Історія створення - чорного квадрата - Казимира Малевича

"Чорний квадрат" Малевича до сих пір викликає безліч суперечок і розбіжностей, хоча був написаний ще в 1915 році. До того як К. Малевич зобразив свій "Чорний квадрат" він виконав чималий шлях в своїх творчих новаціях. Завжди прагнучи уникнути живопису в тому вигляді, в якому її бачить пересічний глядач, Малевич швидко вдосконалював свою творчість.

Революційний час сприяло розвитку нових напрямків в мистецтві. Соціалістичний світ перемагав, і більшість відчували себе переможцями. Художники, поети намагалися зобразити щось нове, неординарне, часом кидаючи виклик вже новому суспільству.

Малевич в 1917 році в листі до друга писав: "я проголосив себе президентом космічного простору". Такі висловлювання відповідали духу того часу. Чого вартий безкомпромісний маніфест «Ляпас суспільному смаку" у виконанні В. Маяковського, В. Хлєбнікова, А.Кручених. З ними, найбільш яскравими представниками футуристичного гуртка, Малевич зблизився і згодом проілюстрував чимало їхніх творів, в яких дуже гармонійно переплітаються малюнки з текстом.

В результаті навесні 1913 року на виставці "Мішень" він представив роботи, які різко відрізнялися від експонованих на виставці робіт. Вже тут його картини стають більш абстрактними. Спираючись на основний принцип Сезанна (геометризацию, потрібно додати, що Сезанн в той період був для нього дороговказом), за чотири роки Малевич створив не менше восьми різних форм живопису, сподіваючись перевершити його. Малевич готовий був перетворитися в лідера нового українського авангарду. "Жінка з відрами", "Ранок після грози", "Прибирання жита", "Лісоруб", і багато інших робіт того періоду характеризує суцільна геометризация, обсяг простежується в кожній окремій формі.

"Ранок після грози"

"Жінка з відрами"

Залишаючись прихильником селянської теми, він вирішував її по-своєму. Селяни були для нього уособленням всього людства, тому він так щиро їх любив. У характерній манері виклику, він писав: "Одне велике відміну робочих від селян: малювання. Робочі ніколи не малювали, а тому були не здатні прикрашати свої будинки, а також не цікавилися мистецтвом-на противагу селянам. Я з великим хвилюванням дивився, як роблять селяни розписи, і допомагав їм вимазувати глиною долівку хати і робити візерунки на печі. їм майстерно вдавалися зображення птахів, коней і квітів. Фарби готували тут же, використовуючи різні сорти глини ".

Але, не дивлячись на нелюбов до робітничого класу, особливо привертає увагу його робота "Точильник". За рахунок повтору геометричних форм голови, рук і інструменту створюється враження руху. Механічний ефект підкреслюється насиченням обсягів металевими тонами.

Історія чорного квадрата Малевича

Від інших представників кубізму його роботи відрізняє присутність всіх кольорів спектра, їх переливи, велике різноманіття яскравих відтінків. Це явище характерне для Малевича, якому вдалося досягти яскравого і виразного синтезу кубізму і футуризму по шляху до повної абстракції.

Хоча в той період футуризм був основним суперником кубізму. І цей конфлікт був викликаний зіткненням абсолютно несумісних ідеалів двох напрямків. Колір в кубизме служив основною сутністю картини, а футуристи по суті картини бачили вираз протиріч і тенденцій сучасного світу.

Ще з однією проблемою, з якою зіткнувся Малевич, це пропаганда байдужості інтелекту, емоцій в творчому процесі. Але Малевич завжди прагнув бути будівельником-творцем, намагався знайти в абстрактних формах чисту пластичність, позбавлену величезного матеріалу живописного предмета і навіть самого принципу об'єкта. Малевич кидає виклик кольором і формою. Він розділяє свій живопис на "заумний реалізм" і "кубофутуристична реалізм", а далі створює свій стиль з назвою "алогізм". Особливо новий стиль роботи проявився в "Голові селянської дівчини", де зсув овалу обличчя говорить про "заумності" образу, а хустку, немов металевий каркас, обрамляє її обличчя.

"Голова селянської дівчини"

Портрет розглядається в своєму інтуїтивному аспекті через мальовничий контраст і розпорошення об'єкта на складові елементи. Але трохи пізніше кубізм в його творчості взяв верх над іншими напрямками. Він сконцентрував всю свою увагу на квадрати, чотирикутники, трапеції, паралелограми. Перша робота в цьому напрямку - "Дама на зупинці трамвая", де крізь прямокутні форми проглядається тільки табличка з номером і чоловіче обличчя, але відчувається рух трамвая. "Гвардієць", де можна визначити кожному своє бачення червоноармійця в червоних, жовтих прямокутника, "Музичний інструмент" .Интересно зображення ока в портреті І.В.Клюна, вигину губ, форма підборіддя. Відчувається характер і напористість зображеної людини за допомогою все тих же заломлених ліній і форм.

"Дама на зупинці трамвая"

У своїй статті "Від Сезанна до супрематизму" він пише: "Предмети мають безліч короткочасних моментів, їх аспекти варіюються, і точно також мальовниче відображення їх теж робиться різноманітним. Всі ці тимчасові аспекти предметів і їх анатомії (шар дерева тощо) охоплює інтуїція , як засіб конструювання полотна. За допомогою цього процесу дані кошти конструюються так, що несподіваний характер зустрічі двох анатомічних структур створює дисонанс, в результаті чого виникає сила впливу надзвичайного апряженія ".

До "Чорного квадрату" Малевич підходив через філософське осмислення світу. Перша поява чорного квадрата було в ескізах завіси до опери Кручених і Хлєбнікова "Перемога над сонцем". До цієї опері він також робив костюми і декорації. Коли під пензлем Малевича виник чорний чотирикутник, він не міг ні їсти, ні спати цілий тиждень. Настільки важливою подією стала ця картина в його творчості. Він йшов до неї довгі роки. Це був кульмінаційний момент в його роботі, його синтез живопису, скульптури, прикладного мистецтва і його філософських вимірів.

"Чорний квадрат". Суть.

Пізніше він описав Чорний квадрат як символ його власного відходу в інший світ, а Червоний квадрат - символ революції, хоча всіляко таврував різні символічні тлумачення.

Перша назва, яке дав Малевич своєму винаходу, було Чотирикутник. Насправді пари сторін не паралельні, чотири кути не є прямими. Він писав: "Сучасність нелегко вміщається в рамки стародавнього трикутника, оскільки життя в даний час стала чотирикутної".

Для нього це своя інтерпретація ікони, і під час першого показу картини він розташував роботу відповідно, високо в кутку кімнати і на другий останньої футуристичної виставці картин. Квадрат написаний дрібними ударними мазками в стилі імпресіоністів. Поняття форми для нього-це брила живописного обсягу. За його словами: "Художник формує відчуття, оскільки відчуття визначають колір і форму".

У живописі він вважав два найважливіших елементи - сила тяжіння і невагомість, статика і динаміка, підсумок кубізму і футуризму. Колір є творцем простору, колір всюдисущий і завжди светоносен. В основу кубізму він вкладав значення звільнення від оточуючих форм природи і технології, це свого роду-дорога до абсолютного, вільної творчості.

Далі йдуть роботи "Білий квадрат", уособлення в'янення форм в просторі і повне зникнення. "Жовтий чотирикутник", що перетворюється в трапецію в межах простору. Здійснюється перехід від статичного етапу Чорного квадрата до динамічним формам. Його квадрати розпадаються на ціле сузір'я форм. Це відповідає розвитку пілотованих літальних апаратів в дійсності. Малевич висловлює політ через супрематістское усвідомлення світу.

Він створює цілий ряд АРХІТЕКТОН, поєднання прямокутних форм (з гіпсу). Ці поєднання в безлічі були використані архітекторами. І зараз, дивлячись на них, дивуєшся сучасності їх форм.

У 1927-х роках Малевич повертається до предметно-сюжетним робіт. Вони цікаві і абсолютно не схожі на попередні. Друга серія робіт на селянську тематику відображає руйнівний вплив колективізації. "Складне передчуття", "Дівчата в полі", "Спортсмени", "Селяни" зображують людей без осіб. За його словами "майбутнє людини-нерозв'язна загадка". Шаблонне зображення людей, відсутність будь-якої індивідуальності, роботорізація-відображення не кращого боку соціалістичного світу, революційне бродіння закінчилося, почався диктат. При цьому роботи створюють враження монументальності, урочистості і недомовленості.

Останні його роботи взагалі виконані в реалістичній манері "Працівниця", "Автопортрет", "Портрет дружини". Такий перехід від абстракціонізму до форм реалізму був продиктований впливом художників епохи Ренесансу. І в цій реалістичній манері Малевич неординарний, його роботи також заворожують і притягають.