Іконописці нашого часу 1

Готуючись до різдвяних свят, "Тиждень" вирушила до художникам, які сьогодні розписують храми ...

Хто розписує нові храми? І старі, чиї стіни втратили фарб від часу і потрясінь? І як узгоджується робота над розписами та іконами з нашим життям, в якій часто діють закони аж ніяк не християнські? Про це - розмова оглядача "Тижня" Ірини Мак з Дмитром Лазарєвим та Костянтином Охотин, художниками, що працюють в церквах.

Мова розписів - не самий складний "

питання: Чи повинні церковні розписи відображати епоху? Я поясню: скажімо, в Угличі, в церкви Царевича Дмитра на Крові - фривольні розпису XVIII століття, з голими тілами, що відображають Катерининської епоху. Або: в Кельнському соборі є розписи XX століття.

Дмитро Лазарєв: Є ще церковні розписи супрематистів. І розпису Васнецова у Смеласком соборі в Києві. Що робить художник, що розписує церкву? Відображає свій час, спираючись на канон. А канон - це Італія, це Візантія. Передати свого часу, спираючись на цю традицію, - основне завдання серйозного художника. Коли є спадкоємність поколінь, це виходить природно: в епоху Відродження італійці часто зображували Христа в сучасних одязі. Але якщо зараз зобразити Христа в джинсах - не зрозуміють. Тому що порвалася зв'язок часів.

в: Як розписують сьогодні старі собори - ті, в яких були знищені розпису, де за радянських часів перебували склади, в'язниці?

Д. Л .: Як правило, дивляться, що в цих церквах було раніше. Є організація з охорони пам'ятників, яка не дасть зробити нічого іншого.

Костянтин Охотин: Яскравий приклад - храм Христа Спасителя. Нам пропонували його розписувати. Багато наших однокурсники по Суріковского інституту брали участь в оформленні храму, але ми відмовилися, тому що там треба було просто повторити те, що було. А копіювати нецікаво.

в: Невже ні в яких старих храмах немає сучасних розписів - НЕ скопійованих або стилізованих, а принципово нових?

К. О .: Є, звичайно. Повне відтворення - один з варіантів. А буває, що митцю дається повна свобода, і разом зі священиком він вирішує, що буде зображено.

К. О .: Зараз є місця, де це викладається, - наприклад, в Свято-Тихонівському православному університеті, на кафедрі іконопису. Але, звичайно, в Суріковському інституті цього не було. І повірте, навчитися розуміти цю мову - не найскладніше.

Д. Л .: Взагалі, спочатку розпису в церквах з'явилися тому, що люди здебільшого були неписьменні. Вони бачили: ось Страшний суд, ось Введення у храм. А канон потрібен був для того, щоб люди дізнавалися, що намальовано.

"У всі, що робиш, треба вірити"

в: Художник, що розписує церкви, повинен бути православним?

К. О .: Що значить - бути православним?

в: Скажімо, католики запропонували іудеєві Марку Шагалу зробити вітражі "Створення світу" для собору в Реймсі, а чи можуть наші патріархи замовити іновірцеві фреску для православного собору?

К. О .: Звичайно, ніхто у нас документа про те, що ми православні, не вимагає. Але я думаю, в усі, що б ти не робив, треба вірити. Якщо не вірити - не вийде. А Шагал залишався вірним собі: його вітражі були присвячені створенню Світу - це Старий Завіт.

Д. Л .: І у нього, до речі, є знамените Біле Розп'яття - полотно з летять Ісусом.

в: Мене завжди цікавило: як розписують купол? Дивлячись знизу, це неможливо зрозуміти.

Д. Л .: Спочатку робиться макет купола або розгортка, все перевіряється. Потім ставлять лісу, перекривають купол лісами повністю і ходять по ним як по підлозі. Шия потім болить.

в: Лежачи розписують?

К. О .: Ні, стоячи - так зручніше. Але головна складність розпису купола в тому, що не можна відійти подалі, подивитися. Все перекрито лісами.

Д. Л .: Зате помилки, які завжди помітні професійному оку, стіна дозволяє робити. Стіна не терпить тільки байдужості. Якщо людина спокійно бере і фарбує, як паркан, - це видно завжди.

в: Ви керуєте розписами храму Покрова Богородиці в Жуковському. Я знаю, що це новий храм. Скільки людей бере участь у розписі?

Д. Л .: Склад, звичайно, змінювався, але в середньому брало участь людина шість-сім. Робота ведеться вже півтора року і ще не закінчена.

в: А чи можна розпис переробити?

Д. Л .: Переробити щось можна, але коли все спочатку зроблено правильно, не виникає сумнівів. Ти цю лінію не просто проводиш - ти її відчуваєш.

в: Який епосі більше наслідують сучасні розписи?

К. О .: Думаю, сучасна традиція ще з'явиться - це питання часу, але зараз все почалося практично з нуля. Вилазить багато наслідувань Візантії, давньої російської живопису - Рубльова, Діонісія, академічного живопису XVII-XVIII століть. У якийсь момент повинен відбутися синтез всіх цих стилів.

в: Чи є сучасні церковні розписи, гідні, на вашу думку, уваги?

Д. Л .: Мені здається цікавим те, що зробили в храмі Різдва Богородиці в Крилатському, - це старий храм, буквально відновлений з руїн. Його розписувала майстерня Микити Потрібного, і ми в цьому теж брали участь.

"Краще розписувати церкви, ніж особняки на Рубльовці"

в: У церкві в Жуковському ви робили фрески?

К. О .: Ні. Фреска - розпис по сирій штукатурці, а тут - по сухій, темперними акриловими фарбами.

в: А фрески більше не роблять?

Д. Л .: Роблять, але це більш трудомістка техніка. Хоча ось зараз, коли відновлювали в Оптиної Пустелі знищений храм, робили фрески - майстерня професора Максимова, з нашого інституту. Студенти на практиці розписували стіни.

в: Але фреску ж не можна виправити.

Д. Л .: Її можна дописати. Мікеланджело дописував фрески темперою, і багато так робили. А взагалі, попрацювати в техніці фрески дуже цікаво.

Д. Л .: Звичайно. Щоб розписати стіну фрескою, накладається два-три шари спеціальної вапна і потім пишеться за день якийсь один вузлик, на завтра до нього прив'язується наступний або навіть половина. Шви роблять по межах фігур, щоб було не видно. А потім стіна вже нічого не приймає. Я бачив старі італійські фрески, де шов йшов по межі кисті руки - на цю кисть майстру потрібен був день роботи.

в: Є різниця у відчуттях, коли входите в старий храм або новий?

Д. Л .: Безумовно. Стара архітектура викликає почуття благоговіння. Треба розуміти: не храм для художника, а художник для храму. Коли входиш в стару церкву - зовсім інша міра відповідальності. Храм навіть не диктує - просто треба почути, що він тобі хоче сказати. А художник - лише засіб передачі цього послання.

в: 200 років тому храм розписували довше?

К. О .: Швидше. Ремесло було на значно вищому рівні.

в: Як уживаються в художника необхідність заробляти на життя і потреба займатися богоугодною справою? І хто замовляє розпис храму - церква?

Д. Л .: Так, але гроші зазвичай дають спонсори. Річ у тім, якщо ставити собі за мету заробити, то від цієї справи треба йти. Чи важливі гроші? Без сумніву. Але вони не головне.

К. О .: Всі храми різні. Ось в Торопце, старовинному місті в Тверській області, - в ньому храм XVII століття, відкритий недавно. У нас там були прекрасні відносини зі священиком, працювали майже безкоштовно. Кожен випадок цікавий по-своєму. А гроші. Зараз будується багато особняків, власники замовляють полотна, там крутяться величезні кошти. Але я краще буду за менші гроші розписувати церкви.

Д. Л .: Коли ми працювали над проектом розпису храму в Жуковському, ідеї були зовсім інші. Розпис повинна була займати набагато менше місця, ми затвердили бюджет. А потім стали переносити проект на стіну і зрозуміли, що стіна вимагає іншого. У підсумку ми ускладнили розпис у багато разів, але, оскільки домовлялися на конкретну суму, не могли вимагати більшого. Нам збільшили терміни здачі роботи - і тільки. У нас на це пішло півтора року, і ще піде як мінімум місяців шість. Але ми згодні: нам дуже цікаво те, що ми робимо. Це наше життя.

Які ікони вУкаіни - найдавніші?

Богоматір Знамення (Новгород, Софійський собор)

Ікона написана на Русі до 1169 року. Чудотворна новгородська ікона. Найраніший зі збережених списків був зроблений в XIII столітті.

Володимирська Богоматір (Успенський собор у Москві)

Оригінал написано в Константинополі на початку XII століття. Звідти ікона потрапила до Києва. Вперше згадана в літописах в 1155 році, коли була поміщена в Успенський собор у Смелае. У ньому ікона провела майже два століття, поки в 1395-м, напередодні навали на Русь військ Тамерлана, її вперше не принесли в Москву для моління про порятунок міста. До 1480 році ікона переселилася сюди остаточно. У XV-XVI століттях Смеласкую Богоматір повністю переписали. Від початкового візантійського полотна збереглися тільки лики і фрагменти фону і одягу.

Ікона-мощевик "Зішестя в Ад" (Москва, Кремль)

Візантія, XII в. Скорочений варіант традиційного "Зішестя в Ад". Написана на золотій пластині, на лицьовій стороні срібного ковчега-релікварію, призначеного для носіння на шиї.

Боголюбський Богоматір (Володимир, Княгинин монастир)

Написана на Русі в середині XII століття під впливом з'явилася у Смелае ікони Смелаской Божої Матері.

Спас затяте Око (Москва, Успенський собор)

Написана в Москві в 1340-х роках. Оплечний фігура Ісуса Христа, витримана в темній, традиційної для візантійського живопису гамі. Однак глибокі зморшки на обличчі і різкі складки на шиї незвичайні для гладкої візантійської манери.

Золото "садять" на горілку

У школах іконопису не вчать академічному малюнку і імпресіоністська мазку. У XX і XXI століттях, після століть змін, художники знову повернулися до канонів, за якими у Смелао-Суздальської Русі і в Константинополі ікони писали 8 століть тому. У тонкощах майстерності розбиралася кореспондент "Тижня" Наталія Киеня.

Секрет фарб і грунтів

Володимирська Богоматір, що висить в Успенському соборі, - не оригінал. Чудотворну ікону повністю переписали в XV-XVI століттях. Від первісної живопису, створеному на 3 століття раніше в Візантії, збереглися тільки лики і фрагменти одягу. Поважний вік, втім, не заважає їм виглядати майже такими ж яскравими, як і 9 століть назад. В чому секрет?

Зараз в іконопису використовують такі ж фарби, як і в XII столітті, - природні мінерали, або землі. Їх зараз купують у геологів стовченими в порошок і привозять в майстерні в баночках і пакетиках з ярликами всередині. Сухі пігменти розтираються, або, правильніше сказати, творяться, навпіл з емульсією з яєчного жовтка і винного оцту. Її можна купити в магазині, а можна зробити самому.

"Густа емульсія з натурального жовтка краще, - каже Марія Глєбова, викладач кафедри іконопису ПСТГУ (Православного Свято-Тихонівського гуманітарного університету). - Вона обволікає кожну частинку фарби і" консервує "її. Пігменти так не втрачають кольору".

Ми стоїмо біля недописаний образу Преподобного Сергія, над яким зараз працює Марія. На столику біля мольберта з дошкою розставлені порожні пластикові коробочки і мисочки для фарб. В окреме блюдце налитий жовток. Поруч, між пакетиками з сухою охрою, лежить ще одне, ціле, яйце.

Марія бере в руки блюдце з розведеною смарагдовою фарбою і чіпає тонким пензликом лик на іконі. "Я роблю прозелень, - пояснює вона, не відриваючись від роботи. - Так в іконопису називають тіні на лику. А відблиски світла називають пробілу. На одязі їх часто пишуть не білилами, а іншим кольором. Синім лазуритом, наприклад. Щоб створити відчуття, що одяг світиться, пробілу на ній роблять негативними - темніше основного тону. Щоб написати лик, спочатку кладуть оливковий тон. Поверх нього малюють контури рис, а після роблять вохреніе - пишуть лик охрою - і кладуть пробілу. Так що основний, оливковий, тон повністю закривається іншими фарбами ".

Найчастіше ікони пишуть на липових і кипарисових дошках. Зі зворотного боку до дерев'яної поверхні прибивають горизонтальні дубові шпонки - щоб потім через вологого повітря або часу дошку з іконою не почало "вести".

Підготовка поверхні - ціле мистецтво. Деревину в два прийоми промазують клеєм, потім накладають паволоку - конопляну тканину-серпянку, просочену гарячим клеєм. Коли паволока готова, потрібно нанести грунтовий шар - левкас, зроблений з суміші рибного клею і крейди. Тільки тепер на дошці можна писати ікону.

Штучні матеріали вважаються поганим тоном. Акрилової фарби, навіть золотий, в майстернях не водиться. Для позолоти в хід йде натуральне сусальне золото, у якого є проба. Воно продається в формі тонких квадратних листів, зібраних в книжку. Їх "садять" на горілку або розведений водою спирт. Спирт випаровується, і золото намертво пристає до поверхні.

Коли ікона закінчена, її ще потрібно покрити оліфою. "Правда, з оліфою зараз складно, - каже Марія. - Льон майже перестали вирощувати".

Секрет навчання і майстерності

Формально ікона відноситься і до станковому, і до монументального мистецтва, але академічну художню освіту в іконопису іноді заважає. "Ми користуємося зворотного перспективою, яка розгортає простір на глядача, - розповідає Марія. - А в звичайній живопису перспектива - пряма. Пропорції і кут повороту ликів теж робляться за каноном, а не за художніми нормам. Ікона ж не дзеркало матеріального життя, а вікно в іншу частину світу. - Марія замовкає, підшукуючи відповідне слово. - гірський ".

Щоб писати ікони, дипломованим живописцем бути не обов'язково. Багато хто приходить до церковного живопису після Суріковского інституту і університету ім. Строганова, але в майстернях можна знайти дівчат і юнаків з православних родин, які просто вибрали іконопис як варіант християнської професії. Правда, художню школу все ж закінчити треба - без цього в майстерні робити нічого.

Зараз вУкаіни іконописців вчать в Троїце-Сергієвій лаврі, Православному Свято-Тихонівському гуманітарному університеті та багатьох інших майстерень. "А раніше починали вчитися в чотири роки, - зітхає Марія Глєбова. - Тобто в десять років людина вже писав свою першу ікону. А в нашому суєтному світі набагато складніше. Якщо в 17 років почнеш, тільки до 40 років созреешь як художник".