Як малювати дерево

Щоб навчитися малювати дерева потрібно зрозуміти кілька принципів, які допоможуть побачити закономірності в будові дерев. Наведені нижче схеми і малюнки дозволяють побачити все це наочно. А далі потрібно спостерігати за природою і регулярно робити замальовки. Тільки постійно практикуючись в малюванні можна оволодіти необхідними навичками. Отже, які принципи потрібно зрозуміти, щоб навчитися малювати дерева?

1. Циліндрична форма стовбура і гілок дерева.

В основі стовбура дерева лежить циліндрична форма. Тому коли художник малює кору, за фактурою кори, потрібно бачити обсяг стовбура. Це означає, що він буде освітлений нерівномірно. Т. е. З одного боку - світло, а з іншого - тінь. Світло може перебувати і посередині «циліндра», а по його боках, відповідно - тінь. Теж саме стосується і до гілок. Але через їх маленької товщини світлотінь буде мало помітна. Тому художники застосовують такий прийом: гілку пишуть одним кольором, а її край підкреслюють темною фарбою. Підкреслення створює враження тіні і гілки здаються об'ємними.

2. Структура кори дерева найчастіше є тріщини.

Структура кори у більшості дерев є тріщини поверхневого шару стовбура. Розтріскуючись і огрубевая, цей шар з роками стає товщі і грубіше. Кожен окремий «горбок» кори має освітлену і тіньову сторони. Але дивлячись на дерево ми не бачимо таких подробиць, а сприймаємо образ в цілому. Тому митець не змальовує кожну «коринку», а передає фактуру штрихом схожим на кору. Наприклад, можна використовувати «корявий» штрих, з різною товщиною лінії. При цьому область кори, що знаходиться в тіні, буде темніше.

3. Форма стовбура і гілок. Напрямок гілок.

У кожної породи дерева є свої особливості. Наприклад, характер вигинів стовбура і гілок. У дуба гілки більш звивисті і кострубаті. У сосни ствол в основному прямий. У верби ствол може розгалужуватися на кілька стовбурів, утворюючи «рогатку». Такий же характер і у безлічі великих гілок верби. Тому, малюючи дерево, потрібно бути спостережливим і бачити різні особливості будови.

Крім цього, є ще один аспект про який багато людей забувають. Часто початківці художники малюють гілки зліва і праворуч від стовбура, забуваючи про те, що гілки ще ростуть вперед і назад, оточуючи стовбур з усіх боків. Якщо гілка росте вперед, то вона буде загороджувати стовбур і інші гілки. Таким чином в малюнку дерева утворюються плани: перший, другий, третій ... Гілки першого плану закриватимуть гілки другого плану і т. Д.

4. Фрактальний принцип ієрархії гілок дерева.

Фрактал - це повторюване самоподоба. Якщо уважно поспостерігати за деревами, то можна побачити, як схожі один на одного дрібні і великі гілки, а також стовбур. Дійсно, крона дерева складається з ієрархії гілок: дуже дрібні, малі, середні, великі, дуже великі і сам стовбур дерева. В їх основі лежить одна і та ж форма. Немов взяли одну гілку і зробили з неї безліч копій все більшого і більшого розміру. Знаючи цей принцип, малювати дерево буде значно простіше.

5. Стовбур дерева видно не скрізь: він - то з'являється, то ховається в листі.

Стовбур дерева, його розгалуження і великі гілки будуть проходити між мас дрібних гілок і листя. Стовбур може то з'являтися між ними, то йти вглиб, де його вже не видно. Через це на нього будуть падати тіні від груп гілок і листя. Тому, передаючи світлотінь на циліндричній поверхні стовбура, потрібно ще подивитися - чи немає на ньому падаючих тіней від його листя. У сонячний день буває так, що стовбур дерева поцяткований «плямами» падаючих тіней.

6. Светотень на всій кроні дерева в цілому.

Вся маса гілок і листя дерева без нижньої частини стовбура називається кроною. Вона має обсяг. Тобто на всій цій масі в цілому є світло, півтінь, тінь і рефлекс. Наприклад, часто сонячне світло падає на крону зверху. Це означає, що верхівка дерева буде світліше, ніж його нижня частина. Однак, крона дерева складається з скупчень листя, між якими є проміжки, крізь які видно небо або тіньова внутрішня частина крони. Самі ці скупчення або групи гілок, також висвітлюються сонячним світлом по-різному. А значить крона дерева не зображуватися в малюнку суцільним силуетом. Тому ми приходимо до вивчення наступного важливого принципу.

7. Листя і гілки дерев об'єднуються в групи.

Величезна безліч листочків дерева, а також гілки на яких вони ростуть об'єднуються в групи, утворюючи скупчення. Крона дерева це не суцільна маса листя. Крона складається з безлічі груп гілок і листя. Причому ці групи також розрізняються за розміром і формою. Вони не однакові. Кожна група освітлена денним світлом, а значить кожна окрема маса листя має своє світло, свою тінь, свої рефлекси і півтіні. Т. е. Як в малюнку гіпсового кулі студенти передають світлотінь, так і в малюнку дерева, в кожній окремій масі або групі гілок і листя потрібно передати світлотінь. Однак, разом з цим потрібно пам'ятати, що світлотінь окремих груп буде підпорядкована загальній світлотіні всієї крони (про що я писав в попередньому підзаголовку). Але як це втілити в малюнку? Наприклад, сонце світить зверху. Найсвітліша точка на дереві буде на його верхівці. Сама темна точка - знизу. Але крона складається з вищезгаданих груп гілок. Значить на кожній групі є своя світлотінь. Припустимо, на верхівці дерева розташована одна група, а в нижній частині дерева - інша. Так ось, світло на верхній групі буде світліше, ніж світло на нижній групі. Також і тінь на верхній групі буде світліше, ніж тінь на нижній групі (на малюнку вони під номером №1 і №2). Виходить, що приватна підпорядковується загальним. Світлотінь окремих груп гілок підпорядковується загальної світлотіні всієї крони дерева. Але в даному правилі є винятки. Якщо група листя з нижньої тіньової частини дерева виступатиме більше і на неї буде падати більше світла, то вона може бути такою ж світлою як і та, що на самому верху (з нашого прикладу).

8. Імітація листя за допомогою штрихування.

У попередніх схематичних малюнках дерева виглядають «мультяшно» і спрощено. У цьому малюнку дерево потрібно зображати реалістично. Для цього потрібно звернути увагу на техніку виконання. Штрихування може бути самою різною залежно від зображуваної поверхні (про види штрихування я писав тут). Вона повинна передавати «матеріальність» зображуваного предмета. У нашому випадку - це листя дерева. І художнику не потрібно малювати тисячі окремих листочків на дереві. Потрібно просто заштрихувати так, щоб вийшло враження листя. Але як потрібно Штрихована дерево, щоб вийшло реалістично і жваво?

Секрет полягає в тому, що штрих може створювати ілюзію листя. Т. е. Характер ліній буде подібний до характеру листя. На наведеному малюнку Ви можете побачити три види штрихування, відповідних трьом видам листя - листя клена, листя дуба, листя верби. В одному випадку лінія «колючий», в іншому «корявий», в третьому - штрихи більш довгасті. Але це лише приклади. Ви можете придумати свій вид штриха. Тут потрібно підключати фантазію і не думати шаблонно. Для кори дерева слід придумати інший штрих, для трави третій і т. Д. У цьому відношенні тільки можу дати таку пораду: малюнок ефектно виглядає, коли товщина лінії змінюється. Т. е. Працювати потрібно тупим і гострим кінчиком грифеля олівця. Тому придумуючи свою штрихування, можна враховувати цей момент.

9. Просвіти в масі листя.

Крона дерева не монолітна і, як я писав вище, складається з гілок і листя, об'єднаних в групи. Отже між цими групами будуть утворюватися проміжки, через які може просвічуватися небо або внутрішня, тіньова частина дерева.

Здавалося б все просто. Але, як раз, тут, у початківців художників і виникає проблема в малюванні дерев. Справа в тому, що ці просвіти початківці зображують не між масами листя, а між окремими листочками, і малюють вони їх однаковими в розмірах. В результаті виходить живопис, в якій глядач бачить дерево, силует якого виглядає «мультяшно» і неприродно. У природі проміжки в листі розташовуються на різній відстані один від одного. Самі просвіти, також всюди різні за розміром. Але така закономірність обумовлена ​​не тільки природою, а й законами композиції. В образотворчому мистецтві є поняття ритму. Також, як і в музиці, до речі. Якщо художник має об'єкти на однаковій відстані одна від одної, то зображуваний вигляд виглядає нудно і не природно. Якщо ж художник змінює розташування, розміри, тон або колір, то живопис стає динамічною і природною. Таким чином, в живопису створюється ритм.

Уявімо, що ми пишемо темно-зелений силует дерева на тлі неба. Цей силует поцяткований «точками», що представляють собою просвіти в дереві, через які видніється небо. Так ось, ці точки потрібно робити різними за розміром і на різній відстані один від одного. Великі, дрібні, середні ... Між малими групами гілок, між великими скупченнями листя, між окремими листочками дерева і т. Д.

Тому крона дерева буде виглядати не як суцільна маса листя, а як пухка структура пронизана гілками і має просвіти між скупченнями листя.

10. Не шаблонний підхід.

Для того щоб зрозуміти, як застосувати вищезгадану теорію на практиці, привожу два своїх малюнка дерев. У першому зображений клен, а в другому - дуб. Спробуйте простежити в цих малюнках дев'ять принципів викладених вище. Відразу обмовлюся, що є різні види малюнка: лінійні, тонові, швидкі замальовки і багатогодинні докладні малюнки. Дані малюнки клена і дуба є швидкими замальовками. А в таких начерках художники не все прорисовують. Тому десь Ви можете виявити деякі відступи від того, що прочитали вище. Тут як раз видно, що я не користувався шаблонним підходом, а керувався саме принципами, розмірковуючи як їх найкраще застосувати. Тому в ув'язненні додам, що художник повинен додавати до теоретичних знань творчість, фантазію та інтуїцію. Тоді малюнок буде більш виразним і позбавленим одноманітності шаблонного підходу.