Лекція - поняття класицизм

Класицизм (від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль європейського мистецтва XVII-XIX ст. однією з найважливіших рис якого було звернення до античного мистецтва як вищого зразка і опора на традиції високого Відродження. Мистецтво класицизму відображало ідеї гармонійного устрою суспільства, але багато в чому їх втрачало в порівнянні з культурою Відродження. Конфлікти особи і суспільства, ідеалу і реальності, почуття і розуму свідчать про складність мистецтва класицизму. Художніх форм класицизму властиві сувора організованість, врівноваженість, ясність і гармонійність образів.

Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва.

На чолі напрямки стає паризька Академія мистецтв, якій належить створення зводу штучних догматичних правил і нібито непохитних законів композиції малюнка. Ця Академія встановила також раціоналістичні принципи зображення емоцій ( "пристрастей") і поділ жанрів на "високі" і "низькі". До "високим" жанрами ставилися історичний, релігійний і міфологічний жанри, до "низьким" - портрет, пейзаж, побутовий жанр, натюрморт.

Як певний напрям сформувався у Франції, в XVII столітті. Французький класицизм звільняв людину від релігійно-церковного впливу, стверджуючи особистість як найвищу цінність буття. український класицизм не просто сприйняв теорію західноєвропейську, а й збагатив її національними особливостями.

Класицизм формувався як антагоністичне напрямок по відношенню до пишного і віртуозного мистецтва бароко. Але, коли в другій половині 17 століття класицизм став офіційним мистецтвом абсолютистської монархії, він увібрав в себе елементи бароко. Це проявилося в архітектурі Версаля, в творчості живописця Ш.Лебрена, скульпторів Ф.Жірардона, і А.Куазевокса.

В середині 18 століття на тлі просвітницького руху, напередодні французької революції виник новий напрям класицизму противопоставляющее себе мистецтву рококо і творчості епігонів - академістів. Особливістю цього напрямку стало прояв рис реалізму, прагнення до ясності і простоті, відображення просвітницького ідеалу "природної людяності".

Період пізнього класицизму - ампір - припадає на першу третину 19 століття. Відрізняється парадністю і пишністю, виразилися в архітектурі та прикладному мистецтві. Цей період виділяють як самостійний.

У живопису класицизму головне значення придбали логічне розгортання сюжету, ясна врівноважена композиція, чітка передача обсягу, за допомогою світлотіні підпорядкована роль кольору, використання локальних кольорів (Н. Пуссен, К. Лоррен) .Четкая

розмежована планів в пейзажах виявлялася також за допомогою кольору: передній план обов'язково повинен був бути коричневим, середній - зеленим, а дальній - блакитним.

На початку XVII століття для знайомства зі спадщиною античності і Відродження в Рим стікаються молоді іноземці. Найбільш помітне місце серед них зайняв француз Нікола Пуссен, в своїх живописних творах, переважно на теми античної давнини і міфології, що дав неперевершені зразки геометрично точної композиції і продуманого співвідношення колірних груп. Теми пуссеновскіх полотен різноманітні: міфологія, історія, Новий і Старий Завіт. Герої Пуссена - люди сильних характерів і величних вчинків, високого почуття обов'язку перед суспільством і державою. Суспільне призначення мистецтва було дуже важливо для Пуссена. Всі ці риси входять в складну програму класицизму. Інший француз, Клод Лоррен, в своїх антіквізірованних пейзажах околиць «вічного міста» упорядковував картини природи шляхом гармонізації їх світлом призахідного сонця і введенням своєрідних архітектурних лаштунків.

Відкриття «справжньої» античної живопису при розкопках Помпей, обожнювання античності німецьким мистецтвознавцем Винкельманом і культ Рафаеля, який проповідується близьким до нього за поглядами художником Менгса, у другій половині XVIII століття вдихнули в класицизм нове дихання (в західній літературі цей етап називається неокласицизм). Найбільшим представником «нового класицизму» з'явився Жак-Луї Давид; його гранично лаконічний і драматичний художню мову з рівним успіхом служив пропаганді ідеалів Французької революції ( «Смерть Марата») і Першої імперії ( «Присвята імператора Наполеона I»).

У XIX столітті живопис класицизму вступає в смугу кризи і стає силою, яка стримує розвиток мистецтва, причому не тільки у Франції, але і в інших країнах. Художню лінію Давида з успіхом продовжував Енгр, при збереженні мови класицизму в своїх творах часто звертався до романтичних сюжетів зі східним колоритом; його портретні роботи відзначені тонкою ідеалізацією моделі. Художники в інших країнах (як, напр. Карл Брюллов) також наповнювали классицистические за формою твори духом відчайдушного романтизму; це поєднання отримало назву академізму. Його розсадниками служили численні академії мистецтв.

Скульптура епохи класицизму відрізняється строгістю і стриманістю, злагодженістю форм, спокійно поз, коли навіть рух не порушує формальної замкнутості (Е.Фальконе, Ж.Гудон).

Публічні пам'ятники, які отримали в епоху класицизму широке поширення, давали скульпторам можливість ідеалізації військової доблесті і мудрості державних мужів. Вірність античним зразком вимагала від скульпторів зображення моделей голими, що вступало в протиріччя з прийнятими нормами

моралі. Щоб вирішити це протиріччя, діячі сучасності спочатку зображувалися скульпторами класицизму у вигляді оголених античних богів: При Наполеона питання вирішилося шляхом переходу до зображення діячів сучасності в античних тогах (такі фігури Кутузова і Барклая де Толлі перед Казанським собором).

Приватні замовники епохи класицизму вважали за краще увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування публічних кладовищ в головних містах Європи. Відповідно до классицистическим ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, знаходяться в стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.

Пізній, ампірний класицизм, представлений в першу чергу плідним датським скульптором Торвальдсеном, проникнуть сухуватої патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, неупередженість виразів. У виборі зразків для наслідування акцент зміщується з еллінізму на період архаїки. Входять в моду релігійні образи, які в трактуванні Торвальдсена виробляють на глядача кілька жахливий враження. Надгробний скульптура пізнього класицизму нерідко несе на собі легкий наліт сентиментальності.

Головною чертойархітектури класицизму було звернення до форм античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічній ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності. Для класицизму властиві симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.

Архітектурний мова класицизму був сформульований на кінець епохи Відродження великим венеціанським майстром Палладіо і його послідовником Скамоцци.

Найбільш значні інтер'єри в стилі класицизму були розроблені шотландцем Робертом Адамом, який повернувся на батьківщину з Риму в 1758 році. Величезне враження на нього справили як археологічні дослідження італійських вчених, так і архітектурні фантазії Піранезі. У трактуванні Адама класицизм поставав стилем, по вишуканості інтер'єрів чи поступався рококо, що здобуло йому популярність не тільки у демократично налаштованих кіл суспільства, а й серед аристократії. Подібно своїм французьким колегам, Адам проповідував повна відмова від деталей, позбавлених конструктивної функції.

Архітектори наполеонівської Франції черпали натхнення в величних образах військової слави, залишених імперським Римом, - таких, як тріумфальна арка Септимія Півночі і колона Траяна. За наказом Наполеона ці образи були перенесені в Париж у вигляді тріумфальної арки Каррузель і Вандомской колони. Стосовно до пам'ятників військового величі епохи наполеонівських воєн використовується термін «імперський стиль» - ампір. ВУкаіни неабиякими майстрами ампіру показали себе Карл Россі, Андрій Воронихин і Андреян Захаров. У Британії ампіру відповідає т. Н. «Регентський стиль» (найбільший представник - Джон Неш).

Естетика класицизму сприяла масштабним містобудівним проектам і приводила до впорядкування міської забудови в масштабах цілих міст. ВУкаіни практично всі губернські та багато повітові міста були переплановані в

Відповідно до принципів класичного раціоналізму. У справжні музеї класицизму під відкритим небом перетворилися такі міста, як Харків, Гельсінкі, Варшава, Дублін, Единбург і ряд інших. На всьому просторі від Минусинска до Філадельфії панував єдиний архітектурний мову, висхідний до Палладіо. Рядова забудова здійснювалася відповідно до альбомами типових проектів.

Література. Засновником поетики класицизму вважається француз Франсуа Малерб (1555-1628), який провів реформу французької мови і вірша і розробив поетичні канони. Провідними представниками класицизму в драматургії стали трагіки Корнель і Расін (1639-1699), основним предметом творчості яких був конфлікт між громадським обов'язком і особистими пристрастями. Високого розвитку досягли також «низькі» жанри - байка (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедія (Мольєр 1622-1673).

Класицизм XVIII століття розвивається під впливом ідей Просвітництва. Творчість Вольтера (1694-1778) направлено проти релігійного фанатизму, абсолютистського гніту, наповнене пафосом свободи. Метою творчості стає зміна світу на краще, побудова відповідно до законів класицизму самого суспільства. З позицій класицизму оглядав сучасну йому літературу англієць Семюел Джонсон, навколо якого склався блискучий кружок однодумців.

Ще роботи з культури

Реферат з культури

Зародження і еволюція двох типів цивілізацій