Якість особистості театральність, що таке театральність
Нудний театр, коли на сцені бачиш не людей, а акторів.
Василь Осипович Ключевський
Красиво не те, що по-театральному засліплює і паморочить глядача.
Красиво те, що підносить життя людського духу на сцені
і зі сцени, тобто почуття і думки артистів і глядачів.
Костянтин Сергійович Станіславський
Театральність як якість особистості - схильність до неприродного, показного поведінки, розрахованому на зовнішній ефект.
У Федора Івановича Шаляпіна була така приказка: "Грати на сцені треба так, щоб собачка виходила". А коли актори питали, що це означає, Федір Іванович розповідав таку історію:
- У провінційному театрі одного повітового містечка один з артистів завжди приходив на роботу з собачкою. Вона згорталася клубком і спала протягом всієї репетиції. Але як тільки закінчувалися останні слова п'єси, собачка тут же скочила і збиралася додому. Артисти дивувалися, як вона дізнається про закінчення, адже всі розмовляють і на репетиції і після неї. Але одного разу в цей театр приїхав знаменитий артист зі столиці. І як тільки він почав свій перший монолог, собачка тут же схопилася і почала збиратися додому. Як собачка дізнавалася про закінчення репетиції, і чому приїзд столичного артиста збив її?
Собаки від природи уважні і спостережливі. Вони за десять верст нюхом відчувають найменшу фальш, награність і театральність. Їх не проведеш дешевим акторством, рисуванням, позерством і красованіем. Поки актори жонглювали пафосними фразами, проявляли штучність, нещирість і неприродність, собака мирно дрімала. Коли репетиція закінчувалася, люди розлучалися з театральністю і починали говорити по-простому, природно і щиро. Собака пов'язувала цю метаморфозу в поведінці людей з необхідністю йти.
Коли приїхав справжній майстер і показав у всій силі свій артистичний талант, собака відчула в його голосі правдивість, природність і щирість. Тому вирушила на вихід. Великий Шаляпін тому і великий, що при звучанні його чудового, чарівного голосу будь-яка собака побігла б до виходу.
Словом, жити потрібно так, щоб собачка виходила.
Театральність - робота на публіку, позбавлена природності і щирості. Театральність - дочка неприродності і штучності. Все в ній натягнуто і нарочито, роблено і награно: і театральні пози, і жести. Коли життя сповнене театральності, значить, вона також наповнена нещирістю, лицемірством і обманом. Театральність будь-який життєвий дрібниця може уявити в контексті трагедізірованія або драматізірованія. Взявши в союзники афектацію, вона може похитнути захисні психологічні бастіони навіть черствого, жорсткого людини, не схильну розпускати сентиментальні слину.
Актриса пред'являє претензії режисерові: - Чому вчора в сцені випивки реквізитор подав мені звичайну воду? Я вимагаю, щоб не було ніякої театральності, тобто подавали справжню горілку! - Згоден, - відповідає режисер. Але з однією умовою, що в останньому акті вам подадуть справжня отрута.
Людина з виявленою театральністю нагадує зубрилка, начётчіка, у якого свій розум і розум в момент прояву театральності повністю відключені. Тому хороший приклад:
Гастролі провінційного театру, останній спектакль, тверезих немає. Шекспірівська хроніка, шістнадцять трупів на сцені. Фінал. Один цезар над тілом іншої. І там такий текст в перекладі Щепкиной-Куперник: "Я повинен був побачити твій захід иль дати тобі своїм помилуватися". Тобто один з нас повинен був померти. І артист говорить: - Я повинен був побачити твій ... І він текст забув, треба викручуватися, за змістом, а це вірші, прокляття - але він викрутився! Як поет. Він сказав: - Я повинен був побачити твій ... кінець! І задумливо запитав: - Іль дати тобі своїм помилуватися. І мертві поповзли зі сцени.
В системі Станіславського актор повинен максимально вживатися в роль. Вигук «Не вірю!» Означає, що в грі актора відчувається театральність, ненатуральність, фальш. Біографи великого режисера відзначали, що він цурався театральності, прагнучи до "душевного натуралізму" стосовно до актора. Він розчаровувався у всьому, що було театрально і неприродно. Для великого майстра поняття художньої правди в спектаклі і почуття правди в артиста залишалися вирішальними: тут і тільки тут бачив Станіславський основу для виявлення в повному обсязі "життя людського духу". Треба було вгадати таємне "зерно" людського характеру, здатного виявлятися як завгодно складно і як завгодно несподівано. Найбільше він цінував цю несподівану, непередбачену, "оглоушівающую", як він одного разу напише, правду театральної гри. Зрештою, в цьому внутрішньому перевтілення, в підсумковому "я єсмь", приховано дійсне своєрідність його художнього світогляду, націленість всієї системи виховання і навчання артиста, в якому почуття правди і віра невіддільні від уяви. Якщо немає останнього, якщо в людині прописалася театральність, значить, йому взагалі не можна і небезпечно займатися театральним мистецтвом.
Театральність перекреслює в людині здатність імпровізувати, природно самовиражатися.
У Великому театрі давали «Євгенія Онєгіна». Є в опері місце, де герой у графа запитує: - Хто це там в малиновому берете? - Жінка моя! - Не знав, що ти одружений! Так ось, в самий відповідальний момент загубився бере. Терміново знайшли зелений, і випустили дівчину на сцену. Герой побачивши, зрозумів, що потрібно якось виходити з положення, ляпнув: - Хто це там в зеленому берете? Граф отетерів, звик до театральності і від несподіванки заплутався: - Сестра моя! Євген зовсім зістрибнув з котушок, і співає: - Не знав, що ти сестрат!
В одному театрі була дуже погана, зла актриса, яка заганяла зовсім працівників сцени. Якось раз грала вона в якомусь трагічному виставі, де в кінці з театральним криком кидалася з кріпосної стіни і розбивалася. Так ці самі працівники сцени вирішили їй помститися і замість матів підклали батут. Глядачам трагедія дуже сподобалася.