Лініізм, лучизм, дадаїзм

Лініізм - вся сила в лінії

Засновник і продовжувач течії «лініізм», Олександр Родченко вніс свій особливий внесок в авангардну живопис XX століття в цілому, і в розвиток «лівого» мистецтва зокрема.

Талановитий і амбітний художник вирішив внести свій внесок у становлення безпредметного мистецтва, зробивши головним інструментом в своїх роботах лінію. У своєму Маніфесті він проголосив лінію і основним елементом конструкції, і, взагалі, самостійною формою живопису.

У 1919 році Родченко вперше спробував вивести на авансцену живописного мистецтва, але не був зрозумілий. Хоча кілька років по тому, сам художник відзначав, що у нього з'явилися явні наслідувачі, які пояснювали лінію як схему будь-якої конструкції, яка здатна відкрити і пояснити будь-яка побудова в цілому.

Головні тези цього шестисторінковому документа виражалися в наступному:

лінія - унікальна і складна, що дає художнику величезні творчі можливості в її інтерпретації;
лінія - це і перше, і останнє слово в живописі;
лінія багатофункціональна: вона і каркас / скелет, і рух / кінетичне побудова, і шлях / з'єднання;
лінія - елемент, за допомогою якого можна створювати і творити.

Родченко був неймовірно захоплений своєю ідеєю, втілюючи її в станкового живопису. І лише обмеження технічних можливостей, відсутність спайки, зварювання, позбавила змоги засновнику лініізма реалізувати свою концепцію в скульптурі.

Прямих послідовник у Олександра Родченко, хоча багато конструктивіст згодом спиралися на його ідеї.

До речі! Сьогодні мало хто може похвалитися знайомством з його ідеями лініізма, але ось його плакати відомі достеменно всім.

Лучізм - від предметів до колірних променів

У 1913 році відбулася виставка «Мішень», де вперше заявило про себе таке протягом, як лучизм. Адепти нової естетичної шкали пропонували відійти від звичних законів і прийомів живописного мистецтва - тепер потрібно відображати не самі предмети, а їх сутність. Головним інструментом променистого бачили саме промені, вірніше суму променів, відтворену в предметах. Промені в своєму метафізичному сенсі говорять про видимому предмет набагато більше, ніж його фізичні характеристики, а зобразити промінь можна за допомогою колірних ліній. Тільки промені бачать люди - вважали шанувальники течії, тим самим розмірковуючи про оптичний сприйнятті очі.

На практиці картини, виконані в стилі лучизма складно з чимось сплутати - ця абстрактні зображення, відтворені за допомогою різких кутів, контурів, пучків променів і косих ліній.

Засновником цього цікавого течії був Михайло Ларіонов, який разом з Наталією Гончаровою очолили мистецьке об'єднання «пінгвін хвіст». Інші художники цього об'єднання також сміливо пробували в стилістиці лучизма. Ларіонов навіть зумів виділити підвиди розробленого ним течії: реалістичний лучизм і пневмолучізм.

Але, як відомо, варто прибрати виразників будь-яких ідей, і ідея ризикує зійти нанівець. Теж саме сталося і з лучізма. У 1914 році в армію закликають Ларіонова і «пінгвін хвіст» розпадається. Але не розпадається творчий і любовний союз Ларіонова і Гончарової, правда, в 1915 році вони починають займатися театрально-оформительской роботою в спектаклях у Дягілєва і назавжди покидають Україну.

Лучізм не може похвалитися великою плеядою послідовників, і з нечисленного ряду слід виділити, мабуть, Сергія Романовича, який поклав ідею лучизма в основу просторовості, що не відмовившись при цьому від фігуративности.

Дадаїзм, або колаж, зведений в мистецтво

Перебіг дадізм (в значенні «дитячий лепет») в найбільш повному своєму розумінні розгорнулося в літературі, кіно і театрі. Коли мова йде про дадізме в живопису, мається на увазі така форма прояву як колаж. Саме колаж, як техніка компонування на полотні різноманітних матеріалів (папір, тканину і т.д.), був обраний художниками-дадаїстів для їх нових творчих пошуків.

Однак і в настільки, здавалося б, безумовно-конкретній формі, дадаїсти від живопису змогли створити три різних естетичних гілки:

- випадкових колаж, або цюрихский;

- колаж-маніфестація, або берлінський;

- поетичний колаж, або Кельнської-ганноверский.

Перший вид колажу робить акцент на випадковості комбінування елементів - картина з'являється виключно волею випадку, і навіть сам творець не в силах передбачити кінцевий результат. Одним з яскравих представників цюріхського колажу був Жан Арп. Він міг приготувати вирізані трикутники з паперу та висипати їх на картон, приклеюючи таким чином, як самі собою розподілилися висипані фігурки.

Берлінський колаж носив часто протестний характер, не без відсилання до політики. Георг Гросс стверджував, що саме багатоскладовий колаж дає виняткову можливість висловити те, що заборонено одягати в слова. Це зорова можливість протесту, яка дозволяє обійти цензуру. Багато виправдовували цю «політичність» в мистецтві непростим часом - в Німеччині розгорталася світова війна.

Берлінські дадаїсти часто використовують фотографії для створення колажу, саме тому самі вони наполягали на тому, що їхня техніка називається фотомонтаж, а себе художники іменували «фотомонтажнікамі». Фото майстри поважали за «достовірність», позбавлену будь-якого не було суб'єктивного перетворення дійсності.

Найбільш гучні імена Бердинских дадаїстів - Джон і Віланд Хартфілд, Ханна Хек, Георг Гросс, Йоганнес Баадер.

Поетичний колаж пов'язаний з містами Ганновер і Кельн і з іменами Курта Швиттерса і Макса Ернста відповідно. Перший визначав жанр, в якому творить, як ассамбляж або мерц-колаж, і бачив в ньому художньо-поетичну складову. Другий же, сприймав колаж як систематизоване використання випадкових або спеціально створених сполук, які експлуатуються в незвичному сенсі і середовищі - в цьому і є іскра поезії колажу.

Дадаїсти-коллажіст в значній мірі оновили естетичні уявлення художньої думки, створивши і осмисливши нові техніки і форми втілення, тим самим вписавши в собі в авангардне мистецтво впевнено і сміливо.