Якщо тебе копіюють - значить, ти створюєш щось варте

Йоахім Саутер - Зевс в світі інтерактивного мистецтва, який почав свої експерименти ще 30 років тому на найпершому «макінтоші». Інтерв'ю та лекції енергійного і чарівного «дідуся кінетики», засновника всесвітньо відомої студії ART + COM завжди наповнені особливою романтикою і метафізикою. Його проекти - джерело натхнення для художників, дизайнерів, продюсерів ... для всіх, мабуть. Його роботи були показані в паризькому Центрі Помпіду, на Венеціанській бієнале, в Міському музеї Амстердама (Stejdilik Museum), а також в сіднейському Музеї сучасного мистецтва. Він є володарем нагород «Золотий лев» Каннського фестивалю, «Чорний олівець» DAD, премій Ars Electronica Interactive Award, Британської академії кіно і телевізійних мистецтв, ADC New York і ADC Germany Gold, а також безлічі інших національних і міжнародних премій.

ВУкаіни інтерактивний дизайн розвивається стрімко і є проривні проекти, але мало хто може похвалитися такими епохальними проектами як, наприклад, «Кінетичний дощ». Багато що залежить від таланту і досвіду, але є ще й реалії українського ринку, який поки що не завжди готовий вкладати і ризикувати. Я поставила собі сміливу задачу дізнатися про те, як Йоахім веде бізнес.

Тези лекції Йоахіма в інституті «Стрілка»:

Перші 15 років ART + COM працювали як медіадізайнери, використовували масштабні проекції і великі світлодіодні екрани. 10 років тому перевели цифрові характеристики в фізичний світ. Перейшли в жанр кінетичного мистецтва, де програма управляє реальними об'єктами. Саме в цьому переході від цифрового до фізичного світу я бачу сьогодення і майбутнє мистецтва.

Перша кінетична інсталяція ART + COM - Музей BMW. Рух підшипників нагадало дизайнерам процес конструювання автомобіля. За допомогою 714 ширяють у повітрі металевих куль вони відтворили на світ «сучасний килим-літак» і розповіли всю історію п'яти ікон автомобільного дизайну.

Кожен проект не застрахований катастрофи. Коли робиш нове - доводиться ризикувати, і воно того варте. Якщо ризикнеш і зробиш щось нове - будеш розвиватися далі. Але коли ризикуєш, ти не застрахований від помилок. За чотири тижні до старту проекту BMW сервер був заражений вірусом, кулі вдарилися об стелю і все зруйнувалося. Це був шок, який не хочеться пережити ще раз.

Проект «Кінетичний дощ», аеропорт Сінгапуру (найвідоміший і найдорожчий проект). 1216 величезних золотих крапель знаходяться в постійному русі.
«Одна жінка стрибнула на сітку, щоб вкрасти одну з крапель. Вона ходила по сітці на висоті 66 метрів, поки її не витягли. Спочатку я думав, що це перформанс, і був навіть гордий цим фактом. Але коли я зрозумів, що вона просто божевільна, я навіть намагався розшукати її, щоб подарувати золоту краплю, але не знайшов ».

Ми працюємо з чистими матеріалами, сконструйованими комп'ютерною технікою, створюємо фон для оповідання, яке починається тільки в присутності глядача. Наприклад, на противагу світлодіодним екранам і мощі світлових технологій (я називаю це «масаж очей»), на World Expo в Шанхаї ART + COM привезли дуже витончений, поетичний, простий проект. Протези рук з дзеркалами, які рухаються і проектують на стіну ієрогліфи.

В інтерв'ю і на лекціях ви часто говорите, що щасливі, адже вам платять за те, що ви любите робити. Але як вам вдається переконати клієнта прийняти таку неймовірну і технічно складну ідею?

Так, але насправді все навпаки. Клієнти самі приходять до нас за чимось дійсно незвичайним. Коли у нас народжуються нові ідеї, ми в першу чергу створюємо фізичний прототип проекту, який і є запорукою успішної комунікації з клієнтом. Мова зовсім не йде про повну візуалізації - ми намагаємося використовувати уяву замовника! Клієнти вірять нам, і це дуже важливо.

Але всі ваші ідеї досить дороги ... Як йдуть справи з ROI?

В одному зі своїх проектів ви використовували інтерактивні технології як метафору сили і влади. Як вам вдається створювати такі проекти, які відображають саме те, що хоче клієнт, і одночасно залишаються мистецтвом, художнім твором?

Відмінний питання. Натхнення - це дуже особисте переживання. Іноді клієнти звертаються до нас зі своїми власними ідеями. У таких випадках ми створюємо робочі групи і намагаємося направити ідеї в правильне русло. Ми починаємо наше спілкування з обговорень, оскільки часом замовник не може пояснити, чого він хоче, і нам необхідно з'ясувати і визначити всі його потреби і завдання. Для цього ми організуємо робочу групу, яка займається пошуком рішень в області комунікаційних технологій. Буває, що клієнт вносить поправки в бриф, але це нормальний робочий процес. Якщо ми вносимо в наш проект одну або дві поправки, це нормально. Але якщо ці поправки руйнують загальну ідею, ми звертаємо проект, оскільки він піде в наше портфоліо, а ми відповідаємо за кожну створену нами роботу, адже на кону наш імідж і наша репутація. Якщо замовник бажає повністю змінити початкову ідею, а ми вважаємо, що в даному випадку це не спрацює, ми залишаємо проект. Так що іноді «золота середина» не може бути знайдена, але, як правило, це виняток. Якщо ви володієте прекрасним уявою і яскравою індивідуальністю, клієнти вам повірять.

Поради художникам

До ювілею студії ART + COM випустили книгу, в якій видали 25 порад художникам. Серед них:

Треба бути сміливим, щоб вміти робити помилки.
Важливо говорити немає.
Порушуйте правила, тільки якщо вона добре їх знаєте.
Якщо ви станете начальником, ніколи не мотивируйте людей. Якщо ви будете мотивувати людей, вони будуть робити тільки те, що ви їм говорите. Надихайте їх, і тоді вони зроблять те, на що дійсно здатні.
Якщо є можливість вчити - вчіть.
Якщо тебе копіюють - значить, ти робиш стоїть справа.

Чим ви керуєтеся при виборі проектів? Від яких пропозицій відмовляєтеся?

Коли клієнти звертаються до нас з готовими ідеями / проектами і хочуть, щоб ми використовували їх в нашій роботі, ми відмовляємося. Зазвичай замовник каже нам, що він хоче (ставить завдання), після чого ми збираємо робочу групу і представляємо йому кілька концепцій, з яких він вибирає найбільш вподобану йому. Цей процес триває близько шести місяців.

Деякі з ваших проектів стали легендою інтерактивного мистецтва. Що, на ваш погляд, є ідеальним життєвим циклом проекту?

Можна порівняти проект з вином. Старе вино воістину прекрасно, те ж саме можна сказати і в нашому випадку. Чим більше часу у вас є на створення проекту, тим досконаліше він буде.

Які ваші плани на майбутнє? Які технології ви хочете розвивати?

Ми не розвиваємо технології. Адже мова йде, скажімо, не тільки про віртуальну реальність. Ми генеруємо ідеї. Як правило, ми створюємо нові концепції для застосування технологій. Кожен проект виключно індивідуальний. Ми намагаємося зробити те, що до цього було неможливим. Так що ми розвиваємо концепції і ставимо їх виробництво на потік. Ми створюємо чітке рівновагу між технологіями і мистецтвом.

Що б ви порадили креаторам, бажаючим створювати яскраві проекти на стику мистецтва і технологій?

Єдина порада - встановити по можливості самі довірчі відносини зі своїми клієнтами і вірити в свою ідею. Ми не можемо змінити мислення замовника. Ми повинні затверджувати свої ідеї. Вам потрібно зберігати своє креативне мислення, стиль і позицію.

Всякий раз, коли клієнт вважає, що знає краще за вас і думає, що він абсолютно правий, дуже важливо переконати його думати інакше.

Інтерв'ю: Катя Ковальова. співзасновник, піар-директор студії інтерактивного дизайну Hello Computer

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ В РУБРИЦІ art

Іноді у вас просто немає вибору

«Наша мета - допомогти людям і брендам стати більш креативними через демонстрацію кращих проектів на наших шоу і в онлайні. Я переконаний: саме креативність рухає бізнес до прогресу і саме креативність може змінити світ на краще ».

Філіп Томас, CEO фестивалю «Каннські леви»

Осмислюючи простір навколо