Костянтин Сергійович станіславський

«Весь світ - театр»
Вільям Шекспір

«Не вірю!» - фраза, що стала легендарною
в світі театру і в побутовій сфері,
після того, як її став вживати в якості режисерського прийому
К. С. Станіславський.

У пропонованому матеріалі мова піде не тільки про Костянтина Сергійовича Станіславського, особистість якого, безумовно, заслуговує самого серйозного поваги і відносини, і створеної ним системи. Перш за все, ми хотіли б викласти свою позицію з приводу того впливу, яке зробило і продовжує надавати розроблена ним методика на видовищні види мистецтва, в першу чергу, на їх безпосередніх творців і учасників. А найголовніше - на сприйняття кожним із нас видовищних творів мистецтва (кіно, телебачення, театр, естрада), як способу пізнання і відображення дійсності, однією з форм художньої діяльності суспільної свідомості і частини духовної культури.

У сім'ї Алексєєвих, де було дев'ять дітей, крім звичайних предметів хлопці вивчали іноземні мови, танці, фехтування. А під час літнього відпочинку влаштовувалися свята з феєрверками і аматорські вистави в спеціально побудованому домашньому театрі, так званому Олексіївському гуртку. Ініціатором театральних витівок був молодий Костянтин.

За десять років роботи МОІіЛа Станіславський став визнаним актором, якого порівнювали з кращими виконавцями імператорських театрів. Особливо виділялися його ролі Ананія Яковлєва в «Гірка доля» і Платона Імшіна в «самоуправца» Олексія Писемського, Паратова в «Безприданниці» Олександра Островського, Звездінцева в «Плоди освіти» Льва Толстого.

У 1898 році Станіславський разом з театральним режисером і педагогом Смелаом Немировичем-Данченко заснував Московський художній театр (МХТ), в трупу якого увійшли актори Суспільства мистецтва і літератури і учні Немировича-Данченка з Музично-драматичного училища Московського філармонічного товариства. Першим спектаклем театру став «Цар Федір Іоаннович» Олексія Толстого. Народження нового напряму в світовому сценічному мистецтві пов'язано з постановкою п'єси Антона Чехова «Чайка».

За відгуками критики, шедеврами Станіславського в якості актора на мхатовской сцені стали ролі Астрова в «Дяді Вані», Вершиніна в «Трьох сестрах», Гаєва в «Вишневому саду» Чехова, Штокмана в «Докторі Штокмані» Генріка Ібсена, Сатіна в п'єсі Максима Горького "На дні".

З 1900-х років Станіславський став розробляти вчення про творчість актора, що згодом стало відомим як система Станіславського. У 1912 році спільно з режисером Леопольдом Сулержіцкім він організував при МХТ Першу студію, в якій викладав по своїй системі.

У 1918 році (!) Костянтина Станіславського запросили створити при Великому театрі оперну студію, незабаром стала самостійною і отримала назву Оперного театру студії імені К.С. Станіславського (нині Московський академічний Музичний театр імені К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка). Режисером були поставлені опери «Євгеній Онєгін» Петра Чайковського, «Царська наречена» Миколи Римського-Корсакова, «Севільський цирульник» Джоаккіно Россіні.

Першою постановкою Станіславського в МХТ після революції став «Каїн» Джорджа Байрона, популярність здобув спектакль «Ревізор» Миколи Гоголя.

З 1922 по 1923 рік разом з трупою Московського художнього театру Станіславський виїжджав на гастролі в США.

Після важкого серцевого нападу, що трапився з режисером в ювілейний вечір в Художньому театрі в 1928 році, лікарі заборонили Станіславському виходити на сцену. У 1929 році він повернувся до роботи, зосередившись на теоретичних пошуках і на педагогічних пробах своєї системи.

Серед постановок Художнього театру 1930-х років, в яких Станіславський брав участь, - «Страх» Олександра Афіногенова, «Мертві душі» за Миколою Гоголем, «Таланти і шанувальники» Олександра Островського, «Мольєр» Михайла Булгакова.

У 1935 році створив оперно-драматичну студію (У 1948 році на базі студії був створений Московський драматичний театр імені К. С. Станіславського).

Костянтин Станіславський був удостоєний різних звань і нагород. Він був почесним академіком української академії наук (1917), Академії наук СРСР (1925). У 1936 році Костянтину Станіславському, першому в Радянському Союзі, було присвоєно звання народний артист СРСР. Він був нагороджений орденом Леніна і орденом Трудового Червоного Прапора.

Нотатки на полях

Те, що життєвий шлях К. С. Станіславського і досягнуті ним результати (створення системи, підстава МХАТу і ще двох театрів (!), Ціла плеяда блискучих учнів, режисерські постановки найскладніших драматургічних творів, ролі на сцені, літературна спадщина в дев'яти (!) томах) викликають повагу, в доказах не потребують. Але все ж відзначимо деякі обставини. Його біографію пасторальної ніяк не назвеш. Жив він у вельми, як зараз прийнято виражатися, турбулентний історичний період, займався творчою діяльністю, апріорі припускає «злети і падіння», «муки творчості» та інші «принади» художньої роботи, більше десяти років мужньо долав важке захворювання.

Ось тільки кілька епізодів, яких немає в офіційній біографії, але які яскраво характеризують Станіславського, як особистість. У 1919 році він був узятий заручником при настанні військ Денікіна на Москву, але вже менш ніж через три роки Станіславський везе свою трупу в тривалі гастролі по Європі та Америці. І ні в кого, ні у самого режисера, ні у трупи, ні в управлінців молодого Радянського держави не виникає навіть думки про «невозвращенчестве».

А легендарна бесіда Станіславського і Немирович-Данченко, в результаті якої і був створений Московський художній театр. Це ж якими знаннями, працьовитістю, та й управлінськими якостями треба володіти, щоб в ході тривав вісімнадцять (!) Годин розмови не просто обговорити «основи майбутньої справи, питання чистого мистецтва, художні ідеали, сценічну етику, техніку», а й виробити чіткі « організаційні плани, проекти майбутнього репертуару », блискуче втілені потім в життя.

В останні роки життя, будучи обтяжений цілим «букетом хвороб», наслідком важкого інфаркту 1928 року: розширене, яка відмовляє серце, емфізема легенів, аневризми, практично не залишаючи своєї квартири, Станіславський «вимагає від себе створити» (виділено нами при цитуванні) і створює систему, яка дає артистові можливість публічного творчості за законами «мистецтва переживання» у всяку хвилину перебування на сцені, можливість, яка відкривається геніям в хвилини найвищого натхнення. Працюючи з акторами у себе вдома, перетворює зустрічі з ними в акторську школу за розробленим ним методом психофізичних дій.

Система Станіславського - умовна назва сценічної теорії і режисерсько-акторської методу, розроблених К.С. Станіславським, що зробили і продовжують робити глибокий вплив на розвиток світових видовищних видів мистецтва.

Коротко, суть системи Станіславського полягає у вирішенні проблеми свідомого занурення актора в його художній, творчий процес роботи над персонажем, пошуку шляхів перевтілення, а як кінцева мета - створення абсолютної психологічної достовірності самої гри актора.

Але відразу ж підкреслимо, що адекватне сприйняття системи Станіславського можливо лише в тому випадку, якщо розглядати її в першу чергу як інструментарій, що дозволяє розкрити закони акторської творчості і практично оволодіти ними не тільки представниками «акторського цеху».

Закони творчості взагалі, і театрального зокрема, давно знаходяться в зоні пильної уваги дослідників - психологів, філософів, діячів мистецтва. Основу системи складають об'єктивні закономірності сценічної творчості, закладені в органічній природі людини.

Ключовими поняттями системи є:

• ремесло по Станіславському засноване на використанні готових штампів, за якими глядач може однозначно зрозуміти, які емоції має на увазі актор;
• мистецтво уявлення засноване на тому, що в процесі тривалих репетицій актор відчуває справжні переживання, які автоматично створюють форму прояви цих переживань;
• мистецтво переживання - актор в процесі гри відчуває справжні переживання, і це народжує життя образу на сцені.

І нарешті, з застосування всіх цих методів складається, за висловом Станіславського, «партитура вистави», цільне дійство, що поєднує акторів і інші засоби театральної виразності (світло, музику, декорацію і т.д.) з глядачами. І вирішується надзавдання, ще один термін, введений Станіславським для позначення тієї головної мети, заради якої створюється п'єса, акторський образ або ставиться спектакль, який отримав широке поширення в театральній практиці і придбав алегоричне значення: вища мета, яку необхідно досягти.

Крім того, велике місце в системі Станіславського займає артистична етика. Йдеться зовсім не про умоглядному етичному вихованні, але про необхідну умову колективної творчості. Постановочний колектив кожного спектаклю налічує не один десяток людей як творчих, так і технічних професій. При цих умовах збій в роботі одного з них (або переслідування особистих цілей, що суперечать загальній надзавдання) ставить під загрозу весь спектакль, роботу всього іншого колективу.

Сьогодні ключові положення системи сприймаються багато в чому як самі собою зрозумілі - їх використовують практично всі театральні школи. І система Станіславського - це аж ніяк не догматичні правила, але універсальний базовий інструмент, що дозволяє будувати на своїй основі будь-яку видовищну, а не тільки театральну стилістику.

Більш того ряд дослідників, спираючись на вираз Максима Горького в бесіді зі К.С. Станіславським навесні 1911 роки після ознайомлення з першим нарисом системи:

«Здається мені, що ви затіяли роботу величезної важливості. Величезною! Науку про мистецтво (виділено нами при цитуванні). Деяким може бути це здасться навіть несумісним: наука і мистецтво? Однак, це не так. Мистецтво - це, перш за все, людська праця, як і будь-який інший. А потім вже - все інше. Щоб зробити працю продуктивним, треба організувати його науково »,

- стверджують, що насправді система Станіславського дійсно є наукою. Свою думку вони обгрунтовують тим, що праця Станіславського відповідає всім критеріям наукової доктрини. Систему, як будь-яку науку характеризує те, що складові її закони не вигадані, не складені, а відкриті. Вони існували до того, як були відкриті і продовжують діяти незалежно від того, знають чи не знають їх люди, подобаються вони тій чи іншій людині чи ні. Друга межу, яку вони вказують: будь-яка справжня наука існує для задоволення потреб людського життя, до того ж, що перевіряються критерієм практики. І нарешті, система не тільки охоплює весь існуючий матеріал, але і відкриває широку можливість подальшого вивчення та експериментування. Ймовірно, важко повністю погодитися з цією думкою, але те, що зерно істини в наведених доказах є, сумнівів не викликає.

Але слід зауважити, що в наш прагматичний час стало з'являтися все більше матеріалів про прикладному залученні створеної К. С. Станіславським доктрини. По-перше, звичайно, в практичній психології, що, зовсім, не дивно, оскільки становлення і розвиток системи Станіславського збіглося за часом з оформленням самої психології як наукової дисципліни. Тому цілком закономірно, що основні принципи підготовки акторів, розроблені ним, адаптовані і активно застосовуються при веденні ділових переговорів, вирішенні особистих психологічних проблем і навіть в підготовці менеджерів продажів. Та й в повсякденних життєвих обставинах ми часто застосовуємо такі принципи системи Станіславського, як - «Навчаючи - учись» або принцип «зерна», тобто розвиток від простого, але цілісного живого - до складного цілісного живому.

Вихований в традиціях реалістичного мистецтва, К.С. Станіславський, стоячи на позиціях, загальних для прогресивних сил суспільства в філософії, науці та мистецтві, які коротко можна визначити такими словами, як правдивість, змістовність і зрозумілість, п'ятдесят років безперервно шукав і творив художні цінності, властиві саме «українського світу».

Ще в 1901 році він писав:

«Знаєте, чому я кинув свої особисті справи і зайнявся театром? Тому що театр - ця наймогутніша кафедра, ще сильніша за своїм впливом, ніж книга та преса. Ця кафедра потрапила в руки непотріб людства і вони зробили її місцем розпусти. Моя задача, в міру моїх сил, очистити сім'ю артистів від невігласів, недоучок і експлуататорів. Моя задача, в міру моїх сил, з'ясувати сучасному поколінню, що актор - проповідник краси і правди ».

(Зауважимо в дужках.

І ще одна цитата з записок К.С. Станіславського, якої ми і хотіли б закінчити нашу статтю, тому як точніше не скажеш:

«Мистецтво має розкривати очі на ідеали, самим народом створені. Приходить літератор, приходить артист, він бачить ці ідеали, він очищає їх від усього зайвого, наділяє їх в художню форму і підносить того народу, який їх створив, але в такому вигляді, коли ці ідеали краще засвоюються, краще розуміються ».

До того ж це не тільки слова, так як Костянтин Сергійович Станіславський протягом всього свого життя розвивав, уточнював і з непохитною твердістю відстоював то розуміння мистецтва і театру, яке успадкував від Миколи Васильовича Гоголя, Михайла Семеновича Щепкіна, Олександра Миколайовича Островського: театральне мистецтво - це специфічна форма суспільної діяльності; актор - це громадський діяч і слуга свого народу.

І все-таки треба пару слів сказати і про його легендарній фразі, винесеною нами в епіграф: «Не вірю». За найбільш простої версії, режисер переслідував ходульність, неприродність, зайву патетику і заохочував життєподібність. Однак є й інша думка. Критик А. М. Смілянський, вказуючи на недоліки цієї гіпотези, передбачає, що Станіславський, навпаки, виступав проти натуралізму і «імітації правди», вимагаючи від акторів внутрішнього перетворення, після якого вони могли «бачити» життя очима героя.

Загалом, все, як завжди: слова цікаву людину - це привід кожному з нас над ними замислитися, а не просто ними хизуватися або бездумно вживати.