інструментальні цикли

Створення інструментального циклу - одне з найбільших завоювань Ренесансу.

Четирехчастная соната і трьохприватний концерт репрезентували нову тенденцію в інструментальній музиці. Вони зародилися в Італії і були стрімко засвоєні іншими європейськими країнами. Засвоїв їх і Бах, включівв свою ієрархію жанрів, в якій ці жанри і властиві їм засоби виразності протягом другого-четверте десятиліть XVIII століття поступово піднімалися на все більш високе місце.

Під сонатою спочатку передбачалося циклічний твір з двома мелодійними інструментами - скрипками в першу чергу - і генерал-бас опорою в партії клавішного інструмента (чембало). Творчість А. Кореллі на довгі роки служило моделлю для таких тріо-сонат. Розрізнялися два типи: «церковна» соната (da chiesa) і «камерна» (da camera). Перша могла виконуватися і в церкві, друга, де моторного складу частини чергувалися з танцювальними, призначалася для побутового музикування.

Модель «церковної» сонати складалася з чергування двох пар характерів руху: повільна частина - швидка - повільна - швидка. 1-урочиста, 2 - фугірованная, 3 - кантиленная, 4 - жвавіше другий.

При скороченні числа мелодійних голосів до одного утворювалася сольна соната зцифрувати басом (continuo): чембаліст, супроводжуючи, імпровізував свою партію. Для струнних інструментів створювалися також сольні сонати без баса (senza basso). Клавірні сонати з'явилися пізніше - тільки в кінці XVII століття (І. Куна, 1692). Перші сонати для органу належать Баху.

Збереглося приблизно 30 його сонатних циклів для різних складів. Незважаючи на те, що нерідко використовувалося танцювальний рух, особливо в скрипкових або гамбових сонатах (в явному або прихованому вигляді зустрічаються: Сіціліана, Жига, гавот), по функціональним відносинам частин і характером викладу ці цикли відрізняються від сюїт. Там, в сюитах, - послідовне додавання композиційних одиниць; тут же, в сонатних і концертних циклах, частини драматургічно зчеплені, причому характер кожної функціонально визначений. Встановлюється новий тип циклізації, а разом з ним новий склад гомофонно-гармонійної структури на основі розчленованості фраз, періодичної контрастності в їх зміні і з рисами репрізной в композиції п'єси або частини циклу.

Тріо-сонати для скрипки. На рубежі століть скрипковий мистецтво переживало високий розквіт. Скрипалями славилася Італія. Досить назвати імена Кореллі, Альбіноні, Торелли, Віталі, Вівальді, Тартіні, Джеміньяні. Тоді ж і Німеччина висунула чудову плеяду віртуозів-скрипалів, таких, як Бібер, Вестхоф, Бальцар і інші, аж до волюмов або Пізенделя, з якими Бах - сам відмінний скрипаль! - перебував у дружніх стосунках. Збагатилася не тільки техніка гри, а й глибина і діапазон звучання скрипки, причому настільки, що її можна було використовувати без супроводу basso continuo. Саме німецькі скрипалі стали родоначальниками такої літератури. Бах спирався на їх онит і створив в цьому жанрі унікальні шедеври. Маю на увазі перш за все три сонати для скрипки соло. Співвідношення перших двох частин в них подібно співвідношенню прелюдії з фугою. За кожною сонатою слід сюїта. У такому поєднанні закладений символічний сенс: новий жанр (сонатний) зіставлений зі старим (сюітно). Бах прагнув їх наблизити.

Окремо стоять шість органних сонат, які Бах написав з дидактичною метою - для вдосконалення Фрідемана в грі на органі. У них представлені різноманітні прийоми органної гри - на двох мануалах і на педалі - і будь-які типи фактури, властиві цьому інструменту. По суті це також тріо-сонати, де група двох верхніх голосів, змагаючись, протистоїть басу: вони немов ведуть між собою «діалог», особливо в повільних частинах (сонати тричастинне). Подібний діалог пронизує і інші зразки трехголосного викладу 153. Це - один із суттєвих ознак «концертності».