Як написати хіт 12 правил макса мартина

Золотого правила немає

«Поп-пісня чудова тоді, коли ти відчуваєш її. Ти можеш почути пісню, яка буде технічно чудовою, написаної за всіма канонами. Але щоб відчути її, потрібно щось інше. Для мене важливо, щоб пісню запам'ятали після першого-другого прослуховування. Щоб щось йокнуло всередині: "Мені потрібно почути її знову". Це фундамент. Щось, що ти хочеш почути ще раз. І ще раз".

Але секрети все-таки є: більше хуков

Чи не перевантажувати інформацією

«У звучанні не повинно бути занадто багато інформації. Я багато працюю над тим, щоб зробити його настільки чистим і виразним, наскільки можливо. Не можна додавати багато елементів одночасно. Тільки по черзі. Як у фільмі. Ти не можеш уявити десять персонажів в першій сцені. Ти хочеш познайомитися з одним з них, перш ніж перейти до наступного ».

Секрет мелодії №1: розвивати її і міняти приспіви

«Важлива драматургія мелодії. Вона не повинна повторюватися. Я люблю, коли пісня - як подорож, розвивається, розростається в процесі. По дорозі ти додаєш елементи, завдяки яким слухач не сумуватиме. А в кінці - ейфорія. Це працює з усіма піснями. Якщо послухати перший, другий і третій приспів, вони не звучать однаково. Мелодія та ж і все таке, але енергія змінюється. Вся суть - в утриманні уваги слухача ».

Секрет мелодії №2: чергувати ритмічні і протяжні фрагменти

«У мене є багато теорій [про побудову вокальної мелодії]. Якщо в куплеті багато ритму, ти з'єднуєш його з чимось, в чому ритму немає. Протяжними нотами. Чимось, що ні зривається з місця в момент. Немає єдиної формули, найважливіше - як і раніше відчуття. Але коли у тебе ступор, такі теорії допомагають. "Щось в голову нічого не приходить, що ми можемо зробити?" - ось тут ти і застосовуєш їх як інструмент. "Shake It Off" Тейлор Свіфт - хороший приклад. Після куплета потрібно кілька нот достовірніше, інакше з інформацією буде перебір. Солодке і солоне - такий опис може бути зрозуміліше. Потрібен баланс, постійно. Якщо куплет неохайний, потрібна більш струнка частина після. Потрібні зміни. "Shake It Off" - хороший приклад, там математика драми цілком ясна ».

Секрет мелодії №3: тема приспіву може підійти і для куплета

«Якщо акорди часто змінюються в ході пісні, краще залишатися всередині тієї ж мелодійної структури. Знову ж, вся справа в балансі. Є ще теорія, що можна співати мелодію приспіву в куплеті. Візьмемо, наприклад, "I Wanna Be Your Lover" Прінса. Куплет і приспів пісні абсолютно однакові. Але як слухач, ти не помічаєш цього, адже енергія приспіву зовсім інша у порівнянні з куплетом. Коли настає приспів, ти відчуваєш, ніби вже чув його раніше - і ти чув! Ти чув його в куплеті. Це автоматично створює відчуття чогось знайомого і рідного. Принс часто це використовував. "Let's Go Crazy". теж саме. Я теж кілька разів використовував цей трюк. Скажімо, в пісні Робін "Do You Know (What It Takes)" ».

Робити акцент на голосі

«Вокал - моя головна турбота. Як продюсер, я завжди присутній на записи вокалу. Деякі продюсери дозволяють технікам рулити процесом, поки самі вони чілятся на дивані. Але я хочу точно знати, що відбувається, мати можливість все перезаписати. У співі велике значення має психологія. Якщо у артиста не найкращий день або йому нудно, я стаю його коучем, намагаюся витягнути краще ».

Пам'ятати про мову тіла

«Були часи, коли ми думали, що Фаррелл і інші прийшли і зруйнували все своїми супер-крутими битами. Спершу я подумав: "Люди ідіоти, не розуміють, наскільки насправді чудово те, що ми робимо". Але потім зрозумів: світ рухається далі, просто ми застрягли на одному місці ».

Чи не уникати роботи в команді

«Коли ти в справі так довго, важливо не розучитися ловити кайф. Спочатку здається важливим комусь щось довести. Мовляв, я їм покажу, дивіться на мене. Але що заводить мене сьогодні - це робити класні речі і отримувати задоволення. Я усвідомив, що веселіше працювати в компанії, а не поодинці. Оточувати себе класними людьми. Грати в футбол теж веселіше в команді ».

«У мене невелика профдеформація: завжди намагаюся дізнатися, що нового вийшло. І що самого нового з нового. А ще я почав слухати джаз. Багато. Я не розумію джаз і в цьому відчуваю свободу. Музика залишається музикою. Я просто слухаю її замість того, щоб думати, яку бас-бочку вони використовували ».

Пам'ятати про еволюцію суспільства

"Все змінюється. Ми тільки вибралися з болота EDM. Не те щоб це був поганий жанр, з нього вийшли хороші пісні, але був час, коли все мало звучати в темпі 128 ударів в хвилину і орієнтуватися на діджеїв. Зараз в топ-40 пісень немає трендів, і це мені до душі. Хітом може стати пісня, просто проспівана під фортепіано, що завгодно. Але недавно я переглянув один старий фільм і відчув його темп. Все було повільним. Вони показували шлях в аеропорт. Сьогодні це більше схоже на "Бум!" - і ти в аеропорту. Те ж відбувається з поп-музикою. Вона слід за еволюцією суспільства в цілому. Все рухається швидше. Вступу стають коротшими ».

Намагатися робити пісні, які щось значать