Як це влаштовано »потаємна суть речей

Театральне мистецтво будь-якого народу світу має такі форми, які є національним надбанням і виразом духу цілої епохи. В Японії таким статусом володіє театр Але. Concepture публікує замітку про основоположне жанрі японської драматургії.

Історія і художній метод театру Але

Японський театр виникає в VII-VIII ст. як форма релігійного обряду. Тому традиційний японський театр і донині зберігає в собі сліди давніх культів, які супроводжувалися танцями і піснями. Звідси і специфічна риса всіх театральних жанрів Японії - органічне поєднання, синтез музики (вокальної та інструментальної) і танцю. Особливе місце в історії японського театру належить театру Но. Це ціла епоха в історії японського театрального мистецтва, яка багато в чому визначила його подальший розвиток і стала його особою. Саме в театрі Але сценічна майстерність було об'єднано з драматургією високого рівня. YOкёку, п'єси театру Але, увійшли в скарбницю японської літератури.

Художній метод, покладений в основу yoкёку, складається з двох принципів: мономане - «наслідування речей» і юген - «потаємна суть», «прихована краса». Корінна відмінність театру Але від європейського театру полягає в особливій естетиці прихованого прийому і внутрішнього впливу і сприйняття. Сеамі, видатний театральний діяч, дав естетиці тетра Але таке образне визначення: «Начебто проводиш весь день в горах; як нібито зайшов в просторий ліс і забув про дорогу додому; як ніби милуєшся на морські стежки далеко, на човни, що ховаються за островами. Начебто стежиш задумливо за польотом диких гусей, зникаючих далеко серед хмар небесних ». Що це означає? Те, що актор у своїй грі не повинен втілювати дійсність натуралістично, а повинен вміти розкрити тільки приховану суть предметного світу і внутрішнього світу людини.

Всі інші елементи уявлення віддаються на відкуп глядацькій уяві і емоційного відгуку з приводу побаченого. Так формулюється суть естетичного сприйняття yoкёку. Така установка диктує художню умовність вистави: всі рухи, жести і дії актора мають символічний сенс. Наприклад, стрибок з підставки на підлогу сцени означав, що героїня кинулася в річку, а помах батогом означав рух вершника. Одним з найбільш важливих в цьому плані атрибутів був віяло, який по ходу дії п'єси міг виконувати функцію друкарській кисті, меча, судини з вином, чаші для вина, чарівної палички. Рухи віяла символізували різні дії, вчинки і настрої.

Людини, яка звикла до європейського театру, могла вразити і така своєрідна риса Але, як бідність сценічного оформлення. Дивувало відсутність декорацій і умовність обстановки, в якій розвивався сюжет, коли дерев'яні рами, з'єднані вгорі і внизу і злегка повиті зеленню, зображували курінь або будинок, а невелика дах на чотирьох паличках, поставлений на високу підставку з дерев'яних рам, - буддійський храм і т . Д. Нова обстановка відзначалося й не зміною декорацій, а простим переходом акторів на іншу ділянку сцени або зміною пози. Все інше знову ж доповнювалося роботою уяви глядача. Якщо актор стояв спиною до хору, значить він стежив за сходом місяця, милувався їй; якщо ж він стояв обличчям до хору, значить він бачив захід. Завдяки вкрай скупого фону ефектно виглядали барвисті, пишні костюми акторів, які виступали в майстерно виконаних дерев'яних масках.

Музика, танець і сюжет

Невід'ємною частиною театру Але завжди були музика і танець. Актори прагнули до досконалості виконання традиційних рухів, то незвичайно повільних, урочистих, то стрімких і наполегливих. Традиційність японської культури яскраво відбилася в театральному мистецтві, в якому тенденція до новаторства була зведена до мінімуму. Рівень акторської майстерності визначався в порівнянні з майстерністю виконавців старшого покоління.

Центральним елементом сюжету більшості драм є зустріч першого персонажа (ваки) з другим персонажем (Сіте). Як правило, в п'єсах yoкёку події не показуються, про них розповідається глядачеві за допомогою діалогу між двома персонажами. Це відбувається в ході пригадування героєм якого-небудь чудової події, яка сталася давно і пов'язано з цим місцем. Поступово ваки помічає, що Сіте в подробицях знає про те, що сталося дуже давно. Тоді Сіте визнається, що є духом людини, з яким сталося пригадую подія, а потім зникає. Ваки молиться, і опівночі до нього приходить дух померлого героя, про який розповідалося раніше і який розповідає живому про свої страждання за життя і після смерті.

Таким чином, сцена і поміст для актора і глядача - це сакральний простір, в якому одночасно співіснують земної і неземної світи. У театрі Але, немов у храмі, з'являються божества і примари, відбуваються молитви і заклинання. Це цілком можна пояснити тим, що сцена Але довгий час розміщувалася на священних територіях. Звідси цей тісний зв'язок сценічного дійства з духовною стороною життя японців. Одним із завдань театру Але і є відобразити погляд на життя як на щось минуще і вказати шлях релігійного порятунку. Зіткнення життєлюбства і розуміння ілюзорності земного світу породжують драматичний конфлікт yoкёку. Кожен герой драми підводить очікуваний для глядача підсумок:

О, знаю я давно, що так неміцний

наш життєвий доля. І вже розірваний нині

той тимчасовий обітницю, що в світі-сні