Картина - мона лізу - artrue

Мона Лізу. безумовно, є не тільки найбільш значимою, успішної та популярної роботою майстра епохи ренесансу да Вінчі, але і самої обговорюваних його творінням.

Шаблон роботи сам по собі, є надзвичайно революційним, особливо в техніці реалізації портрета. Леонардо відмовився від використання чистого фону, як він вже робив раніше. Розташування фігури від талії, положення рук - абсолютна новинка. Хоча це може здатися парадоксальним, в цій картині відчувається рух. Оповитий туманом задній план, міст через річку, кольору використані художником створюють відчуття природності і жвавості. Передбачається, що невелике розмиття фігури відображає серцебиття героїні.

Одним з елементів роботи, який зачіпає всіх глядачів, є посмішка Мони Лізи, відома у всьому світі. Посмішка знаходиться на межі розпізнаваності. Її наявність і форма змінюється в залежності від точок спостереження. Вважається, що вона, при всій своїй загадковості, втілює неможливість знайти точку опори в людських почуттях.

Леонардо перетворює цей портрет в ідеальний образ, приділяючи особливу увагу власному баченню реальності і природи, які ніколи не знаходяться в статичному положенні, навпаки, вони динамічні і живі.

Інтерпретації і символізм

Джоконда - картина, прекрасно представляє собою «поезію» Леонардо да Вінчі. в цій роботі показані особисті переживання творця, складність всесвіту в найдрібніших деталях. Фон за Лізою Герардіні зроблений винятковим чином: корозія і гірські породи, що формуються річками, з легкої фільтрацією створюють пейзаж. Можна простежити перетворення матерії від твердої, в рідку, а потім в газоподібну. Жінка, як предмет композиції, що не суперечить цій темі, а скоріше представляє останній крок еволюції в цьому списку.

Світло в цій роботі відіграє фундаментальну роль, він цілком «обіймає» жінку, створює різкі контрасти з темними фрагментами, а так само є предметом суперечок.