Історія виникнення народно-сценічного танцю як окремого виду сценічного мистецтва -

Танець - це найдавніший і багатий вид мистецтва: дуже цікавий, багатогранний, яскравий, що несе в собі величезний емоційний заряд.

Танець був одним з перших мов, яким люди могли висловити свої почуття. Згодом мистецтво танцю стало набувати характерні риси, властиві тільки племені, а згодом і народності, що заселяли ці території.

Мистецтво танцю, майстерність і неповторність опрацьовувалися і шліфувалися, адже в танці народ міг висловити біль і радість, повагу і безстрашність. Танець розвивався разом з людиною. Людина розвивався разом з танцем.

Танець дозволяє створити своєрідну атмосферу, ритм спілкування і сам виступає як мова спілкування. Ця природа танцю, закладена ще при його зародженні, отримуючи різноманітні форми, залишається незмінною. Згодом мистецтво танцю розвивалося, різноманіття форм і стилів було виділено в окремі види. Такі як: класичний танець, історико-побутовий, естрадний, бальний, модерн. Серед усього цього різноманіття народний танець був і залишається одним з основних видів хореографічного мистецтва.

У свою чергу народний танець можна розділити на народний, фольклорний і народно-сценічний.

Народний танець - фольклорний танець, який виконується в своєму природному середовищі і має певні традиційні для даної місцевості рухи, ритми, костюми тощо.

Фольклорний танець - це стихійний вияв почуттів, настрою, емоцій, виконується в першу чергу для себе, а потім - для глядача (товариства, групи, суспільства).

Виникненню школи народно-сценічного танцю передував довгий історичний шлях.

Народно -сценічекій танець поступово завойовував свою автономію в театральному мистецтві. Це був шлях осуду і визнання, спадів і підйомів.

Спочатку слід визначити, що ми розуміємо під народно-сценічним танцем.

а) в цілісному розумінні це народний танець і варіанти його інтерпретації в рамках сценічного простору і за законами театрального дії.

б) в структурному плані термін відображає стилі виконання, пов'язані із середовищем виникнення та існування: народний (побутової, фольклорний) з традиціями виконання і національним різноманіттям; сценічний (народився в надрах балетного спектаклю), по своїй вивіреності, координаційному досконалості передбачає міцну основу школи класичного танцю.

Народно-сценічний танець можна визначити як історично вироблену, стійку систему виразних засобів хореографічного мистецтва в сценічній трактуванні різноманіття танців, що склалися протягом декількох століть у багатьох народів.

Однак в середовищі хореографів-практиків і теоретиків, а також критиків і балетоманів не існує єдиної думки щодо термінології, пов'язаної зі сценічним практикою народного танцю. У дискусіях, історичних нарисах, мемуарах, підручниках зроблені спроби пошуку єдиного визначення. Залежно від професійного досвіду, естетичних поглядів, обізнаності в обговорюваному питанні, виник ряд взаємодоповнюючих або взаємовиключних понять: «характерний», «народно-характерний», «народний академічний», «сценічно-народний», «характерна класика». Найбільш стійкими з перерахованих є «характерний» і «народно-сценічний».

Поняття «характерний танець» має витоки свого виникнення, а також і відтінки явищ, їм характеризуються.

Звернемося до процесу становлення та якісної трансформації народного танцю в нашій країні з давніх часів по наш час.

Розвиток народного танцю тісно пов'язано з усією історією народу. Кожна нова епоха, нові політичні, економічні, адміністративні та релігійні умови відбивалися в формах суспільної свідомості, в тому числі і в народній творчості. Все це несло з собою відомі зміни в побуті української людини, що в свою чергу накладало відбиток і на танець, який на багатовіковому шляху свого розвитку не раз піддавався різними змінами. Відбувалася еволюція танцювальних форм, відмирали старі і зароджувалися нові види танцю, збагачувалася і видозмінювалася його техніка.

Вже на ранньому етапі язичництва, в період становлення східних слов'янських племен, існують народні ігрища або сходбища, де зустрічалися плем'я, рід або кілька племен або пологів. Обожнюючи сонце, грім, блискавку, річки, вогонь, каміння та інші предмети, слов'яни поклонялися їм. Весь навколишній світ сприймався ними в конкретних морського образах. На ігрищах слов'яни веселилися і здійснювали обряди, щоб умилостивити природу, що складається, за їхніми поняттями, з безлічі могутніх істот-богів і духів. Ці обряди супроводжувалися іграми, хороводами, Ігріщний танок, співом, грою на музичних інструментах і заклинаннями.

Введення християнства в якості офіційної державної релігії спричинило за собою зміну характеру жесту в танці, стали з'являтися нові танцювальні рухи. У цей період деякі з язичницьких обрядів відмирають, інші ж, втративши своє первісне значення, переходять в ігри.

Х-XI ст. - період яскравого розквіту середньоукраїнського феодального держави, його культури, мистецтва. Для цього періоду характерний і велике піднесення в творчості народу. Опис хороводів, танців, пісень є невід'ємною частиною народних свят і княжих бенкетів того часу, збереглося в літописах, усній народній творчості - билинах, казках, а також в малюнках і фресках.

Велику роль у розвитку, вдосконаленні та популяризації українського народного танцю зіграли скоморохи. Вони були першими професійними виконавцями російської танці, Скоморохи не тільки підтримували традиції у виконанні танцю, а й ускладнювали її малюнок, лексику, вдосконалювали техніку виконання, складали окремі руху, а іноді й цілі танці, вносили яскравий ігровий елемент в їх виконання.

З кінця XVII в. Російська держава вступає в новий період свого розвитку. Ця епоха пов'язана з ім'ям Петра. Мистецтво, зокрема танець, набуває світського характеру. Вводяться асамблеї, які поклали край початок публічним балам вУкаіни, а з ними нові європейські порядки і нові правила світського обходження, які регламентувалися самим царем.

В обов'язкову програму петровських асамблей входили різні європейські танці: менует - французький танець, польський - типу полонезу, англійська - англез, складений в Петровську епоху танець типу німецького гросфатера і ін. Всі повинні були знати нові танці, їх викладали і в навчальних закладах та в приватних школах. Поширенню нових світських танців також сприяли іноземні артисти, торговці, військові і численні закордонні майстри, які живуть вУкаіни.

Указами Петра встановлюються правила поведінки не тільки на урочистих прийомах і асамблеях, але і на сімейних святах і весіллях. Ці правила, що складаються з шістдесяти трьох параграфів, надрукували в спеціальному посібнику для навчання і виховання дітей дворян під назвою "Юності чесне зерцало, або Показання до життєвого обходження". У правилах говорилося і про поведінку під час танців.

Разом з танцями в побут входила світська музика, що було не менше значною подією, так як свідчило про зростання в країні музичної культури. Інтерес до танців усе більше зростав. З'явилися перші вчителі танців - танцмейстер, яких виписували з-за кордону. Вони не тільки вчили танцювати, а й виховувати учнів.

Розвиток професійного балетного театру чимало сприяло популяризації на театральній сцені народного танцю, всіляко прагнучи знайти йому гідне місце.

Багато балетмейстери включали в свої балети теми народних танців, місце і роль характерного танцю в балеті то розширювалося, то звужувалася, згідно з естетичними вимогами тієї чи іншої епохи. Він міг бути дієвою основою всієї вистави, міг випадати з дії, зберігаючи лише права вставного номери.

Кожна епоха в історії російської хореографії висувала не тільки блискучих майстрів класичного стилю, але і обдарованих виконавців, народного танцю.

Величезний внесок у розвиток характерного танцю вніс А. Горський

Руйнуючи традиційну симетричність побудови танців, він перетворює кордебалет в живу масу, індивідуалізує кожного персонажа. Горський збагачує лексику класичного танцю за рахунок характеру і широко вводить в спектакль народний танець. У 1914 році він показав програму «Танці народів», куди входили театралізовані танці різних націй.

Так само найважливішим етапом розвитку характерного танцю стало на початку XX століття творчість М. Фокіна, який створив цілі характерні балети і затвердив в них принципи хореографічного тематизму.

До М.М. Фокіна (1880-1942) народний танець в балеті був тільки вставним номером. М.М. Фокін створює характерний танець-сюїту «Арагонська хота» на музику М. І. Глінки, тобто об'єднує групу танців однієї композиційної думкою. Він ставить спектаклі «Шехеразада», «Стенька Разін», «Іслам», які цілком засновані на характерному жанрі. Характерний танець М.М. Фокіна відрізнявся від танців його попередників.

У М.М. Фокіна народно-сценічний танець стає виразним, розширює свої сюжетні можливості. Справжнім шедевром з'явилися «Половецькі танці» з опери А.П. Бородіна «Князь Ігор».

Все це, безумовно, послужило серйозною передумовою для майбутнього народження ансамблів народного танцю.

У XX ст. З'явилася група великих майстрів, знавців народного мистецтва, хореографів, педагогів, виконавців. з'явилися люди - етнохореологі. Всім відомі ці імена: К.Я. Голейзовський, І.А. Моїсеєв, Н.С. Надєждіна, П.П. Вірський, Ф, Гаскаров, М.С.Годенко, О.Н. Князєва, І.З. Меркулов та інші.

Саме цими майстрами народної хореографії збирався, вивчався і оброблявся народний танцювальний фольклор, знаходячи нове життя не лише в рамках сценічного майданчика, але і в серцях глядачів. Перемістившись на сцену, фольклорний танець не тільки не міг виглядати і відтворюватися в первозданному вигляді, але і якісний рівень його виконання повинен був виглядати трохи інакше, ніж раніше.

В результаті виникнення цілого ряду професійних ансамблів народного танцю як самостійного виду хореографічної діяльності, з'являється термін «народно-сценічний танець». Будучи приймачем характерного танцю, який виник в результаті поділу сценічного танцю на дві самостійні гілки, народно-сценічний хореографія ввібрала все найкраще з його еволюційного досвіду, одночасно збагачуючись зразками багатонаціональної танцювальної культури і перебуваючи в тісній взаємодії з іншими видами танцю і музикою.

У 1937 році був створений перший такий ансамбль. Завдання ансамблю народного танцю були точно сформульовані творцем цього ансамблю. Ігорем Олександровичем Мойсеєвим. "Завдання ансамблю, - писав він, - створити пластичні образи народного танцю, відсіяти все непотрібне і чуже йому, підняти виконавську майстерність народних танців на вищий художній рівень, розвивати і вдосконалювати ряд старих танців, а також творчо впливати на процес формування народних танців".

Згодом стали виникати нові ансамблі народного танцю в кожній республіці у кожного народу нашої країни. Танцювальні групи Хору імені П'ятницького, Уральського хору, ансамбль "Берізка", Український ансамбль під керівництвом П. Вірського, Грузинський ансамбль, керований І. Сухішвілі і Н.Рамішвілі, знає весь світ і цінує їх сміливе творчість, художність форми і внутрішню трепетність.

В даний час народно-сценічний танець займає свою, окрему нішу в хореографічному мистецтві. Програми ансамблів народного танцю захоплено вітають глядачі як нашої країни, так і зарубіжних країн. Цей вид хореографічного мистецтва найбільш близький найширшим масам глядачів.

Можна відзначити три основні шляхи сценічного рішення народного танцю в ансамблі.

Перший - це сценічна обробка фольклорного танцю.

Другий - створення танцю на основі традиційних хореографічних прийомів, елементів, композицій малюнків, характерних рис пластики і манери виконання.

Третій - використання найбільш загальних стилістичних особливостей народного першоджерела в створенні сучасного сценічного хореографічного твору.

Здається, що всі три напрямки в діяльності: будь-якого колективу народно-сценічного танцю і складають той оптимальний процес, який дозволяє нарощувати виразні багатства сценічної народної хореографії, співвідносячи їх з фольклорним творчістю народу, з одного боку, і пульсом часу - з іншого.

Народно-сценічний танець пройшов довгий шлях, в процесі свого формування, починаючи з давніх часів і дійшов до нашого часу як цілісний, виразний, що показує особливості народної культури танець. Народно-сценічний танець перейшов в професійні та аматорські сфери хореографії, став предметом досліджень мистецтвознавців, педагогів, музикантів, хореографів, а також однією з основних навчальних дисциплін у підготовці фахівців різного рівня і видів діяльності, починаючи від виконавців і закінчуючи педагогами і балетмейстера.