Композиція - це психологія

Композиція - це психологія. Композиція - це емоція

Для того, щоб вивчити досконально експозицію і всі можливості камери - необхідно три місяці. Щоб навчитися працювати зі світлом - півтора року. А ось композицію ти будеш вчити все своє життя.

Вітання. Сьогоднішній урок по композиції. Давай подумаємо з тобою, що це таке. Якщо вірити вікіпедії, то композиція - найважливіший організуючий компонент художньої форми, що надає твору єдність і цілісність, соподчінять його елементи один одному і всьому задумом художника. Композиційне рішення в образотворчому мистецтві пов'язано з розподілом предметів і фігур в просторі, встановленням співвідношення об'ємів, світла і тіні, плям кольору і т.п.

Але насправді все трохи складніше. Композиція - це психологія. Композиція - це емоція, яку відчуває людина, дивлячись на фотографію. Розуміння цього прийде до тебе через кілька років вивчення фотографії. А поки давай повернемося до основ.

Геометричну композицію можна розділити на кілька видів і законів.

Тут все досить просто. Основа симетричній композиції - рівновагу. У симетричній композиції всі елементи розташовані практично дзеркально по відношенню до центральної осі картини.

У той час як в асиметричній композиції елементи твору можуть бути розташовані найрізноманітнішим способом в залежності від задуму.

Найпростіший спосіб врівноважити композицію - розташувати об'єкт зйомки по центру зображення. Однак це не саме вдале рішення.

Якщо змістити об'єкт в сторону - рівновага порушується. Одна частина знімка стає як би важче і візуально переважує іншу. Кадр нібито бажає повернутися за годинниковою стрілкою. Щоб виправити неврівноважену композицію, необхідно ввести в порожню частину знімка який-небудь об'єкт.

У фотографії часто вага замінюється обсягом, кольором або асоціаціями з важкими або легкими предметами. Рівновага в кадрі може бути досягнуто і введенням в загальну композицію елементів освітлення, світлової плями, відблиску і так далі.

Стійкі, нерухомі, часто симетрично урівноважені, композиції цього типу спокійні, мовчазні, викликають враження самоствердження, несуть в собі глибину філософію.

Динамічною композицією називається та композиція, в якій присутній рух. Динаміку в зображення можна показати діагональними лініями, відсутність же діагональних напрямків зробить зображення статичним.

Відсутність вільного простору перед об'єктом, що рухається виробляє статику, а наявність вільного місця додасть динамічності картині.

Підкреслити рух можна за допомогою розмитого фону і нечітких контурів. Для передачі руху потрібно вибирати певний момент, який найбільш яскраво виражає характер руху, є його кульмінацією.

Велика кількість вертикальних або горизонтальних ліній фону може загальмувати рух. У статичної композиції немає кульмінації дії.

Динаміка часто виключає величавість, грунтовність, класичну завершеність. Статичні композиції майже завжди симетричні й замкнуті, а динамічні - асиметричні і відкриті.

У фотографії ритм - конкретний і досить потужний художній прийом, який має точну спрямованість. Цим словом називають упорядкований повтор в просторі кадру основного композиційного мотиву (деталей зображення). Навіщо і коли його застосовують? Подібні композиційні побудови використовують, коли хочуть підкреслити такі характеристики, як безліч, організованість, закономірність, протяжність, масштаб.

Ритм здатний управляти сприйняттям простору. Сходи при погляді на неї з верхнього ступеня здається нижче, ніж якщо дивитися вгору від її підніжжя. З другої точки видно набагато більше горизонтальних паралельних ліній. Таким чином, фотограф здатний описати глибину кадру. Очевидно, що не тільки по вертикалі, але і у всіх трьох вимірах.

Збільшити або послабити динаміку знімка теж можна за допомогою ритмічного малюнка. Для цього застосовують не рівномірний повтор елементів зображення, а згасаючий або посилюється. Визначення, які відносяться до музичних ритмів, цілком підходять для характеристики фотокомпозиції.

Діагональні лінії грають важливу роль в композиції кадру. Завдяки їм можна створювати напрямок погляду глядача так, як це потрібно фотографу. Дотримуючись цих лініях, глядач бачить найважливіші речі в кадрі.

Так-же для вибору композиції можна використовувати і геометричні фігури. Найпростіша фігура - трикутник. І саме трикутники підсилюють зорове враження від кадру.

І чим більше трикутників буде використано в кадрі, тим сильніше буде виглядати композиційна складова.

Використання правила золотого перетину, дозволяє нам досягти гармонії в композиції за допомогою певних пропорцій і чисел. Вважається, що першим вивів це поняття Піфагор (VI ст. До н.е.) запозичивши знання у єгиптян і вавилонян. Це правило застосовували математики, архітектори, художники, біологи.

Якщо говорити точніше, золотий перетин - це поділ цілого на дві нерівні частини, в співвідношенні що менша частина відноситься до більшої, як більша частина до всього цілого і навпаки.

Коли ми говоримо про фотографії, то ми площину нашої картинки ділимо на частини за принципом золотого перетину. Тобто від краю кожної площині на відстані 5/8 і 3/8 проводимо лінії. Точки перетину ліній часто називають - «зоровим центром», так як погляд людини затримується саме в цих точках, і там ми намагаємося розміщувати головні об'єкти композиції.

У своїй камері ви можете включити сітку видошукача і розрахувати де знаходяться ці точки, таким чином під час зйомки ви будете підготовлені і будете знати де краще розміщувати об'єкти зйомки.

На правилі золотого перерізу базуються ще одне популярне правило, часто використовується фотографами.

Коефіцієнт пропорційності в золотому перетині, на якому і тримаються образотворчі мистецтва, приблизно дорівнює 1,618. В епоху Відродження вважалося, що саме ця пропорція, найбільше радує око. Цей коефіцієнт отримав назву число «Фі», від імені великого математика середньовіччя Леонардо Фібоначчі. Який вивів свою числову послідовність, що займає розуми і донині - сума двох сусідніх чисел послідовності дає значення наступного за ними (наприклад, 1 + 1 = 2; 2 + 3 = 5 і т.д. 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233), що підтверджує існування так званих коефіцієнтів Фібоначчі, тобто постійних співвідношень.

Якщо ви візьмете послідовні пари з цього ряду, і будете ділити більше число з кожної пари на меншу, то ваш результат буде поступово наближатися до золотого перетину. За системою цього коефіцієнта будуються багато природні явища: розташування насіння в соняшнику, будова крил комах і спіралі раковин у ракоподібних.

Використовуючи цю спіраль при побудові композиції в кадрі (її можна перевернути догори ногами або в іншу сторону), ми отримаємо кадр з чітко вираженим предметом в центрі спіралі. На 5, 8, 13 і 21, у нас припадуть основні елементи композиції, на 34, 55 і 89 - додаткові (другорядні), а на 144 - фонові. Тобто, вибудовуючи спіральну композицію, нам доведеться враховувати багато факторів, зате ми зможемо виділити головне.

І не забувай, що будь-яка композиція може бути як односкладні, тобто використовувати всього один із законів, так і багатоскладовий, поєднуючи в собі трохи вище перерахованих видів композиції.