.

ТЕАТРАЛЬНА ЛЯЛЬКА В КОНТЕКСТІ СУЧАСНОЇ КУЛЬТУРИ

Сучасна лялькова театральна практика акумулює досягнення безлічі видів мистецтва і різноманітних гуманітарних і природничих наукових дисциплін # 150; від класичних до езотеричних. У 20 ст. широке поширення отримав і зустрічний процес: відштовхуючись від вивчення театру ляльок, науково-практичний вишукування в багатьох сферах людської діяльності дозволили здійснити цілий ряд відкриттів, які виводять сучасну науку на новий рівень. Скажімо, на взаємодію з театральної лялькою спираються лікарі в лікуванні деяких видів психічних захворювань. Або: ряд основоположних етнографічних досліджень практично повністю збудовані на матеріалах вивчення національних театрів ляльок (наприклад, індонезійського театру «ваянг-кулит»). Або: фундаментальна праця радянського філолога О.М.Фрейденберг Семантика будівлі лялькового театру (1926) відкрила нові кордони не тільки перед світової класичної філологією, але і культурологією в цілому. Все це, безсумнівно, пов'язане з невичерпними можливостями самої театральної ляльки, що супроводжує людство з найдавніших часів його існування.

ПОХОДЖЕННЯ ТЕАТРАЛЬНІЙ ЛЯЛЬКИ

Перші дослідження про походження театральної ляльки були зроблені в 19 ст. Французький письменник Ш.Нодье в1842 висунув гіпотезу «дитячого» походження ляльки. Згідно Нодье, першу ляльку винайшла «Перша Дівчинка» в силу свого материнського інстинкту; ця лялька стала прообразом маріонетки, а її взаємини з дівчинкою # 150; прообразом всього театрального мистецтва. Кількома роками пізніше археолог Ш.Маньян висунув альтернативну гіпотезу: театральна лялька виникла завдяки спробам людини «оживити», зробити рухливим зображення бога. Обидві гіпотези викликали численні дискусії і суперечки. Але лише в 20 ст. розвиток культурології дозволило внести в них суттєві корективи і перекласти основні акценти на обрядові коріння виникнення ляльки, # 150; як і театру в цілому.

Звертаючись до вивчення ранніх обрядів, первісного мислення, міфології, дослідники встановили, що лялька, незважаючи на її уявний «іграшковий» характер, # 150; це істота хтоническое, тобто, пов'язане з іншим, потойбічним світом. Практично у всіх народів (слов'янських, африканських, азіатських, давньо-європейських, австралійських, північноамериканських індіанців і т.д.) лялька спочатку належала до світу померлих або до світу духів, в ній відбивалися взаємини з минулими предками; їй дозволялося робити те, що не дозволено робити тут, в світі живих. Ця приналежність до «іншого» світу підкреслюється зовнішніми ознаками ляльок: вони гротескні, часто потворні, традиційно трьох- або чотирилапих, «розмовляють» дивними пронизливими голосами (що досягається за допомогою спеціального пристосування # 150; пищика). Нагадаємо, що в архаїчному мисленні саме каліцтво, ненормованість вважалися ознаками іншого, потойбічного світу (відгомони цього ми бачимо в більш пізньому традиційно-сакральному відношенні до юродивим, блаженним, горбатим, крикунів і т.п.).

Вже у шаманів одним з найважливіших атрибутів камлання стає перчаточная лялька з наміченими очима, іноді # 150; ротом. Перчаточная лялька виникає і в давньогрецькому балагані. Більш того, деякі дослідники бачать безпосередній зв'язок театру ляльок з античною трагедією, де актори виступали в масках і на котурнах, що давало персонажу перебільшений, «нелюдський» вигляд і неприродну механічну пластику.

Система архаїчних взаємин людини з лялькою знаходить своє відображення і в сучасній театральній практиці. Так, наприклад, кваліфіковані лялькові майстра до сих пір користуються наступним прийомом: закінчивши ляльку, кидають її на стіл, і, в залежності від того, як вона лягає, визначають, живе лялька своїм життям, чи ні. Або: вважається, що при виготовленні ляльок очі слід робити в самий останній момент. Після цього лялька «отримує душу», і подальші доробки та виправлення особи або фігури можуть заподіяти їй біль.

СПЕЦИФІЧНІ ВИДИ ТЕАТРАЛЬНИХ ЛЯЛЬОК

верхові ляльки # 150; тобто ті, що під час вистави знаходяться над ширмою, вище працюючого з нею лялькаря. Термін введений в обіг українськими народними кукольниками, протиставляють верхових ляльок маріонетку. Верхові ляльки, в свою чергу, поділяються на кілька видів.

На початку 1920-х С.Образцов розширив можливості перчаточной ляльки, вивівши її з-за ширми на естраду. Головним в його методі став принцип діалогу між актором і лялькою, в якому вони виступають як рівноправні партнери. Естрадні виступи С.Образцова з лялькою-малюком Тяпой, як би сидить на руках у актора, користувалися великою популярністю і породили безліч послідовників (чеський Гурвинек і т.п.).

Різновидом перчаточной ляльки є ляльки пальчикові. Ці ляльки відповідно меншого розміру і використовуються переважно в камерних спектаклях.

До верховим лялькам відноситься і тростинові лялька. що отримала свою назву від тростин, за допомогою яких актор керує її рухами. Руки такої ляльки згинаються в усіх зчленуваннях і прикріплюються до плечей ремінцем. Тростини можуть перебувати як зовні корпусу ляльки (відкрито або замаскована), так і всередині нього. Голова порожня, управляється або так само, як і перчаточная лялька (пальцями ляльковода), або за допомогою спеціальної тростини, т.зв. гапіта, пропущеного всередині голови. Тростинові ляльки бувають самих різних розмірів, від невеликих до гігантських. В цьому випадку нею керує не один, а кілька ляльководів. Так, у виставі С.Образцова Незвичайний концерт танцюючою циганкою керують одночасно шість акторів. Однак тростинові ляльки не завжди працюють тільки на ширмі. У тому випадку, якщо лялька великого розміру і важка (наприклад, знамениті сицилійські або японські тростинові ляльки більше метра ростом), актори водять їх по підлозі сцени, керуючи ними зверху. Тростинові ляльки володіють можливостями широкого пластичного жесту, тому використовуються в спектаклях епічного, героїчного і романтичного звучання.

Тростинові ляльки використовуються і в тіньовому театрі, яка виникла у народів Азії і Близького Сходу і пізніше отримав поширення у всьому світі. Тіньові ляльки, як правило, плоскі (паперові, пластмасові, шкіряні і т.д.); ляльковод управляє ними, щільно притискаючи до напівпрозорому екрану, розташованому між глядачами і джерелом світла. Тіньовий театр буває як чорно-білим, так і кольоровим: яскраво забарвлені фігурки відкидають на екран кольорові тіні. Відомий і тіньовий театр об'ємних ляльок (наприклад, традиційний індонезійський театр «ваянг-Холек»).

Принципово інакше влаштована лялька-маріонетка (від франц. Marion, Marionette # 150; назва маленьких фігурок, що зображували діву Марію в середньовічних лялькових містерій). Маріонетка управляється актором-ляльководом (т.зв. невропастом) зверху, за допомогою ниток або металевого прута. Найпростіша маріонетка # 150; на пруті. Голова і тулуб такої ляльки зазвичай виготовляються цільними і жорстко закріплюються; руки і ноги вільно розгойдуються. До голови прикріплений металевий прут з руків'ям, за допомогою якого ляльковод приводить маріонетку в рух. Пластичні можливості такої ляльки обмежені. Більш складну конструкцію є маріонетка на нитках. До рухомих зчленувань в плечах, стегнах, колінах, шиї, ліктях, кистях рук, ступнях прикріплюються нитки, кінці якого йдуть до спеціального дерев'яного пристосуванню-хрестовині # 150; т.зв. Ваге, або коромисла. Лівою рукою ляльковод тримає і розгойдує Вагу, керуючи основними пересуваннями маріонетки, правої # 150; перебирає інші нитки, змушуючи ляльку здійснювати більш складні рухи. Сценічний майданчик, по якій рухаються ляльки, називається платформою і знаходиться на рівні очей глядачів. Вище знаходиться обгороджений простір, т.зв. стежка, з якої ляльководи, приховані від публіки, керують маріонеткою.

Така полярність культурно-філософських конотацій наочно свідчить про невичерпність можливостей театру ляльок.

Серед інших видів театральних ляльок існують такі:

Ляльки-автомати. це # 150; механічні ляльки, «пожвавлення» яких відбувається за допомогою системи важелів, пружин, пара і т.д. Відомі і ляльки (наприклад, китайські) які перекидаються самі собою від вміщеній всередину ртуті, своєю плинністю змінює центр ваги ляльки. Подібні ляльки-автомати використовуються, наприклад, в спектаклях Три товстуни по Ю. Олеша (лялька спадкоємця Тутті) або Соловей по Г.-Х.Андерсену. Однак в цілому можливості застосування ляльок-автоматів на театрі досить обмежені, так як в їх роботі роль актора зведена до мінімуму. Подібні автомати спочатку використовувалися в культових цілях, коли на очах здивованих глядачів відбувалося диво пожвавлення статуї божества. Пізніше ляльки-автомати набули широкого поширення на ярмаркових атракціонах і в аристократичних світських салонах (в Харківському Ермітажі представлені розкішні механічний годинник-автомат «Павич»). За цим же принципом влаштовані і годинник на фасаді Московського театру ляльок ім. С.В.Образцова. Сьогодні в певному сенсі нащадками цих автоматів можна вважати комп'ютерні ігри, в процесі яких по суті розігрується віртуальне театральна вистава з інтерактивним участю гравця.

І, як вже було сказано вище, в сучасному театрі ляльок може «працювати» будь-який предмет, у взаємодії з яким актор будує сценічну лінію ролі. Так, у виставі Гамлет Московського театру «Тінь» роль Дон Жуана виконує старенький плюшевий ведмедик, Ленського # 150; гумовий мячик, а Командора # 150; іграшковий екскаватор.

СЮЖЕТИ ІНДІЙСЬКОЇ ЕПОСУ Рамаяна І Махабхарата являє індонезійська тіньової театр ваянг-кулит.

СИЦИЛІЙСЬКА маріонеткою. Лицар Орландо в лялькової п'єсі.

ФРАНЦУЗЬКА ЛЯЛЬКА Гиньоля