Історія кіно - коли великий німий заговорив ...

В середині 20-х років минулого століття намагалися налагодити звук в кіно і українські вчені. Але масової аудиторії в нашій країні довелося ще кілька років чекати вітчизняного звукового фільму. Їм стала картина Миколи Екка «Путівка в життя» (1931, Приз Венеціанського фестивалю), поставлена ​​під враженням успіхів макаренківської педагогіки в трудових колоніях. Кажуть, правда, інші тодішні глядачі ходили на «Путівку ...» не з міркувань «комунарської» ідейності, а щоб послухати блатні пісні під гітару в сцені злодійський «малини», а головне, перевірити, чи дійсно «Путівка в життя» повністю звукова « фільму »? (Справа в тому, що так звані «Звукові збірні програми» виходили на українські екрани ще в 1930 році і представляли собою нарізку з театральних монологів, промов Луначарського і фрагментів музичних вистав).
Перші українські звукові фільми були, звичайно ж, недосконалі. Деякі епізоди як і раніше, скоріше, нагадували по стилю німе кіно. Любили гострі ракурси і енергійний монтаж кінематографісти важко звикали до «говорить і співає головах» на екрані. Деякі з режисерів намагалися втриматися в форматі Великого Німого якомога довше ...
Але не такий був Микола Екк (Микола Івакін). Учень Мейєрхольда, він не боявся експериментувати.

Екку (1902-1976), належить не тільки піонерський титул у вітчизняному звуковому кінематографі. У 1936 році він поставив і перший український кольоровий фільм «Груня Корнакова» ( «Соловей-соловейко»). Однак після створення ще одного кольорового фільму «Сорочинський ярмарок» (1939) він був репресований і на багато років був відлучений від кінопроцесу ...
Повернення Миколи Екка в кіно відбулося в епоху «відлиги». Однак і в 66 років невгамовний режисер знову захотів експериментувати. Цього разу він поставив стереоскопічний фільм «Людина в зеленій рукавичці» (1968). У цій стрічці був використаний так званий «безочкової» метод стереозображення ...
Сюжет «Людини ...» був свого роду метафорою життя самого режисера. Головний герой - цирковий артист - навіть після втрати однієї руки продовжував виступати на арені ...
Саме завдяки таким ентузіастам своєї справи, як Микола Екк, юним глядачам сьогоднішніх кольорових фільмів, знятих в системі IMAX з досконалим багатоканального цифрового звуком, часом навіть важко уявити, що колись все починалося з шиплячого фонографа Едісона і чорно-білого німого кінематографа братів Люм'єр ...

*******
Зі спогадів Михайла Жарова (Жаров М. І. «Життя, театр, кіно»)
Одного разу в театрі Мейєрхольда до мене підійшов режисер нашого театру, талановита людина, Микола Екк, і запропонував прочитати сценарій на тему про безпритульності, який зробили молоді сценаристи Регіна Янушкевич і Олександр Столпер.

Сценарій «Путівка в життя» мені дуже сподобався, але роль, яку запропонував Екк, мене в захват не привела.
... Екк запропонував мені зіграти шахрая Жиган - вбивцю Мустафи, - мене це образило:
- Коля, а чому ти думаєш, що я повинен грати Жиган. Шахрая і вбивцю?
- По-перше, - відповів він - тому, що ти не схожий ні на шахрая, ні на вбивцю тим більше # 33; А по-друге, ти будеш в парі з Миколою Баталовим. Він буде грати начальника комуни. Ви різні, вас не можна сплутати.
Так, звичайно, Микола Баталов інший - це смаглявий брюнет з чарівною посмішкою, трохи кирпатий, з завзятими, розумними очима, які блищали, коли він сміявся. Це був чудовий актор Художнього театру. Я замислився.
Екк мене не переконав, а зацікавив, захопив, і я погодився грати Жиган, незважаючи на те що у мене вже був підписаний договір з режисером Ю. Райзманом, який ставив свою першу картину «Земля жадає».
Я постарався Райзманом все пояснити, він мовчки вислухав і похмуро відповів:
- Добре. Я можу звільнити тебе і від картини, і від дружби # 33;
Мене це дуже образило, ми розлучилися. І я несамовито став зніматися в «путівку в життя».
Картина була першою художньо-звуковий, яку знімали по системі інженера Тагера. Тоді звук почали знімати на двох системах: ленінградці знімали по системі інженера Шоріна; москвичі - по системі інженера Тагера - ентузіаста, захоплено-неспокійного людини, який завжди присутній на перших наших зйомках і першому прослуховуванні акторських голосів.
Техніка звуковий синхронної зйомки була тоді «фантастичною». На знімальний апарат, після того як оператор навів фокус і приготувався до зйомки, щоб в мікрофон не потрапляв його тріск, надягали бокс. Це було громіздке спорудження зі свинцю з повсті прокладкою; його підносили на носилках і накривали знімальний апарат зверху. Тільки після цієї операції починалася синхронна звукова зйомка. Бокс був настільки важкий, що штатив знімального апарату часто не витримував - ніжки розсовувалися, і під вагою боксу апарат «сідав». Всі починали спочатку, іноді по кілька разів. Але всі були ентузіастами, і біди нікого не гнобили. Тагер з азартом брався керувати одяганням боксу, і невдач від цього було ще більше.

Поява звуку в кіно не застало акторів театру зненацька, навпаки, слово розширило виразні можливості актора і додало нові, основні фарби в його творчу палітру. Думка знайшла яскраво відображене. Ми стали себе почувати в сідлі, як вершники на хорошій коні, тому що драматичний артист в німому кіно сумував за словом.
Ось так ми почали знімати «Путівку в життя».