Як навчитися малювати абстрактний малюнок

Для початку необхідно визначитися, на що б ви хотіли щоб ваша абстракція була схожа? Наприклад, чи подобається вам велику кількість деталей або розлогі барвисті мазки? Існує багато різних стилів абстракціонізму, так що першим кроком стане вибір стилю, в якому ви хотіли б бачити свою абстракцію! Потім ви можете вивчити різні техніки малювання в обраних вами стилях.

На цій сторінці я поясню, як я створював цю барвисту химерну картину, яку ви можете бачити нижче. Створення цієї картини, в першу чергу, пов'язано з адитивним способом (також відомим як метод складання квітів). Якщо вам цікаві колір, енергія і деталі, цей процес може стати дуже веселим і корисним - спробуйте!

Також подивіться наші майстер-класи про те як:

Як створювалася ця абстрактна картина?

Тут наведена покрокова інструкція створення картини:

Я завдав на краю полотна розміром 16 "х 20" червону акрилову фарбу в 2-3 шари, оскільки хотів, щоб червоний вийшов насиченим і непрозорим, не допустивши, щоб білий колір полотна просвічував крізь фарбу. Потім я почекав, поки висохне кожен з шарів, перш ніж наносити новий. Акрил висихає дуже швидко, так що це не займе багато часу.

Я знав, який я хочу бачити центральну частину картину - я хотів зробити її в звичному мені химерному абстрактному стилі: переплітаються і звиваються сміливі кольору, яскраві форми і хитромудрі візерунки! Коли я працював в цьому стилі, я створював форми спонтанно, прийнявши рішення про композиції абсолютно інтуїтивним чином. Я нічого попередньо не планував.

Я створював різні форми, одним кольором за один раз. Наприклад, спочатку я намалював тільки жовті форми. Потім помаранчеві, потім темно-рожеві, світло-рожеві і т.д.

Я прагну до створення збалансованого різноманітності форм і кольорів. Ідея полягає в тому, щоб змусити очей глядача скакати по полотну. Таким чином, я намагаюся створювати відчуття руху і енергії в цих дивних роботах.

Так я продовжую малювати візерунки, поки полотно не буде повністю зафарбований - ці візерунки утворюють нижній шар композиції. У першому шарі форми розміщені поруч один з одним, а не один на одному.

Тепер, коли первісний нижній шар майже закінчений, я починаю малювати дрібні деталі, наносячи їх на вже створені форми. Це називається методом складання квітів, який має на увазі накладення шарів один на інший. Це приклад однієї з технік, який ви можете використовувати для створення абстракції акрилом.

В цілому, нові деталі, які я додав, обмежені простором кожної конкретної форми. У підсумку кожна форма виходить унікальною, не схожою на жодну іншу.

Спочатку я малюю кола, півкола, точки, завитки, спіралі, крапельки, трикутники та лінії. Народна творчість по всьому світу вплинуло на ці візерунки.

Процес додавання шарів з деталями триває. Чим більше деталей наноситься, тим менше вони стають, оскільки я додаю деталі поверх вже намальованих.

Як згадувалося раніше, кольору були обрані таким чином, щоб передати відчуття руху. Я хочу, щоб кольори виривалися з полотна.

Повторювані конструкції починають перетворюватися в химерні хитромудрі візерунки. Створення візерунків є одним з елементів, які ви можете використовувати в абстрактному малюванні.

Коли я додаю деталі, я наношу за один раз деталі одного кольору. Наприклад, я додам всі білі деталі поверх полотна, потім все червоні і так далі. Це означає, що мені потрібно видавити фарбу тільки з одного тюбика. Оскільки акрил швидко сохне, я намагаюся тримати на палітрі тільки ту кількість фарби, яка мені в даний момент необхідно!

Я продовжую накладати кольори і візерунки один на інший, поки не відчую, що картина закінчена і все в ній збалансовано. Оскільки це абстрактне мистецтво, створюване в інтуїтивної манері, тут не існує якоїсь очевидної "кінцевої точки". Я просто повинен дозволити своєму шостому почуттю сказати мені, що картина готова.

Працюючи з картинами такого типу, я часто перевертаю полотно іншою стороною або догори дном, щоб подивитися на нього під іншим кутом зору. Ні однієї зі сторін, яка передбачається бути верхньою частиною картини - я залишаю право вибору за покупцем. Поворачивание полотна вгору-вниз або з боку в бік у процесі малювання допомагає мені побачити, які області збалансовані, а які - ні, тому я знаю, на чому фокусуватися.

Як ви можете бачити, на цій картині безліч форм і кольорів, але все ж відчувається загальне відчуття рівноваги і гармонії.

Процес малювання коротко:

Завдяки зображенням вище, ви можете бачити, як йшла робота над картиною, в техніці написання якої використовувався метод складання квітів. В принципі, я продовжую додавати візерунки і кольори, поки відчую, що картина завершена.

Тут наведені приклади інших робіт, в яких я використовував метод складання квітів:

"Шалений шепіт"
9 "x 12"
Акрил, полотно

"Акуратний хаос"
12 "x 12"
Акрил, полотно

"Гіпнотичний"
8 "x 10"
Акрил, полотно

Взято з Art is fun