Художня образність

Основою художньої образності є алегоричним засоби виразності: метафора, символ, алегорія, литота, гіпербола.

У зв'язку з цим режисерові театралізованих вистав необхідно не тільки знати, а й уміло використовувати засоби алегоричній виразності як в творчому процесі по створенню сценарію, так і процесі його втілення.

Метафора - це зіставлення двох або більше смислових елементів, зазвичай відносяться до різних предметних областях.

Метафоричне зіставлення - це характеристика однієї речі через іншу. Це пізнання якості і властивостей одного явища через співвідношення з особливостями іншого, більш простого для розуміння, краще відомого або просто характерного і наочного.

Метафора - перенесення за подібністю.

Символ - це знак, багатозначний предметний образ, який об'єднує між собою різні плани відтворюваної художником дійсності на основі їх суттєвої спільності, спорідненості. Символ - це «образ» взятий в аспекті своєї знаковості. Символ - це знак, наділений всією органічністю й невичерпною багатозначністю образу (голуб, вічний вогонь).

Гіперболізація - (перебільшення), являє собою такий спосіб художнього узагальнення, при якій художня образність досягається шляхом навмисного перебільшення будь-яких властивостей, якостей, особливостей предмета, явища або процесу.

Гіпербола виступає важливим способом окреслення характерів. Це не тільки билинні богатирі і могутні велетні з книги Ф. Рабле «Гаргантюа і Пантагрюель».

Литота - художнє применшення, прийом зовні протилежний гіперболі, але по суті є її закономірною різновидом. У фольклорі - «хлопчик з пальчик». Два подорожі Гуллівера в країну ліліпутів і в країну велетнів показують, як гіпербола і литота доповнюють один одного.

Широке використання алегоричних засобів виразності сприяє досягненню художньої виразності театрального дійства, його поетичності, його художньої образності.

Театральна етика К.С. Станіславського.

У численних працях, висловлюваннях виступах і листах К.С. Станіславського можна часто зустріти твердження, що найголовніше в його системі, в його вченні про театр - етика, етичні вимоги до працівників театру.

Етика К.С. Станіславського не абстрактна і не протистоїть сценічній практиці. Разом з тим вона не розчиняється без сліду в роботі театру, а направляє її.

Станіславський, звертаючись до етичним нормам, виступає не як оригінал і безпідставного фантазера, а прагне чесно і послідовно продовжити традиції передового українського демократичного мистецтва.

К. С. Станіславський як художник склався, спираючись, перш за все на найбільші традиції реалізму XIX століття в українському мистецтві і літературі. Він був послідовним і переконаним реалістом, і метою його життя було подальший розвиток і поглиблення принципів реалізму в мистецтві.

Реалістичний напрямок в театрі, покликане виконувати високі цілі мистецтва, і, перш за все його суспільне призначення, К.С. Станіславський пізніше визначив як «школу переживання».

Мистецтво переживання в театрі звернено до життя. Воно черпає весь матеріал для художніх узагальнень виключно з самої дійсності. К.С. Станіславський записав: «Талант повинен був еластичний, тобто трохи до художньої красі. Художньо то, що облагороджує і підносить самого артиста і присутніх при його творчості глядачів. Навпаки: все, що потурає дрібним почуттям людини або його похоті - нехудожньо ».

Призначення театру - НЕ розважати, а виховувати.

«Театр - це наймогутніша кафедра, ще сильніша за своїм впливом, ніж книга та преса. Це кафедра потрапила в руки непотріб людства, і вони зробили її місцем розпусти. Моя задача, в міру моїх сил, (з'ясувати) очистити сім'ю артистів від невігласів, недоучок і експлуататорів ». /К.С. Станіславський /

У театральному колективі, де думають про створення справжнього, серйозного мистецтва, турбота про виховання і самовиховання актора, турбота про активний затвердження строгих етичних норм є умовою, що забезпечує нормальне, здорове розвиток колективу.

Акторові потрібна солдатська дисципліна. Як спаяти воєдино різновид театральний колектив?

«Щоб врегулювати між собою роботу багатьох творців і зберегти свободу кожного з них окремо, необхідні моральних засад, що створюють повагу чужому творчості підтримують товариський дух в загальній роботі, оберігають свою і чужу свободу творчості і стримувати егоїзм і погані інстинкти кожного з колективних працівників окремо ».

Відтворимо піднесли пункти розділу «Етика», оскільки вони дозволяють зробити досить принципові висновки.

Етика по відношенню до мистецтва.

Етика до партнерів (колективна творчість).

Етика до співтворцям (до поета, до художника, режисуру, костюмеру), (збірне мистецтво)

До всього театру.

Зрозуміти, що важливо в мистецтві і п'єсі. Служити важливого, суті.

Готуватися не до зовнішнього, а до внутрішнього використання (виконання). Акуратність і педантичність у внутрішньому, а не в зовнішньому.

Не користуватися мистецтвом як засобом для успіху кар'єри, самопоказиванія. Любіть не себе в мистецтві, а саме в мистецтво в собі.

Вчитися любити чисте мистецтво.

12. Приносити жертви ...

15. Чи не забавляти мистецтвом (дилетантизм).

16. Любити великий, а не малий успіх.

Якщо тільки за участю глядача - третього творця - виникає дійсно велике мистецтво сцени, то треба вміти вчасно і правильно підключати цього творця. Чи не на одній тільки прем'єрі, а протягом якогось періоду часу спектакль за участю.

Глядача - третього творця - знаходить повну силу. Значить, треба хотіти і вміти ставити глядача в стан третього творця. «Після поета, артистів та інших учасників вистави глядач, як би долучаючись до творчості, стає одним з колективних творців вистави. У цій ролі глядач мимоволі проникає в атмосферу поезії і творчості, яка виховує смак, розпалює естетичне почуття і відроджує до життя художника, дрімаючого в душі кожної людини ».

Турбота К.С. Станіславського про збереження і безперервному розвитку мистецтва переживання, принципів реалізму в театрі поширювалася на всі моменти в роботі театрального колективу. Він рішуче був проти поспіху у підготовці вистави. Але він не був і рабом термінів. К.С. Станіславський ніколи не дозволяв собі поступатися головним в мистецтві. Як же наблизитись до принциповості в мистецтві?

- Вчіться у великого художника підпорядковувати кожен свій крок у творчості його громадським, цивільним цілям.

- Затверджуйте етику, етичні вимоги в життя театрального колективу.

Високі цілі мистецтва не дозволять задовольнятися в ньому малим і приблизними. Вони зобов'язують домагатися найскладнішого і великого в ньому - того високого, витонченого реалізму, ім'я якому мистецтво переживання.

З усім сказаним пов'язано вчення К.С. Станіславського про перевтілення актора на сцені.

Школа переживання немислима без перевтілення, бо тільки в процесі перевтілення актор може створити повноцінний і цілісний характер на сцені.

Перевтілення викликається до життя в силу особливостей творчої природи актора, злиттям художника і засобів вираження образу. Перевтілення - обов'язкова, завершальна щабель справді реалістичного творчості.

К.С. Станіславський: «Перевтілення не в тому, щоб піти від себе, а тому, що в діях ролі ви оточуєте себе обставинами ролі і так з ними зживається, що вже не знаєте де я, а де роль?». Ось це справжнє, ось це є перевтілення ».