Як це знято «Робокоп»
Драматургія: замаскована під бойовик антікапіталістічеськая сатира з біблійними алюзіями
Кастинг: героїчний Пітер Уеллер замість «кіборгів», зірки «Твін Пікс» і Ненсі Аллен
За виробництво фільму взялася кінокомпанія Orion Pictures, раніше випустила «Термінатора» Джеймса Кемерона і бачила в ролі Алекса Мерфі Арнольда Шварценеггера. Однак цю потенційно комерційно вигідну ідею довелося відкинути, адже в масивному костюмі Робокопа великогабаритний актор походив би, на думку продюсерів, на персонажа з логотипу шин Michelin. Пол Верховен затвердив голландську зірку Рутгера Хаеура, який, як і Шварценеггер, вже встиг запам'ятатися глядачам роллю кіборга (реплікант Рой в «біжить по лезу»), але незадовго до зйомок старі друзі посварилися, і нове співпраця не відбулося.
Тоді і з'явилася кандидатура Пітера Уеллера, який, по-перше, не відрізнявся настільки високим ростом, а по-друге - володів надзвичайно витонченою лінією підборіддя, що було дуже важливо для втілення персонажа, чия верхня частина особи більшу частину екранного часу закрита шоломом. Словом, як пізніше зазначав Верховен, Уеллер виявився воістину ідеальним Робокопом. Крім зовнішнього попадання в образ актор міг похвалитися готовністю терпіти в ім'я ролі пекельні муки. Так, повне перевтілення займало від 8 до 11 годин через підвищеної складності костюма, грати в якому було ще важче, адже температура всередині масивної конструкції досягала 38 градусів. Через це Уеллер втрачав по три кілограми щодня. Згодом ця проблема була сяк-так вирішена за допомогою вбудованого кондиціонера, що не применшує уеллеровского героїзму. Крім іншого, актора, який ретельно готувався до ролі і освоював разом з майстром пантоміми Мони Якимом плавну зміїну пластику, через злощасного громіздкого костюма довелося розучувати зовсім інші рухи в манері повільного важкого звіра.
Головних ворогів робота-поліцейського - підступного віце-президента «Omni Consumer Products» Діка Джонса і його найманця-головоріза Кларенса Боддікера - зіграли Ронні Кокс і Кертвуд Сміт. Вибір даних виконавців Верховен пояснював тим, що вони обидва ніколи не були екранними лиходіями і викликали у глядачів виключно позитивні асоціації. Таким чином, режисер-провокатор хотів вибити аудиторію з колії. Крім того, постановник розгледів в інтелектуала Сміта деяку схожість з Генріхом Гіммлером, яке було вирішено підкреслити очками без оправи.
Негативне чарівність Рея Уайз, якого Верховен бачив в ролі Боддікера до виникнення зазначеної вище концепції, знадобилося акторові при створенні образу бандита Леона Неша. Крім Уайз, в угруповання Боддікера міг потрапити Мігель Феррер, до якого в підсумку відійшла більша партія амбітного керівника програми «Робокоп» Боба Мортона. Примітно, що три роки по тому Уайз і Феррер зустрілися на майданчику культового серіалу «Твін Пікс», де перший зіграв Ліланда Палмера, а другий - агента Альберта Розенфілд. Пізніше до них приєднався виконавець ролі глави ВСР Ден О'Херліхі, який зіграв у другому сезоні «Твін Пікса» Ендрю Пакарда. Причина містичних збігів проста: Девід Лінч - великий фанат «Робокопа».
«Старий Детройт», де живуть пригноблені небагаті громадяни, знайшов екранне втілення в декількох містах штату Пенсільванія. Наприклад, металургійний завод, де відбувається вбивство Алекса Мерфі і відплата Робокопа, відшукали в місті Монессен. До слова, в сценарії Мерфі гине в приміщенні покинутого складу, знімає шолом в промзоні, а на зазначеному заводі - лише розправляється з бандою Боддікера. У фільмі ж для оптимізації витрат всі ці події вирішили розгорнути на одній території замість трьох локацій.
Візуальне рішення: дизайн роботів, спецефекти, натуралізм і поліекран
Така економія була пов'язана з величезними витратами на створення робокостюмів, який обійшовся в мільйон доларів. Дизайном займався Роб Боттін, і ця робота тривала кілька місяців, тому що Пол Верховен відкидав варіант за варіантом. Боттіні довелося виготовити безліч глиняних макетів, перш ніж режисер залишився задоволений. Коли ж зовнішній вигляд костюма нарешті затвердили, був виготовлений манекен, в точності повторює тіло Пітера Уеллера, і всі 26 деталей облачення Робокопа підганялися під нього. В результаті вийшла 55-ти кілограмова конструкція з оргскла, пофарбованого під метал, яку слід було надягати на нижній прогумований «водолазний» костюм. Не дивно, що «при повному параді» Пітер Уеллер не поміщався в Ford Taurus, що став у фільмі поліцейською машиною. Щоб в нього влізти, акторові доводилося знімати нижню частину костюма, тому в автомобільних сценах ми бачимо Робокопа виключно по пояс.
Якщо з виглядом головного героя у Боттіні і Верховена були концептуальні труднощі, то сцена з повільною смертю головоріза Еміля, який потрапив в токсичні відходи, обійшлася без протиріч. Режисерові дуже сподобалася ідея дизайнера показати тане людини максимально натуралістично. При створенні образу Роб Боттін орієнтувався на треш-хоррор «Розплавлений» Вільяма Сакса. Поступово стікає з персонажа шкіру зробили з пенолатекса, який в різних модифікаціях накладався на актора Пола Макрейна, а для фінального кадру, де Еміля збиває машина, виготовили ляльку-аніматроніка.
Навички Боттіні знадобилися і в сцені найжорстокішого вбивства (по Верховень, метафоричного розп'яття) Алекса Мерфі, яка зажадала додаткових витрат і була доснята вже під час постпродакшену в Лос-Анджелесі. Відстріляних руку поліцейського створили з оргскла, під формою на Пітер Веллер було безліч пакетів зі штучною кров'ю (мабуть, самого ходового для «Робокопа» реквізиту), а «фарш» з розірваних мишщ і артерій імітували за допомогою пенолатекса. Фінальний розстріл також не обійшовся без аніматронних ляльки, на механічну голову якої наділи латексну копію перекошеного від болю обличчя Уеллера.
Копії знадобилися і при створенні робота Е-209, за яке відповідав аніматор Крейг Хейес з команди майстра стоп-Моушн Філа Тіппета. Повнорозмірний варіант «бездушного конкурента» Робокопа, що сягав понад два метри у висоту і важив 136 кілограмів, застосовували для зйомок в статиці. Коли ж пекельна машина рухалася, в хід йшли її мініатюрні двійники-моделі. Їх пересування фіксувалися за допомогою покадрової анімації та комбінувалися з іншим відзнятим матеріалом методом рірпроєкциі для отримання закінчених епізодів за участю Е-209 і людських персонажів.
Робот Е-209 і Пол Верховен
До іншим хитрощів докомпьютерной епохи, якими користувалися творці «Робокопа», відноситься домальовування в техніці matte painting. Так майстер «маскування» художник Рокко Джіоффре, який працював над фоновими зображеннями міських пейзажів «Того, що біжить по лезу», надав модерним будівлям «Далласского Детройта» ще більше футуристичності.
Ще один кумедний випадок «Цілий рік» знадобився для епізоду, де робот-поліцейський застосовує інфрачервоний зір. Зйомка проходила в темному приміщенні з парою оголених статистів з синім флуоресцентним бодіартом.
Очевидно, що «Робокопу» дуже пощастило з майстрами спецефектів, яких в проект підтягнув продюсер Джон Девісон. Що ж привніс в візуальне рішення картини сам Верховен? Все те, чим відрізняється його режисерський почерк: натуралістичні сцени насильства і відвертість в показі голою плоті (епізод в роздягальні в ділянці), використання дзеркал для створення композиції (кадр, де Робокоп знімає шолом і дивиться на своє відображення, і зовсім асоціюється з остаточним воскресінням героя), релігійна символіка (крокуючий по воді Робокоп «замість тисячі слів»), різноманітність і виразність ракурсів зйомки - зокрема, деякі епізоди зняті з нижньої точки, що дає ілюзію своєрідного «погляду зі дна», кото рим в картині виступає Детройт.
Кадр з фільму «Робокоп»
Кадр з фільму «Робокоп»
Кадр з фільму «Робокоп»
Саундтрек: епічне звучання Безіла Поледуріс і трохи Ministry
Схожу функцію виконував і героїчний саундтрек, який написав майстер епічних оркестрових композицій Безіл Поледуріс, що прославився музикою до «Конану-Варвару». До стрічці Верховена композитор склав теми, вигідно відтіняють морок «детройтського дна» і дають надію на порятунок зусиллями жорсткого, але справедливого робота-поліцейського. До «Робокопа» Поледуріс вже встиг попрацювати з режисером над музичним оформленням фільму «Плоть + кров», а після - над «Зоряним десантом».
Єдиним винятком, розбавляють пишне звучання Лондонського симфонічного оркестру, є сцена в клубі, де Леон Неш і інші відвідувачі танцюють під «Show Me Your Spine» PTP - стороннього проекту фронтмена легендарної індастріал-команди Ministry Ела Йоргенсена. «Машинні ритми» підкреслюють загальну концепцію картини про «получеловеке-полумашіне-цілком поліцейському», що стала класикою наукової фантастики і ідеальної стрічкою про супергероя для тих, хто, подібно до Полу Верховень, не любить Супергеройське кіно.