Jazz bez 2018 краще пізно, ніж ніколи - повний джаз 2
По-перше, всім потенційним глядачам фестивалю, які живуть вУкаіни і готові поїхати в живописне місце послухати чудову нову музику, потрібно знати, що «жорстке неприйняття украінскоговорящіх у Львові» - це міф. Черкассиская група Happy 55. виступала на фестивалі і об'їхала зі своєю програмою кілька західноукраїнських міст, в цьому переконалася: «JazzBez - відмінний фестиваль з прекрасною організацією і широкою палітрою виконавців. Відчуття від гастролей - самі що ні на є позитивні. Виняткові. З усіх боків. Звукорежисери в кожному окремо взятому місті на висоті, що дуже важливо для нас як виконавців. А про Львів можу сказати, що хотів би там жити! Це місто з прекрасною заспокійливої енергетикою! «- каже барабанщик Олександр Бітюцький.
По-друге, потрібно розуміти, що Jazz Bez - фестиваль, на якому напрямків популярного джазу (фанку, фьюжн, диксиленду тощо) як таких дуже мало. Тут у великій кількості представлена спонтанна імпровізація у виконанні кращих представників жанру з усього світу і український етно-джаз. Мейнстрім якщо і є, то він відданий на відкуп польським музикантам.
По-третє, Jazz Bez - це не тільки музика, а й унікальна атмосфера. Музичний форум організовується арт-агентством Дзига. яке управляє півдюжиною концептуальних кафе, фотоклубом і картинною галереєю - крім усього іншого. Будьте готові до того, щоб охати і ахати, захоплюючись тим, як стильно і в той же час душевно на фестивалі облаштовується кожна дрібниця.
Ну і по-четверте, до Львова взагалі треба їхати. Особливо напередодні католицького Різдва - а саме в цей час проводиться фестиваль.
Отже, 10 днів джазу у Львові.
Мар'яна Садовська (фото: Оксана Ключенко, UAjazz.Com)
День другий. Тему етно-джазу продовжила львівська група ShockolaD + PL. яка виступила в залі Філармонії разом з септетом музикантів з муніципального оркестру Leopolis. «+ PL» - це два польських музиканта, які приєдналися до групи: трубач Томаш Дабровські (Tomasz Dabrowski) і контрабасист Міхал Ярос (Michal Jaros). Вони представили шість композицій - «Українська Сюїта», «Веснянка», «На п'ять», «Подоляночка», «Вийди, Іванку» - з альбому «Намбер Ван«, а також нову композицію «Сезам". Композитор всіх п'єс, крім «Веснянки», яку написала піаністка Анастасія
Литвинюк. - барабанщик групи (висхідна зірка українського джазу - Т.Б.), Ігор Гнидин. Всі аранжування і оркестровки написала вокалістка Богдана Винницька. Шість композицій за півтори години сету. Значить, кожна звучала по 15 і більше хвилин. Причому кожна будувалася за такою схемою: спочатку Дана представляє тему, випевая пару куплетів з народної пісні, потім починається джазова обробка, сольні партії практично кожного з інструментів, що переплітаються з грамотно прописаними оркестровими фрагментами. На завершення - реприза теми. Leopolis грав роль більш другорядну, ніж можна було сподіватися. Він збагачував звучання, але особливо необхідне в одній композиції, крім «Сезама«, що не здавався. Втім, треба віддати належне львівським «шоколадкам»: оркестр додав музиці молодих джазменів нових фарб, а виконавська техніка у хлопців і без того на висоті.
У другому відділенні вечір продовжили поляки New Bone. які виконували стандартний бибоп. У цьому жанрі щось нове сказати дуже важко, - так ніхто і не намагався - але потішити любителів напрямки полякам вдалося в повній мірі. Втім, хлопці відзначилися агресивним звуком: схоже, в арсеналі з музичних виразних засобів поняття piano відсутня як клас.
Анджей Ягодзинский (фото: Оксана Ключенко, UAjazz.Com)
День третій видався очікувано контрастним. Ще б пак: на одній сцені виступали адепти академічність джазу і група фрі-джазменів. Першими були Jagodzinski Trio. основним заняттям яких є джазова обробка музичної спадщини Шопена. Повний зал Філармонії засвідчив то чи хороший смак львів'ян і їх обізнаність в сфері сучасної музики, чи то хорошу роботу PR-відділу. Насправді, розповідати про музику тріо Ягодзинського, по суті, і нічого. Тому що виразом «джазові версії творів Шопена» суть передається, а все інше словами описати неможливо. Троє чоловіків творять мистецтво - троє чоловіків в скромній чорному одязі, яка немов нагадує про те, що вони тут не головні, а головний - той, чию музику вони аранжують. Ягодзинский звертається з матеріалом дуже обережно, навіть трепетно. Йому вдається бути одночасно і хорошим академічним композитором, і відмінним джазменом, і володіти фантастичною технікою, так необхідної для виконання Шопена, і разом з тим мати почуття свінгу, без якого не буває джазу.
Виступ Ягодзинського став бальзамом на душу тих, хто втомився від модернових експериментальних викрутасів без ритму і тональності. Він нагадав слухачам, що куди б не заводила нас культура сучасності, оспіване романтиками Прекрасне існує і може брати за душу навіть в наш цинічний час. З меншою часткою пафосу про Ягодзинського говорити негоже. Вдячна публіка двічі викликала маестро на біс; схоже на те, що другий був незапланованим.
Avtokar (фото: Оксана Ключенко, UAjazz.Com)
«Але недовго сонце гріло»: другим на сцену вийшов імпровізаційний проект Avtokar - квартет у складі львів'янина Марка Токаря на контрабасі, Вацлава Зімпеля і Миколая Тшаски на саксофонах і кларнетах і англійця Марка Сандерса на ударних. Для тих, хто прийшов на Ягодзинського, звучання
Avtokar виявилося занадто «загорнутим» - і такі покидали зал, - але ті, хто відверто насолоджувався тим, що відбувалося, було досить численні і своїх емоцій не приховували. Avtokar зіграли всього дві довжелезні композиції і одну коротеньку - на біс.
Здавалося, музиканти намагалися не особливо шокувати прийшла на Ягодзинського аудиторію: принаймні, спонтанні імпровізації були ритмічними. Завдяки акустиці філармонії все, крім контрабасиста. грали без посилення. Музика виявилася напрочуд наративної [...], хоча ті, хто порівнювали цей концерт з виступом Токаря з Зімпелем на Тижні Актуального Мистецтва, знав, що музиканти не використовували і третини свого мистецького арсеналу. Це хороший знак: музиканти зібралися, щоб передати певне повідомлення, а не просто помірятися технікою. Втім, Токар не міг не використовувати деку інструмента в якості перкусії, а духовики не могли не пограти в сонористику. Завдяки ж ритмів Сандерса музика набувала стародавні шаманські обертони і віддавала доязическімі часом, коли боги ще не мали імен, а людина не остаточно відчув свою відмінність від безтілесних духів ...
День шостий. Після двох днів Сешн Jazz Bez повернувся до повноформатного розмаху. Цей день був присвячений музичних експериментів північних сусідів України - груп Happy55 ізУкаіни і Gurzuf з Білорусі. Обидва колективи представляли нетрадиційну музику. А друга - ще й нетрадиційний склад: один баяніст і один барабанщик. І обидві групи здивували публіку.
Happy55 звучать насичено, місцями драматично, місцями пафосно. Замініть рояль на інші Інстурмент - і ви отримаєте що завгодно, від нью-ейдж до хард-року, в залежності від обраних тембрів. Творчості Happy55 можна привласнювати горде звання Музики в прямому сенсі цього слова - музики, не прив'язаної до жанрів і стереотипам мистецтва.
Gurzuf - ще один сюрприз шостого дня фестивалю. Музика білорусів теж більше схожий на рок. Баян як багатоголосий інструмент, виявляється, цілком може замінити цілу групу. На відміну від попереднього колективу, який, як би там не було, тяжів до академізму, Gurzuf взяли публіку драйвом і напористістю: підкреслено грубим саундом, гучним і по-роковому пронизливим. Втім, хоча концепт тієї музики, яку грають білоруси, цікавий, не завадило б чіткіше продумати, що в його рамках робити.
Doneda-Nakatani-Yaremchuk-Blondi (Фото Оксани Ключенко, UAjazz.Com)
Вечір продовжила жанрова музика - ф'южн у виконанні гостей з Москви. «Свідки Фьюжнови» були цікаві, перш за все, складом, - до соло і бас-гітарі з ударними додали вібрафон. Його м'який і чистий тон надає музиці святковості. Джаз-рок москвичів зверстаний за всіма канонами жанру: ні разу не нудний, енергійний, мелодійний і прекрасно виконаний.
День восьмий був представлений ще однією парою колективів, польським Емре-3 і українським колективом Ігоря Закуса. Емре-3 з'єднують найрізноманітніші традиції, інструменти та мотиви в просто фантастичну суміш. Їх музика - кросворд для етнографів, яким би напевно було б цікаво довгими зимовими вечорами розбирати, що звідки взято в музиці поляків. Як би там не було, world music Емре-3 дуже сильно відшліфований і пропущений через призму джазового підходу.
Другим виступав київський джазмен червоноградського походження, за освітою духовик, перекваліфікувався в бас-гітариста і став одним з кращих інструменталістів в країні і офіційним представником фірми Fender - Ігор Закус. Його Z-Band працює в легких стилях фанк і поп-джаз, але ніколи не переходить ту межу, де починається попса (під якою б жанр вона ні маскувалася б). Ігор привіз до Львова програму c альбомів «Zakus was here» і «Коломийки» (імпровізації на народні теми). Драйвовий фанковий бас бендлідера є основою енергетики групи.
День дев'ятий: повітряні Thuillier trio. електронні Аuguscik-Kinior-Makaruk Trio і гарячі Hot Potato Project. Тріо Тюлье з Франції виділяється, перш за все, незвичним складом - туба, тромбон і ударні. І якщо склад диктує звучання в більшості випадків, то в цьому - вже точно. Тромбону дісталася роль соло інструменту, туба взяла на себе функцію, яка зазвичай відводиться контрабасу або бас-гітарі. Відсутність інструменту, який би ставив гармонію, звільнив групу від обмежень і дозволив подорожувати по ладів. Але, звичайно ж, головний ефект забезпечив не вибір інструментів, а то, що з ними роблять музиканти. А ті працюють в спектрі стилів від фрі-джазу до класичного свінгу.
Група, що складається з вокалістки Гражині Авгущік, електронщика Діаріуша Макарук і мультиінструменталіста Влодзімежа Кінор. теж не вміщається в рамки жанрових визначень, працюючи на стику джазу, world music та експериментальної електроніки. Від джазу - партії саксофона і вокалу, від музики світу - вокал ж і перкусія, а електронні інструменти забезпечують всього цього надійний базис, іноді змінюючи оригінальний саунд до невпізнання. Напевно, так би звучала Бьорк періоду Telegram. якби з нею разом грали Пітер Гебріел і Катя Заволока.
Hot Potato Project контрабандою з Каїра привезли фанк з етнічними мотивами. З усіх учасників дев'ятого фестивального дня цей колектив відзначився самим щільним звуком - це вам не мінімалізм Тюлье. Погоду робили, в основному, бас-гітара і саксофон. Ретельно вивірена, складена за законами жанру і з почуттям виконана музика - нічого неймовірного, але цілком приємно і тепло.
День десятий. Off-Quartet (Данія-Польща) у складі гітари, труби, контрабаса та ударних виконували contemporary з унікальною на цьому фестивалі джазової гітарою і просто фантастичними барабанними соло. Кажуть, що данці частіше, ніж жителі інших країн, заявляють, що вони щасливі. І дійсно, музиканти виглядали неймовірно позитивно.