Як слухати оперу, arzamas
10 речей, які варто знати про оперу, якщо ви не знаєте про неї нічого: для кого вона створювалася, про що розповідає, що і де слухати, як одягатися і коли плескати - і багато іншого
Wien Museum Karlsplatz / Bridgeman Images / Fotodom
Опера, самий сложноустроенная театральний жанр, сповнена парадоксів і протиріч, які одночасно захоплюють і відлякують. Але щоб розуміти і любити оперу, може бути досить засвоїти базові знання про історію та специфіку жанру і подивитися кілька зразкових вистав.
1. З чого почати
Класичний набір оперних назв невеликий: він включає канонічних 20-25 опер. У різних частинах світу він відрізняється мінімально і виключно в силу місцевих переваг. Наприклад, вУкаіни «класичними» і «широко відомими» вважаються кілька опер, які за її межами з'являються в репертуарі не так вже й часто. Якщо звузити цей список до п'яти-десяти опер, в нього обов'язково увійдуть твори Верді ( «Травіата», «Ріголетто»), Пуччіні ( «Богема», «Тоска»), Моцарта ( «Весілля Фігаро», «Дон Жуан», « Чарівна флейта ») і Бізе (« Кармен »).
Багато назви з оперного хіт-параду увічнені в екранізованих версіях класичних спектаклів, створених режисерами в 1970-80-х роках - Жан-П'єром Поннеллем, Франко Дзеффіреллі, Франческо Розі, Гетцем Фрідріхом, Отто Шенком. Ці фільми-опери досі не втратили свіжості і завдяки участі видатних співаків стали зразковими в музичному відношенні. А ось багато постановок наступних десятиліть вимагають знання сюжету конкретної опери і деякого глядацького досвіду.
Альтернативний шлях «входження в оперу», не обмежений представленими вище списком, передбачає хорошу орієнтацію в суміжних видах мистецтв і літератури. Любителі театральної драматургії першої половини ХХ століття напевно із задоволенням відкриють для себе Яначека, Берга, Пуленка та Стравінського. Романтизм в живопису і літературі, особливо англійської, співзвучний естетиці бельканто Бельканто - одночасно техніка співу і великий період в історії оперного мистецтва. Для вокальної техніки бельканто характерна природна, нефорсірованних манера звуковидобування, заснована на вільному володінні диханням і передбачає рівне звучання голосу в усіх регістрах, інтонаційну точність, бездоганне володіння віртуозними прийомами співу і виразну дикцію. Епохою бельканто прийнято вважати період з кінця XVII століття аж до середини XIX століття, хоча найчастіше це термін вживається по відношенню до періоду в оперному мистецтві Італії, представленому творчістю Россіні, Доніцетті, Белліні і їхніх сучасників (приблизно 1810-1845 роки). (Белліні, Доніцетті, серйозні опери Россіні); більш ранній європейський сентименталізм - французької ліричної опери (Гуно, Массне, Тома). Шекспіром, Гюго і Шиллером натхненні багато опуси Верді; від барокової та класичною драматургії - найкоротший шлях до операм Монтеверді, Генделя, Вівальді, Рамо, Люллі, Глюка та раннього Моцарта.
2. Як з'явилася опера
Оперу називають самим елітарним і дорогим театральним жанром. Друге визначення абсолютно точно відображає реальність: вартість оперного спектаклю не йде ні в яке порівняння з іншими видовищами, він значно дорожче драми та балету, поступаючись тільки мюзиклу. При цьому з першим твердженням можна й потрібно сперечатися.
До кінця XIX століття опера займала в системі розваг фактично те ж місце, яке зараз займає кіно. Чим більше був успіх тієї чи іншої новинки, тим більше уявлень давав оперний театр. Високі збори дозволяли фінансувати подальші постановки, існувала система зірок, в оперу приходили сім'ями, публіці пропонувалися напої і їжа, при бажанні в ложу можна було замовити вечерю і там же усамітнитися з дамою серця. Оперний театр був місцем зустрічей вищої знаті і високопоставлених гостей, тому тут призначалися ділові зустрічі, обговорювалися важливі угоди і заводилися нові корисні зв'язки. І все це - паралельно тому, що відбувалося на сцені. Лише в кінці XIX - початку ХХ століття опера стала йти в елітну резервацію, стаючи високоінтелектуальним розвагою, жанром зі складною драматургією і ще більш складним музичним мовою: розважальну функцію вона залишила опереті і пізніше - мюзиклу. Але класичний оперний репертуар - від Генделя і Моцарта до Верді та Пуччіні - був і залишається розрахований на найрізноманітнішу публіку.
3. Про що розповідає опера
Виникнувши як вісник нової барокової естетики з її підкресленою театральністю, опера звела умовність в абсолют, створивши свою власну реальність - світ оптичної і слуховий ілюзії. І зберегла її на довгі століття вперед, аж до двадцятого. В опері свої закони комунікації і свій відлік часу: герої розмовляють між собою за допомогою співу, розмірковують вголос (арії і сольні сцени), можуть говорити один з одним в паралель про одне й те ж або про різне (ансамблі), в масових сценах одностайно співають хором, іноді взаємодіють з неспіваючі персонажами (балет або міманс Міманс - мімічний ансамбль, група артистів, які беруть участь в різних сценах оперних і балетних постановок. ). Навіть в ХХ столітті опера, сприйнявши естетику реалізму, не втратила любов до сюжетних джерел, які живили цей жанр в минулі століття, - казкам ( «Турандот» Пуччіні, «Любов до трьох апельсинів» Прокоф'єва), античного міфу ( «Цар Едіп» Стравінського ; «Аріадна на Наксосі», «Дафна» і «Любов Данаї» Ріхарда Штрауса), біблійної тематики ( «Мойсей і Аарон» Шенберга), історичним і псевдоісторичним сюжетів ( «Діалоги кармеліток» Пуленка, «Глоріана» Бріттена).
4. Навіщо потрібно лібрето
5. Хто головний в опері
Як і сьогодні, публіка цінувала в співаків красу тембру, широту діапазону (коли голос звучить рівно і без змін і в низькому грудному регістрі, і на найвищих нотах), контроль дихання і плавність вокальної лінії (легато), рухливість і чистоту голосу (яка виявляється в колоратури і фіоритурами - заспіваних в швидкому темпі і на одному диханні численних прикрасах), а також драматичну виразність і хорошу дикцію.
6. Що сталося з оперою в кінці XX століття
Хорошим оперним спектаклем вважається той, в якому ідеально витриманий баланс між усіма його складовими - співаками, оркестром, режисурою, сценографією, світлом, костюмами. Подібне ідеальне (або близьке до ідеального) поєднання всіх елементів оперного спектаклю Ріхард Вагнер називав ємним терміном Gesamtkunstwerk ( «гезамткунстверк») - сукупне художній твір.
7. Що відбувається з оперою зараз
8. Де слухати оперу
Легіони оперних записів на дисках і сотні DVD в найбільших магазинах Європи і США, як і регулярні кіно- і інтернет-трансляції з найбільших театрів світу (нью-йоркська Мет. Лондонський Ковент-Гарден. Паризька національна опера), легко доступні, але живих вражень від вистави не замінить ніщо. Навігація по оперним театрам, з огляду на їх кількість, не найлегша, але традиційно все оперні театри США, на чолі з Метрополітен-опера, вважаються оплотом традиціоналізму - консервативної в більшості випадків режисури і великих голосів, так само як і Віденська державна опера і більшість італійських театрів (Турин, Венеція, Неаполь, Палермо). Великі оперні будинки Європи (лондонський Ковент-Гарден, Паризька національна опера, Баварська державна опера, театри Цюріха, Мадрида, Барселони, Брюсселя, Амстердама, Ліона) вважають за краще актуальні і модні імена - як співаків, так і режисерів. Оперні фестивалі (Глайндборн, Екс-ан-Прованс, Оранж, Санта-Фе) особливу увагу приділяють загальній якості вистави - співаки підбираються індивідуально, відповідно до режисерської концепції, яка, в свою чергу, розрахована на фестивальну публіку, що складається з безлічі знавців і поціновувачів.
Отримати уявлення про виставу, ще не купивши квиток (і, відповідно, прийняти рішення, чи купувати його) сьогодні досить легко: навіть найменші театри в німецькій або французькій провінції розміщують на своїх сайтах або Ютьюб трейлери, створюють подкасти з фрагментами сценічних репетицій та інтерв'ю зі співаками, режисером і т. д. Далі - справа смаку і певний відсоток везіння: навіть в невеликому провінційному театрі можна побачити дуже якісну постановку, так само як і нарватися на дорогий і безглуздий спектакль в одній з визнаних оперних столиць. Гучне ім'я співака на афіші не завжди гарантія чудового результату, а радикальне і новаторське режисерське прочитання не завжди краще консервативного і традиційного «концерту в костюмах».
9. Як одягатися
10. Коли аплодувати
Довіртеся більшості: в публіці завжди є відсоток професіоналів і знавців. Після закінчення увертюри (оркестрового виступу), арії або дуету прийнято нагороджувати виконавців оплесками - іноді тривало і бурхливо, з криками «bravo» ( «brava» - якщо оплески відносяться до жінки, або «bravi» - якщо до групи виконавців). Не дуже чемно аплодувати поверх музики, якщо вона продовжує звучати, але після деяких популярних арій (в яких композитори «не передбачили» паузу для оплесків) регулярно трапляється і таке. Диригента і оркестр прийнято нагороджувати овацією перед останнім актом вистави: світло софітів в цей момент спрямований на оркестрову яму. Знамените оперне «бу», що виражає несхвалення того чи іншого виконавця (або частіше - режисера), має місце тільки на фінальних поклонах і найчастіше на прем'єрах; особливо люблять «Буканов» в Італії (цим славиться міланський Ла Скала) і Німеччини (всюди).
P. S. 25 опер, з яких радить почати Михайло Фихтенгольц
Жорж Бізе, «Кармен»
Джузеппе Верді, «Травіата»
Вольфганг Амадей Моцарт, «Весілля Фігаро»
Джакомо Пуччіні, «Богема»
Вольфганг Амадей Моцарт, «Дон Жуан»
Джузеппе Верді, «Ріголетто»
Джакомо Пуччіні, «Тоска»
Вольфганг Амадей Моцарт, «Чарівна флейта»
Джоаккіно Россіні, «Попелюшка»
Петро Чайковський, «Пікова дама»
Ріхард Вагнер, «Лоенгрін»
Ріхард Штраус, «Саломея»
Гаетано Доніцетті, «Лючія ді Ламмермур»
Ріхард Вагнер, «Трістан та Ізольда»
Шарль Франсуа Гуно, «Фауст»
Георг Фрідріх Гендель, «Аріодант»
Клаудіо Монтеверді, «Коронація Поппеи»
Бенджамін Бріттен, «Поворот гвинта»
Ріхард Штраус, «Кавалер троянди»
Альбан Берг, «Воццек»
Франсіс Пуленк, «Діалоги кармеліток»
Дмитро Шостакович, «Леді Макбет Мценського повіту»
Жюль Массне, «Вертер»
Ігор Стравінський, «Цар Едіп»
Джузеппе Верді, «Дон Карлос»
- Луцкер П. Сусідко І. Італійська опера XVIII століття. У 2 т.