Як штучний голос став більш людяним справжнього
Щотижня Look At Me публікує уривок з нової нон-фікшн-книги, що виходить російською мовою. Цього разу ми представляємо книгу Оксани Булгакової «Голос як культурний феномен», яку випустило видавництво «Новое литературное обозрение».
Техніка-природа: голос в режимі
цифрової обробки
У мікрофонних, електричних, електронних голосах сьогодні сліди техніки стають все більш і більш непомітними. Якщо раніше записаний голос був тінню природного, то тепер маніпуляції з голосом змушують нас слухати електрично створений голос як натуральний. Маніпуляції та трансформації записаних голосів, можливі за допомогою нових комп'ютерних програм, вже не сприймаються простим вухом. Відчуття штучності електричних голосів - продуктів техніки, а не природи - пропадає. При цьому запис зберігає константні характеристики, які потрібні для впізнання голосу як марки індивідуальності - інакше Марія Каллас була б відрізнити від Анни Нетребко, а Інокентій Смоктуновський від Сергія Бондарчука. Але маніпуляції почалися задовго до приходу цифрової технології.
Сучасні мікрофони здатні передати більше контрастів, ніж мікрофони 60-х років. Голос огортається в процесі перезапису не тільки музикою, але складною комбінацією натуральних і синтетичних звуків, які перетворять мелодику і ритм. При цьому під чистове фонограма, яка часто застосовується при недорогих фільмах, має іншу функцію, ніж за часів «сінема вірите». Мова йде не про збереження всіх особливостей перспективного атмосферного звуку, а про очищення діалогічного доріжки, в якій встановилися певні умовності, і вони диктуються часто даними, що поставляються психологією сприйняття.
У той час як техніка досягає неправдоподібною природності. перформативне мистецтво пропонує підкреслену неприродність голосів
Початок пропозиції важливо для розпізнавання сенсу, кінець може бути прочитаний. Колись наближення мікрофона до рота вимагало контролю дихання і слини. Тоді ці асемантіческого шуми і тілесні характеристики - щебет, прочищення горла, відкашлювання - використовувалися в кіно 60-х років як знак автентичності і становили по Барту «зерно голосу». Сьогодні паузи, добирання повітря, слина, присвистом, окремі літери, так само як заважають супутні шуми, можуть бути видалені звукооператором за допомогою спеціальних програм. Він може автоматично виправити невиразність і внести в голос певну збалансованість. В обробці фонограми можна посилити спектри, приголосні, поліпшити їх гармонійне звучання, обробити окремі елементи і очистити фільтрами діалог так, що виникне враження подальшого озвучування. Звукооператор може зробити все голосні, вимовлені актором, однієї довжини, і, більш того, він може встановити, що «а» буде голосніше або довше, ніж інші звуки. Вухо реагує найболючіше на сильне звучання шиплячих, особливо «з». Якщо актор вимовляє «с» підкреслено, це може викликати неприємні асоціації, також дратівливо може діяти «до», якщо поставити на цьому звуці акцент. Шипіння можна знизити, «п» і «б» зробити більш чіткими. Всі ці деталі можуть бути прибрані або додані в комп'ютері, що обробляє фонограму, за пультом перезапису.
Так технічна обробка діалогів стає одночасно акустичної обробкою голоси, змінює його вплив і звучання в мікророзмір. З виголошених звуків звукооператор може створити слова, які актор не сказав чи сказав би не так. Ця копітка і виснажлива робота може змінити звучання при збереженні впізнаваного тембру голосу і перетворити електричний голос в якогось органічного двійника, подібно операціями з обробки фотографій. Ще більшою обробці піддаються фонограми фільмів для телебачення, де існують інші норми. Зазвичай для телебачення виробляють спеціальну перезапис, яка - як і в старих фільмах - не повинна опускатися нижче 20 децибел і не підніматися вище 1001.
Всі ці зміни, що пригнічують дратівливі звукові елементи, що ведуть до нерозрізненої гібридизації натурального і електричного голосу, діють на наше сприйняття голосу. Але чи будуть актори, голоси яких піддаються такій гармонійної обробці, намагатися говорити в реальності по-іншому, підганяючи свій природний голос під електричний? У той час як техніка досягає неправдоподібною природності, перформативне мистецтво на сцені пропонує підкреслену неприродність голосів.
Театр і Перформанс
Машина-людина, людина-машина
Композитор і режисер Хайнер Геббельс ставив п'єси Мюллера з непрофесійними акторами або дітьми, які не розуміють тексту п'єс, остране акустичні враження слухача і елімінуючи таким чином акторські інтерпретації. Сам Мюллер Новомосковскл свої тексти без голосу і на одній ноті, досягаючи цієї редукцією певного музичного та ритмічного ефекту. Але подібне безголосих і тиша були лише одним аспектом пошуків в оновленні театрального голосу.
Голоси неземних істот
в фантастичних фільмах створюються
з комбінацій земних звуків
Процес створення голосової маски вписаний в змінилися технічні параметри. Розвиток комп'ютерних програм і фільтрів робить зараз непомітним всі маніпуляції, які звукооператор виробляє над натуральними голосами. Машину і людини часом неможливо відрізнити. Голос став медіальний явищем, і техніка сприймається як щось природне. Знамениті актори дають свої голоси машинам і озвучують мультфільми, а голоси людей робляться машинами.
Голоси неземних істот в фантастичних фільмах створюються з комбінацій земних звуків. За допомогою монтажу вісімнадцяти звукових доріжок, з диханням і пирханням різних тварин і своєрідного голосу непрофесіонала, Пет Уелш, чий голос був позбавлений звичайних маркувань статі і віку, створювався голос неземного дитини ІТ (1982), за яким не можна було зрозуміти, чи належить голос жінці , чоловікові, дорослому або дитині. Звукооператор фільму Бен Берт описав цей процес у інтерв'ю з Вінсентом ЛоБрутто. Після повизгивания єнота він вклеював в фонограму слово, намагаючись створити дуже невизначені асоціації, які можуть звертатися ці звуки. Голос Пет з її монотонними інтонаціями Берт електронно трохи забарився і укутав в тварини похрюкування. На цю роль пробувалася Дебра Вінгер, від якої у фільмі залишилися лише сегменти записаного хрипкого дихання.
Для деяких голосів неземних істот в «Зоряних війнах» Джорджа Лукаса, в серії «Повернення Джедая» (1983), Берт використовував низькі голоси літніх жінок, які не викликали ніяких еротичних сексуальних асоціацій. Атмосфері, наповненій механічними іржавими шумами, була дана музична тональність - мінор Дарту Вейдеру і до мажор Обі-Вану Кенобі. Дихання Дарта записувалося окремо, при цьому мікрофон був поміщений в водолазний скафандр. Актор Джеймс Джонс промовляв свої репліки, не думаючи про диханні, яке звукооператор підкладав пізніше, синхронізуючи його з ритмом мови. На видиху приклеювалася репліка, на вдиху вона закінчувалася. Це ритмічне дихання додало голосу Дарта щось машинообразное, котре асоціюється з медичної операційною системою.
Звукооператори науково-фантастичних фільмів створюють людські голоси машин
Спочатку голос героя звучав, як звучить пересувається операційна кімната. Але потім цей складний малюнок був прибраний, залишилося тільки своєрідне дихання, яке Ритмізовані його мова - то швидше, то повільніше. Роботи були озвучені акторами, але жоден з них не мав тексту. Репліки машин створювалися свистом і електронної мелодійністю, створюваної голосами без слів. У сенсі вокалізації робот R2D2 імітував електронними звуками безглузде, але інтонаційно зрозуміле лепетання немовляти, який говорить не кажучи. Таким чином, був симулювати машинний голос з інтонацією людських афектів.
Звукооператори науково-фантастичних фільмів створюють людські голоси машин. Звукооператори сучасних картин домагаються стирання граней між штучно очищеним і натуральним голосом, змушуючи електричні голоси звучати як натуральні. Це визначає і публічні голосу, існуючі в контексті цифрової технології. Голос може бути сьогодні повністю перетворений і імітований, і ці маніпуляції тепер доступні любителю.