Італійська школа живопису

Вічне мистецтво в фарбах

Тіціан, Тінторетто, Ель Греко, Веласкес, Рубенс, Ван Дейк, Енгр, Рокотов, Левицький і багато інших відомих нам живописці будували роботу над своїми творами подібним чином. Це дозволяє говорити про їх технології живопису як про єдиний метод, який застосовувався протягом дуже довгого часу - з XVI до кінця XIX століття. Багато що заважало художникам продовжувати користуватися фламандським методом, тому він недовго проіснував в чистому вигляді в Італії. Уже в XVI столітті зростаюча популярність станкового живопису вимагала більш стислі терміни виконання замовлень за рахунок спрощення техніки письма. Цей метод не дозволяв художнику імпровізувати під час роботи, оскільки малюнок і композицію при фламандською методі змінити не можна. Друге: в Італії, в країні з Яскравим і різноманітним освітленням, вставала нова задача - передати все багатство світлових ефектів, що зумовлювало особливу трактування кольору і своєрідну передачу світла і тіні. Крім того, до цього часу стали більш широко застосовувати нову основу для живопису - полотно. У порівнянні з деревом він був легше, дешевше і давав можливість збільшити розміри твори. Але фламандським, що вимагало ідеально гладкій поверхні, на полотні писати дуже важко. Вирішити всі ці проблеми дав можливість новий метод, названий за місцем його виникнення італійським.

Тіціан. Динарій кесаря. Масло. 1516.

Незважаючи на те що італійський метод являє собою суму прийомів, характерних для кожного художника окремо (причому їм користувалися такі різні майстри, як Рубенс і Тіціан), ми можемо виділити і ряд загальних рис, які об'єднують ці прийоми в одну систему. Початок нового підходу до живопису відноситься до часу появи кольорових грунтів. Білий грунт стали покривати будь-якої прозорої фарбою, а згодом крейда і гіпс білого грунту стали замінювати різними барвистими пігментами, найчастіше нейтральними сірими або червоно-коричневими. Це нововведення значно прискорювало роботу, так як відразу давало або найтемніший, або середній тон картини, а також визначало загальний колорит твору. Малюнок при італійському методі наносили на кольоровий грунт вугіллям або крейдою, потім контур обводили будь-якої фарбою, зазвичай коричневої. Подмалевок починали вести в залежності від кольору грунту. Ми розглянемо тут кілька найбільш часто зустрічаються варіантів. Якщо грунт брали середній сірий, то все тіні і темні кольорові драпірування прописувалися коричневою фарбою - нею ж обводили малюнок. Світла наносили чистими білилами. Коли подмалевок висихав, приступали до живопису, прописуючи світла в фарбах натури, а в півтонах залишаючи сірий колір грунту. Картина писалася або в один прийом, і тоді колір відразу брався в повну силу, або закінчувалася лессировками і полулессіровкамі по кілька більш світлої підготовці. Коли брався зовсім темний грунт, його колір залишали в тінях, а світла і півтони підмальовувати білилами з чорною фарбою, змішуючи їх на палітрі, причому в найбільш освітлених місцях барвистий шар наносили особливо пастозно. Виходила картина, спочатку вся написана одним кольором, так звана «гризайль» (від франц. Gris - сірий). Таку підготовку після просушування іноді скоблили, вирівнюючи поверхню, потім картину за¬канчівалі кольоровими лессировками. У разі застосування грунту активного кольору подмалевок часто вівся фарбою, яка з кольором грунту давала нейтральний тон. Це було необхідно для ослаблення в деяких місцях занадто сильного впливу кольору грунту на наступні шари фарби. При цьому використовували принцип додаткових кольорів - наприклад, на червоному грунті підмальовувати сірувато-зеленим тоном. Італійський метод передбачає два етапи роботи: перший - над малюнком і формою, причому самі освітлені місця завжди прописували більш щільним шаром, другий - над кольором за допомогою прозорих барвистих шарів. Цей принцип добре ілюструє слова, які приписують художнику Тінторетто. Він говорив, що з усіх фарб йому найбільше нра¬вятся чорна і біла, оскільки перша дає силу тіням, а друга - рельєф формам, інші ж фарби завжди можна купити на ринку Ріальто. Основоположником італійського методу живопису можна вважати Тиціана. Залежно від поставлених завдань він користувався або нейтральним темно-сірим, або червоним грунтом. Картини свої писав гризайлью дуже пастозно, так як любив мальовничу фактуру. Характерним для нього є невелике число використовуваних фарб. Тіціан говорив: «Хто хоче стати живописцем, не повинен знати більше, ніж три фарби: білу, чорну і червону, і користуватися ними зі знанням». За допомогою цих трьох фарб він доводив живопис людського тіла майже до повної закінченості. Відсутні золотисто-охристі тони він наносив лессировками. Своєрідну техніку застосовував Ель Греко. Малюнок він виконував на бе¬лом грунті енергійними твердими лініями. Потім наносив прозорий шар паленої умбри. Давши просохнути цій підготовці, він починав прописувати білилами світла і півтони, залишаючи в тіні незайманий коричневий фон. Цим прийомом він домагався сірого перламутрового відтінку в півтонах, яким відомі його твори і якого неможливо до¬біться змішанням фарб на палітрі. Далі живопис велася по просох подмалевку. Світла прописувалися широко і пастозно, трохи світліше, ніж в закінченою картині. Завершувалася картина прозорими лессировками, що додають глибину квітам і тіням.

Ель Греко. Моління про чаше.1610г.

Техніка живопису Ель Греко дозволяла писати швидко і з незначним витратою фарб, що давало можливість застосовувати її в творах великого розміру. З точки зору техніки дуже цікава манера Рембрандта. Вона являє собою індивідуальне трактування італійського методу і справила великий вплив на художників інших шкіл. Рембрандт писав на темно-сірих грунтах. Всі форми в картинах він готував дуже темною коричневою прозорою фарбою. З цієї корічне¬вой підготовці без гризайли він пастозно писав в один прийом або ж места¬мі брав колір більш розбілений, щоб завершити роботу лессировками. Завдяки подібній техніці в ній немає чорноти, зате багато глибини і воз¬духа. У ній також немає холодних відтінків, властивих творам, іс¬полненним по сірому грунту без теплої підкладки. Традиції італійського живопису були запозичені і українськими художниками XVIII-XIX століть. На темних, коричневих грунтах, подмалевивая сірим тоном, який залишався в півтонах, писав А. Матвєєв, В. Боровиковський - по сірому, а К. Брюллов - по темно-коричневому грунту. Цікавим прийомом користувався в деяких своїх етюдах А. Іванов. Він виконував їх на тонкому картоні світло-коричневого кольору, вкритому прозорим масляним грунтом з натуральної умбри із зеленою землею. Малюнок обводив паленої Сієною і писав по коричнево-зеленою підготовці дуже рідко гризайлью, використовуючи колір грунту як найтемніший тон, Закінчувалася робота лессировками. Слід зауважити, що поряд з такими перевагами, як швидкість виконання і можливість передавати складніші ефекти освітлення, італійський метод має ряд недоліків. Головний з них - це не дуже добре зберігання твору. В чому причина? Справа в тому, що білила, якими, як правило, виконується подмалевок, втрачають з часом свою криючу силу і стають прозорими. В результаті крізь них починає проступати темний колір грунту, картина починає «чорніти», іноді на ній пропадають півтони. Через тріщини барвистого шару стає також видно колір грунту, що різко впливає на загальний колорит картини.

У современой живопису італійський спосіб зображення живопису дуже поширений і весь час оновлюється. Класичний живопис і мистецтво насамперед розвиває свій смак, створює бар'єр від вульгарності, бруду, жорстокості і несмаку в мистецтві. Класична живопис- це стрижень всіх видів образотворчого мистецтва.

1) Вступний урок про історії живопису.

2) Створення ескізу пейзажу в олівці і кольорі.

3) Сканування малюнків і збереження в растровому форматі.

4) Відкрити в adobe photoshop відсканована зображення і здолати редагування за допомогою графічного планшета або мишки.

5) Зберегти зображення в веб-форматі і додати свою роботу на сайт своєї школи, де вона буде входити в портфоліо учнів даного класу і буде сприйматися своїми однолітками по п'яти бальною шкалою.

1) зделать реферат по даній темі

2) Взяти темперні фарби і здолати ескіз пейзажу на сірому картоні.

1) що таке живопис?

2) які існують види живопису

3) що таке стиль і напрям в живописі? які відмінності?

4) якими засобами створюється живопис? види матеріалів

5) коли з'явилося перше живописний твір?

6) Яких художників ви знаєте?

7) Яка картина відомих художників вам подобається найбільше?

8) Хто любить створювати живописну роботу з вас?

9) Які види мистецтва ви любите крім живопису?

10) Як ви ставитеся до цифрового живопису і графічного дизайну в цілому?

12) Які інструменти використовуються при створенні цифрового живопису?

14) Які книги про художників ви Новомосковсклі?