Історія українського коміксу інтерв’ю Марії Євдокимова з мишей Заславським
Історія українського коміксу: інтерв'ю Марії Євдокимова з Мішею Заславським
Інтерв'ю взято для англійської ресурсу comicsforum.org, що спеціалізується на дослідженнях в області коміксів і діє на базі комікс-фестивалю в Лідсі (Йоркшир). Англійська версія інтерв'ю доступна на сайті «Коміксфорума».
Якщо коротко охарактеризувати історію графічної літератури вУкаіни, то протягом п'яти-шести століть вона активно розвивалася в різних формах протокомікса: іконопис, середньовічна книжкова мініатюра, лубок, ілюстрована періодика, діафільми, - а десь з другої половини 80-х і по наші дні можна говорити про початок становлення коміксу в тій його сучасній формі, в якій він знайшов свою назву в американських газетах кінця XIX століття.
Картина Віктора Васнецова «Книжкова крамничка» (1876): основний товар - лубки; фактично це один з типових «комікс-шопів» на Русі
Сторінки обкладинки журналу «Цвіркун» з коміксами Броніслава Малаховського «Розумна Маша» і Олександра Налетова «Людина в печері»; фрагмент серіалу Миколи Олейникова «Макар Лютий», публікувався в журналі «Їжак»
Обкладинка першого номера з малюнком Костянтина Ротова і перша серія циклу коміксів Івана Семенова «Петя Рижик»
Які були етапи в розвитку цього виду мистецтва? Назвіть найбільш яскравого представника, «візитну картку» кожного з цих етапів.
Перші яскраві зразки оповідання в картинках набули широкого поширення в середньовічних житійних іконах, де на полях навколо середника з ликом святого зображувалися ключові події його життя. Ці послідовні сцени називалися клеймами і розташовувалися в традиційному для коміксній смуги хронологічному порядку, зліва направо, зверху вниз, а образотворчий ряд нерідко супроводжувався роз'яснювальними підписами, цитатами. Прийоми іконній живопису запозичувалися в книжковій мініатюрі, в оформленні рукописних книг. Сформувалася розгалужена система ізообразов, при якій багато елементів: розташування людей, предметів в загальній композиції, жестикуляція, антураж грали не просто ілюстративну, а й істотну інформаційну, оповідальну роль.
Житійні ікони з різною структурою полів: Микола Чудотворець із житієм (XIV ст.), Ілля Пророк з житієм і дєїсусом (XIII в.), Феодоровская ікона Богоматері з оповіддю, з текстом і клеймами на полях (XVIII ст.)
C XVII століття протокомікс здобув популярність в формі лубочних листків, що представляють картинки і серії картинок на найрізноманітніші сюжети, від релігійних і новинних до казкових і сатиричних. Жанр лубка, спочатку нерідко сприймався в багнети духовної і світської цензурою, знаходить офіційне визнання за часів війни з Наполеоном 1812 як дієвий агітаційний зброю в боротьбі з ворогом, стрімко розвивається, а до кінця XIX століття стає однією з найбільш затребуваних різновидів масової, народної літератури .
1860-е, різні інтерпретації популярного лубкового сюжету про те, як солдат врятував царя Петра Великого від розбійників
1885 1884, 1902 - хромолітографіческіе лубки про згубність пияцтва
Кадри з діафільмів «Подвиг Олександра Колесникова» (художник Сміла Шевченко), «Острів скарбів» (художник Климент Сапегін), «Троє поросят» (художник Євген Мигунов)
Однак і діафільми, і мальовані розповіді радянських журналів використовували головним чином методи «протокоміксов»: послідовність картинок з підписами або сцени в картинках без слів. Класична ж форма коміксу, з різними формами комбінацій тексту в балонах і титрах, специфічними ізообразамі, різноманітним кадруванням смуг, кінематографічної внутрікадровой композицією, складною драматургією стала активно розвиватися тільки з кінця 80-х років.
Студійні видання 90-х років: «КОМ», «Муха», «Велес»
Перша версія онлайн-журналу «Коміксолёт» (тепер www.comicsnews.org)
Одна з обкладинок «Чудових пригод» (рис. Андрія Росса) та сторінки з відміткою контуром (рис. Романа Сурженко)
Випуски «Ну, постривай!» (Видавництво «Едванс-Пресс»)
Сторінки графічних романів: «Командор Содис і полонянка Маскаренских островів» (сценарій Андрія Бережанського, рис. Андрія Аёшіна), «Азазель» (Олексій Кузьмічов за романом Бориса Акуніна), «1612» (адаптація Смелаа Сахнова, рис. Романа Сурженко)
Є поширена думка, що за радянських часів комікс вважався явищем капіталістичного, американського, насамперед, світу і тому чужим громадянам СРСР з ідеологічних причин. І це на довгі роки визначило ставлення до коміксу в нашій країні - якщо не негативне, то зневажливе. Чи так це?
Якщо говорити про серйозні гоніння на комікси, то я не зустрічав того ніяких документальних свідоцтв. У 30-х роках були репресовані багато чудові художники, які стояли біля витоків українського коміксу, але не через коміксів.
Журнал «Піонер» представляє популярного персонажа французьких коміксів Піфа і його творця Арналь (1968, №1); чотиритомне зібрання коміксів і карикатур Бідструпа (1971), видане стотисячним тиражем; балетна постановка ленінградського Театру опери і балету ім. Константіновкаа «Створення світу» за однойменним циклу коміксів Еффеля (1971, композитор Андрій Петров, в ролі Адама Михайло Баришніков)
Але офіційне неприйняття, звичайно, було. Один із засновників югославського коміксу Юрій Лобачова після переїзду до Ленінграда, в 1966 пробував публікувати з продовженням пригодницьку мальовану повість «Ураган приходить на допомогу» в дитячому журналі «Вогнище», але змушений був на середині згорнути публікацію.
Він розповідав: «Мене викликали в ленінградський обком і наказали припинити неподобство. Я намагався переконати, що не можна ж кидати все на середині, і мені дозволили друкуватися ще в одному номері з тим, щоб хоч якось закінчити свою розповідь. Замість передбачуваних дванадцяти глав довелося вкластися в сім ».
Останні, «зім'яті» глави коміксу «Ураган приходить на допомогу» (журнал «Вогнище» №7, 1966)
Хоча ідеологічно, за радянськими мірками, в сюжеті Лобачова нічого поганого не було. Навпаки, критикувався колоніалізм. Неприйняття співробітників обкому викликала якраз сама візуальна форма подачі історії у вигляді коміксу.
Чи зростає популярність коміксу вУкаіни за останній час? Якщо так, то чому це відбувається?
Популярність безумовно зростає, і головна причина, звичайно ж, це світовий успіх екранізацій класики сверхгероіческого жанру, в результаті чого у нас на комікси звернули увагу навіть ті, хто ними особливо не цікавився. Ігор Баранько одного разу резонно зауважив: «Комікси люблять дуже багато, просто далеко не всі про це знають».
Від коміксу вУкаіни перейдемо до українського коміксу. Чи справедливо взагалі таке словосполучення? Адже якщо ми говоримо про американський коміксі або японському - але ми перш за все маємо на увазі впізнаваний стиль, що сформувалася школу, а не територіальну характеристику. Чи можна саме в цьому сенсі говорити про «російською коміксі»? Як він формувався, чий вплив відчував?
По одному з поширених переконань, український комікс поки є еклектичні змішання впливів американського, франко-бельгійського, японського, «андерграундного» коміксу. Почасти, це вірно, але потрібно врахувати, що всі зазначені естетики переломлюється у нас через традиційну реалістичну школу літератури, живопису, графіки, анімації, кіно, яку в тій чи іншій мірі, безпосередньо або опосередковано, пройшли всі ми, і це дає дуже цікаві результати.
Обкладинка Білібіна, що поєднує естетику стилю модерн з композиційними принципами житійних ікон і предвосхищающая багатопланові методи кадрування смуг з аспектівним міжкадрових монтажем; Билибинская ілюстрація до пушкінської «Казки про царя Салтана» і гравюра японського художника Хокусая, що надихав Білібіна
Назвіть представників українського коміксу і їх головні роботи.
З протокоміксов найграндіознішим твором графічної літератури, безперечно, був Особовий звід Івана Грозного, створений у другій половині XVI століття за розпорядженням царя для його дітей. Над зведенням працювало більше дюжини переписувачів і порядку десятка художників. Звід в десяти томах переказує світову і російську історію, починаючи з біблійних часів, причому образотворчий матеріал займає близько двох третин всього матеріалу, і деякі описувані в зведенні події відображені тільки зображально.
Том і розворот «Особового літописного зводу Івана Грозного», прозваного «цар-книгою»
Найбільш серйозний слід в історії світового коміксу залишили українські художники-емігранти, які взяли участь в короткому, перерване Другою Світовою війною, але дуже бурхливому розквіті жанру мальованих історій в Королівстві Югославія. Це Юрій Лобачов, Сміла Жедрінскій, Микола Навоєв, Олексій Рахнер, Сергій Соловйов, Іван Шеншин. Їх графічні романи виходили в багатотиражних журналах і газетах, перевидавалися за межами Югославії і вражають різноманітністю стилів, тем і образотворчих рішень, де в чому випередили свій час.
З художників радянського періоду особливе місце займає ілюстратор і аніматор Євген Мигунов, який багато і плідно працював і в «Веселих картинках», і над діафільмами. Характерний, впізнаваний мігуновскій графічний стиль вплинув на багатьох сучасних коміксістов. У своїх коміксах і діафільми Мигунов використовував новаторські прийоми, активно експериментував. Залишається шкодувати, що один з найпопулярніших його мальованих персонажів - дівчинка Аліса з фантастичних повістей Кіра Буличова - залишилася втіленої МІГУНОВА тільки в книжкових ілюстраціях, а не в коміксах.
Роботи Євгенія Мигунова: кадри з діафільму «Червона шапочка», сторінка коміксу про пригоди героїв журналу «Веселі картинки», ескізи обкладинки повісті «Гостя з майбутнього» з циклу книг про Алісу
Обкладинки серіалів видавництва «Bubble»