Як знімали фільм «вибухова блондинка»

Як знімали фільм «Вибухова блондинка»

Дизайн, локації, реквізит, трюки

Режисер Девід Літч запросив в закадровий команду фільму ВИБУХОВА БЛОНДИНКА своїх друзів і колег, з якими давно знайшов спільну мову: оператора Джонатана Селу, композитора Тайлера Бейтса, звукорежисера Джона Хоуліхена, монтажера Елізабет Рональдсдоттір, а також режисера другої знімальної групи і постановника трюків Сема Харгрейв ( з ним Літч працює постійно). З усіма ними Літч зустрічався на знімальному майданчику картини ДЖОН ДВК. Дизайн майбутнього фільму доручили художнику-постановнику Давиду Шойнеману, який недавно на посаді арт-директора відтворював Берлін для зйомок картини Безславні виродки. Сінді Еванс, неодноразово працювала з Терон, взялася пошити костюми цікавить епохи.

Давид Шойнеман, який виріс в Німеччині, не без підстави зазначає: «Берлін сильно змінився з 1989 року, багато будинків оновилися, інші - добудувати. У місті зараз не знайти таких текстур, як в той час, особливо в старому місті. Цікаву для нас архітектуру ми знайшли лише в Будапешті, її можна було видати і за Західний, і за Східний Берлін. У Будапешті збереглися чудові старі занедбані будівлі з вражаючим екстер'єром і зруйнованим інтер'єром - якраз те, що нам було потрібно. Крім того, місто набагато компактніше Берліна, а вузькі вулички виглядають набагато більш видовищним в шпигунських історіях ». Угорська столиця була також задрапірована під Лондон і Париж - знайшлися і досить широкі вулиці, які могли зійти за вулиці цих двох європейських міст.

Будинки на легендарному проспекті Андраші в Будапешті, на якому розташовуються фешенебельні магазини та зарубіжні посольства, став ідеальною локацією для офісу MI6. Літч каже: «Інтер'єри в будинках говорять про британському могутність: класичні полотна відомих художників, крісла з шкіряною оббивкою, меблі з червоного дерева, витіюваті люстри, стельові гравюри, пухнасті дорогі килими і важкі портьєри». На вулицях міста Шойнеман і його команда спорудили копію ділянки стіни 75 метрів в довжину і 3,5 метра в ширину, яку встановили на рухому дерев'яну основу. Стіна розбиралася на кілька секцій і перевозилася на нове місце в Будапешті, щоб створювалося відчуття, що сцени відбуваються в різних районах міста.

Продюсери найняли місцевих художників графіті, щоб ті намалювали на стіні картини на кшталт тих, якими прикрашали стіну жителі міста і туристи в минулому столітті. Якщо з «східної» сторони стіни до неї не можна було підійти близько, то на Заході вона стала майданчиком для творчості численних художників - як професійних, так і аматорів. Багато робіт дражнили східно-берлінське уряд, скажімо, художник міг намалювати стрілку і підписати: «Соціалістичний рай: 10 метрів».

Втім, якщо справа стосувалася порушення державних кордонів, охоронці були безжальні. Припинялися будь-яким спробам жителів Східного Берліна наблизитися до стіни і подолати її. Неодноразово застосовувалася вогнепальна зброя. Нейтральну смугу сторожили охоронці на спостережних вишках, патрульні і спеціально навчені собаки. За роки існування стіни 125 жителів Східного Берліна віддали свої життя, намагаючись вибратися на свободу.

Не менш важливим для проекту Девідом (якщо враховувати Літч і Шойнемана), став Девід Боуї, творчість якого режисер називає наріжним каменем картини. Дух і енергетика Боуї, а також музика таких берлінських ентузіастів, як Нік Кейв і Іггі Поп, надали неймовірний вплив на формування стилів нова хвиля і постпанк. На знімальному майданчику можна було частенько почути тему Cat People (Putting Out Fire) як данину поваги недавно померла легендою. Боуї жив в Берліні в 1970-і і записав там три альбоми, які нерідко називають «берлінської трилогією». Друга пісня на культовому альбомі Heroes була написана під враженням від малює на стіні художника - Боуї бачив це з вікна своєї студії.

Літч розповів про вплив музики і стилю на сюжет картини: «Західна музика і одяг були під забороною в Східному Берліні, але це тільки підбурюють бунтарську молодь порушувати ці заборони. Поза всякими сумнівами, музика того часу зробила свій вплив на всіх і кожного з нас. Багато культові хіти ви почуєте в саундтреку, включаючи ті, які в той час вважалися нелегальними ».

Палітру для кожного міста режисер ретельно обговорював з Шойнеманом і оператором Джонатаном Селой. Скажімо, Лондон вирішили показати в сірих, непомітних тонах, зате в Берлін був більш барвистим, особливо в охопленому панк-рок культурою Західному Берліні. Щоб картинка вийшла більш насиченою, Села використовував камеру Alexa і анаморфотной лінзи. Саме завдяки таланту Сели вузькі вулички Будапешта були наповнені задушливої ​​атмосферою забороненого міста.

«Ми також розділили місто колірними відтінками: в західній частині переважають зелені тони, в східній - сині, - каже оператор. - Візуальний контраст між Сходом і Заходом повинен був не тільки підкреслювати політичні та економічні бар'єри. Він допоможе глядачам не заплутатися, в якій частині міста відбувається дія сцени, оскільки герої фільму досить часто перетинають кордон ».

Яскраві жовті тони супроводжують появу в кадрі героя Тіля Швайгера, якому дісталася роль власника ювелірного магазину. Художники збудували його майстерню в покинутому магазині в пасажі в центрі Будапешта.

Одним з важливих дійових осіб фільму став предмет реквізиту - елегантні швейцарські годинники, які компанія Carl F. Bucherer надала спеціально для зйомок. За сюжетом годинник спочатку носить героїня Шарліз Терон, а потім вона їх передає герою Швайгера. З Німеччини був виписаний фахівець компанії Carl F. Bucherer, який повинен був стежити за тим, щоб з годинником в процесі зйомок нічого не сталося. Справа в тому, що протягом декількох дублів Швайгер мав розбирати і збирати годинник заново. В результаті вишуканий аксесуар отримав свої кілька хвилин екранної слави.

Менш цінними елементами реквізиту займався Маркус хендгам, який протягом декількох тижнів розшукував і купував все, що було необхідно для зйомок. Зокрема, в числі придбаного були і вантажні диктофони, якими могли користуватися шпигуни того часу.
Якщо в Берліні відчувалася нестача політичної автономії і свободи переміщення, це з лишком компенсувалося творчістю і свободою звичаїв. Сцена в тематичному барі, в кабінці якого усамітнюються Бротон і Персіваль, знімалася в покинутому кабаре в Будапешті. Інтер'єр був скальковані зі знаменитого паризького Moulin Rouge. У кадрі з'являться і напівголі танцівниці, і дивани з червоного вінілу, і шикарні канделябри, і оголені статуї, і скандальна картина, яка зображує Рональда Рейгана в ковбойському капелюсі і чоботях.

Гардероби у фільмі були настільки ж незрівнянні, як і декорації. У кадр сцени в тематичному клубі Pike Club, де вперше зустрічаються Бротон і Ласелль, потрапили оголені манекени, бетонні бар'єри, клітини, неон, величезні графіті на стінах і кидається в очі напис на стіні «Все, про що ви мріяли, - по інший бік страху ». У зйомках сцени в Pike Club було задіяно понад 250 статистів, не кажучи вже про акторів головних ролей і знімальної групи. Розпорядження, яке Еванс дала своїм співробітникам, було гранично простим: «Необхідно знайти елементи одягу 80-х, але не комічних, а стильних. Вони повинні перегукуватися з модою 60-х і 70-х, як це було в Берліні того часу ».

Більшу частину костюмів для зйомок фільму ВИБУХОВА БЛОНДИНКА Еванс знайшла в лондонській компанії Angels Costumes, а також в запасниках студії Babelsberg неподалік від Берліна - у німців збереглися унікальні зразки оригінальної військової форми солдатів НДР. «Багато елементів одягу ми купили в Будапешті, - зазначає Еванс. - Справжнім Клондайком став секонд-хенд під назвою Humana, в якому ми купили більше сотні різних предметів одягу. Багато костюми, звичайно, довелося шити з нуля вручну ».

У деяких сценах героїня Терон одягнена в шикарні сукні. Один з таких нарядів було надано архівом будинку моди Dior спеціально для зйомок. Червона сукня, швидше за все, відверне глядача від усього іншого, що буде відбуватися на екрані. «Це була справжня бомба! - захоплюється Еванс. - Відкриті шви, великі чорні гудзики, що коливається поділ ... »

Втім, робота Бротон на увазі зовсім іншу, більш міцну і зручну одяг, яка, втім, теж нерідко рвалася, враховуючи динамічні трюки і батальні сцени. Еванс зі своїми помічниками постійно чергувала на майданчику, щоб знімальний процес був безперервний.

Під час підготовчого періоду режисер Девід Літч побачив, на що здатна Шарліз Терон. Режисер цілеспрямовано спланував сцену тривалістю в сім з половиною хвилин, в якій Бротон діловито позбавляється від кілерів в покинутій будівлі. У цій та кожної наступної динамічною сцені за участю Бротон глядачі побачать в кадрі саму Шарліз Терон. У актриси за плечима балетна школа, крім того, вона тренувалася по п'ять годин щодня. Тренування і феноменальна пам'ять, яка давала можливість Терон утримувати в пам'яті складну хореографію, забезпечили їй роль, а її Дублерка - зайві вихідні. Втім, деякі сцени Шарліз все ж довіряла своїй Дублерка Монік Гендертон. Саме вона вистрибувала з вікна четвертого поверху, вхопившись за кабель, і приземлялася в вікно другого поверху.

Насправді, Терон приступила до тренувань вже через два місяці після закінчення роботи на зйомках фільму ШАЛЕНИЙ МАКС: ДОРОГА люті. Вона працювала в спарингу з Кіану Рівзом, коли той готувався до ролі у фільмі ДЖОН ДВК 2. За цими поєдинками уважно спостерігали режисери Девід Літч і Чад Стахелскі.

Продумуючи екшн-сцени фільму ВИБУХОВА БЛОНДИНКА. Літч був вражений тим, наскільки Терон була занурена в свою роль. Режисер вирішив розширити кілька таких сцен, щоб актриса змогла повністю реалізувати свій потенціал. «У неї виключні атлетичні здібності, - вважає Літч. - Я з самого початку зрозумів, що не скористатися її бажанням попрацювати в кадрі, було б дурістю. Тому я переробив всю хореографію, заявивши нашим каскадерів: «Хлопці, тепер це буде виглядати ось так ...»

Під керівництвом Літч постановник трюків і режисер другої знімальної групи Сем Харгрейв (який сам зіграв роль Джеймса Гасіоне) почав планомірно розучувати з акторами динамічні сцени, в першу чергу піклуючись про безпеку. Після закінчення тривалих і утомливих тренувань вдалося досягти вражаючих результатів. Харгрейв називає стиль Бротон «комплексом Джона Макклейна»: «Вона ніколи не піде по шляху найменшого опору і буде працювати до тих пір, поки сцена не буде ідеальною».

«Бротон в неймовірною фізичній формі, і Шарліз постійно працювала з каскадерами, просячи навчити її того чи іншого трюку, - згадує Літч. - Вона сама знімалася в превізуалізаціонних постановках, які ми розігрували під час підготовчого періоду. Ми починали повільно, а потім нарощували темп. Шарліз хірургічно точна і може адаптуватися до будь-якої ситуації. Крім того, вона точно знає, в який момент зупинитися, щоб справити максимальне враження ».

Як з'ясувалося, витривалість Терон відмінно поєднується зі стилем роботи Літч. Режисер згадує: «У фільмі не буде багатьох кінематографічних прийомів, до яких глядач уже звик. Завдяки своїм навичкам і здібностям, Шарліз на час зйомок стала Лоррейн Бротон ».

Літч, Терон і всієї закадрового команді фільму вдалося майже неможливе. Терон дубль за дублем повторювала більше 30 рухів, поставлених хореографом, а оператори знімали це на переносні камери. У певний момент Терон кидала одного з акторів, що грали її вбивць, на стіл, який розлітався на шматочки. Декоратори і реквізитори тут же міняли зламаний стіл на новий, а також всі інші предмети інтер'єру, які постраждали під час зйомки. Літч згадує, що так тривало до тих пір, поки «ми не витратили всі столи, крім останнього».

Сцени з МакЕвоєм на час довелося відкласти, а потім серйозно відредагувати. Справа в тому, що за два тижні до початку зйомок актор зламав руку. В кінцевому підсумку було вирішено, що герой актора досить відчайдушний, щоб де-небудь зламати руку. МакЕвой з посмішкою говорить: «Я провів своє розслідування і з'ясував, що MI6 в той час цілеспрямовано рекрутувало агентів, які б не прожили досить довго, щоб видати секрети державної ваги».

Актор насилу уникнув серйозних травм під час зйомок. В одній зі сцен він їхав за кермом Porsche 911 1980 року: «Ми тоді знімали сцену, в якій Персіваль рятує Бротон. На сьомому чи восьмому дублі у мене відмовили гальма, і я зрозумів, що зараз буквально вріжуся в знімальну групу. Я різко крутнув кермо і, слава Богу, зупинився ..., в'їхавши в стіну ». На щастя, МакЕвой відбувся лише легким переляком.

Важлива сцена, в якій МакЕвой, Терон і Марсан знаходяться в одній машині, стала, мабуть, найскладнішою з точки зору логістики. Було найнято близько 400 чоловік масовки, сцена вимагала вражаючих декорацій і зміни всіх дорожніх знаків по шляху проходження машини. Крім того, в кадр повинні були потрапити десятки машин кінця XX століття.

Було вирішено, що більшість машин повинні бути малолітражками моделі Trabant. Прозвані в народі лагідно Trabi, вони стали найпоширенішими автомобілями в Східній Німеччині. Вони збиралися в Саксонії, а потім експортувалися в країни соціалістичного блоку. Гучний двотактний двигун був вкрай слабким, зате вихлопу видавав за п'ятьох. Кузов виготовлявся із пластику на основі фенолформальдегідних смоли і відходів бавовняного виробництва - так званого дуропласт. Все це робило автомобілі хорошим приводом для жартів ... і жаданими подарунками для колекціонерів.

Один Trabi став справжньою діамантом в короні Сомогія: поліцейська машина, яка гналася по вуличках Будапешта за іншою машиною, в той час як основна і друга знімальна група знімали погоню. Для цієї сцени була розроблена спеціальна підвіска для камери, яка давала можливість знімати інтер'єр машини практично з будь-якого ракурсу. Глядач немов опинявся всередині автомобіля. Каскадер Ендрю Комрі пояснює: «Ми вже звикли до віддаленого водінню. Тобто актор займає місце водія, а насправді автомобілем управляємо ми, незримі для камери. Міні-камери Alexa, закріплені в салоні автомобіля, серйозно спростили наше життя. Тепер сидіння водія можна було перенести на іншу сторону від актора і спокійно знімати інтер'єр авто, не захоплюючи в кадр каскадера ».

Іноді в одній машині містилося до п'яти фахівців, які включали двірники, піднімали і опускали скла вікон і управляли камерою. Для кожного нового дубля вибирався свій унікальний ракурс. Ще до початку зйомок команда каскадерів кілька днів каталася по маршруту, щоб до дрібниць відпрацювати хореографію погоні.

Сила і витримка Шарліз Терон піддалися серйозному випробуванню в перший же знімальний день - її героїня Бротон опинилася під водою в потопаючої машині. Роль крижаної річки на зйомках зображував басейн, воду в якому цілеспрямовано не підігрівали. Каскадери були напоготові, але в кадрі з'явилася саме Терон, якій вдавалося вибратися з машини і спливти на поверхню - дубль за дублем. Актриса сміється: «Як продюсер я була не в захваті від того, що мій головний актор сам виявляється в підводному пастці. Але як актриса я не могла відмовити собі в цьому задоволенні! »

Басейн дійсно знаходився неподалік від річки. У великому міському парку на острові Маргарет на березі Дунаю був збудований Олімпійський комплекс, в якому знімальна група затрималася на 10 тижнів. Зйомки також велися в передмісті Будапешта і в павільйонах студії Origo.

Після закінчення 10-тижневого знімального періоду в Будапешті кінематографісти замовили чартер на Берлін. За тиждень роботи там кінематографісти встигли зафіксувати найбільш впізнавані пам'ятки міста, включаючи Александерплац разом з годинником всесвітнього часу, меморіальну церкву кайзера Вільгельма, телевежу і старий аеропорт Темпельхоф. Дія фінальної сцени картини відбувається на даху видавництва Berliner Verlag.

Джерело: «Централ Партнершип»