Художник олександр Боричевського "картина коштує стільки, за скільки з нею готовий розлучитися художник"
Спілкування з розумним і цікавим співрозмовником - одне з безцінних задоволень. Сьогодні ми поговорили з професійним художником, випускником Білоруської державної академії мистецтв Олександром Боричевського. З пристрастю спробували дізнатися, народжуються художниками або стають. Поговорили про те, як виглядає сучасний художник і як повинен виглядати, щоб стати успішним. Де грань між мистецтвом і бізнесом - перевіряли ми. І, звичайно, заглянувши за «художні лаштунки», дізналися, над чим працює Олександр.
- Складно сказати ... Ліпити я почав з маленького віку (не знаю, звідки в будинку з'явився пластилін). У мене мало спогадів з дитинства, років до семи-восьми - дуже мало. Але вечір, коли я подумав, що навчився ліпити, пам'ятаю. Папа, якого я завжди просив зліпити мені що-небудь, був чимось зайнятий і не міг мені допомогти. Я лежав на підлозі вітальні, м'яв шматочок пластиліну і хотів зліпити паровозик. І в якийсь момент побачив, що у мене в руках - паровозик. Так я повірив, що вмію ліпити.
З тих пір більше не просив папу допомогти в ліплення. І до 7-8 класу це було моїм головним заняттям у вільний час.
- А малювати? Наприклад, на шпалерах?
Ніхто не зазнавайся. У нас були відмінні вчителі, і перш за все директор - відомий художник Євген Шатохін. Він був досить суворим, але допускав вільний дух. Він говорив: «Не малюється, йди погуляй. Немає потреби сидіти і змушувати себе ». Але при цьому, дивлячись на нього, ти не давав собі слабини. Ти, звичайно, міг побігти на вулицю, але в тебе з'являвся самоконтроль, внутрішня дисципліна.
І коли потрібно було вибирати професію, я розглядав тільки малювання.
- Як ви представляєтеся в бесіді з незнайомою людиною?
- Олександр ... художник. Але так почав представлятися відносно недавно. У мене внутрішньо дуже багато вимог до «художнику». Для мене це слово пишеться з великої літери, і, може, років в 80 я себе так і назвав би. Швидше, я підкоряюся стереотипам, називаючи себе художником.
- А як би ви представилися у вільній манері?
- Здрастуйте, я Олександр, займаюся художніми роботами. Художник, в моєму розумінні, це результат життя. Це людина, у якого вийшло створити абсолютний образ краси. Так, тут я схильний ідеалізувати і бути максималістом. Роботу, як і людини, можна оцінити в кінці, коли є результат. Але пояснювати це складно, тому доводиться спрощувати.
- Чим ви займаєтесь? Що ховається під «художніми роботами»?
- Художній досвід дуже широкий. Я пишу портрети і дуже люблю цю справу. Не люблю малювати по фотографії. Вважаю, що за знімком отримати на полотні живу людину практично неможливо.
Художник - це не копіювальна машина. Він дивиться на людину, відчуває його і створює образ, закладаючи емоції моделі.
Малював і пейзажі. Вони не типові - реалістичні і в той же час немає. Краща (на мій погляд) серія називається «Знак Полісся»: я не вкладав туди літературних образів, але хотів отримати емоцію. Щоб людина дивилася на картину і відчував, як по ній розливається гул дзвони.
Оформляв кілька театральних постановок. Перша відкрила мені театр зсередини, на ній я вчився. Там була дуже цікава задача. У Поліському драматичному театрі ставилося «Каштанка» А.П.Чехова, за п'єсою герої - звірі, але не хотілося робити ніяких тварин масок або костюмів. Завдання полягало в тому, щоб, не закриваючи обличчя і рук, а використовуючи лише форми шапок, жупанів, одягнути акторів так, щоб звірі «відчувалися».
Я розробив ескізи, і вони несли потрібні образи, але виявилося, що не це найскладніше. Найскладніше було знайти потрібні тканини і простежити, щоб швачки пошили саме те, що потрібно. Я сам їздив і дивився на фактуру, колір, вибираючи вже по відчуттях. Все питання упирався в бюджет і, відповідно, можливості театру придбати необхідне. Але навіть це вирішило не всі проблеми. Наприклад, «свиня» не вийшло тільки через те, що актриса була худенька і невисока, а, по моєму баченню, потрібна була з дуже пишною фігурою. Не вистачило фактури (сміється).
Друга постановка для Великого театру опери і балету включала відразу дві одноактні опери: Вольфганга Амадея Моцарта «Директор театру» і Антоніо Сальєрі «Спочатку музика, потім слова». У цьому випадку все було серйозніше, а по бюджету і можливостям - набагато ширше.
У кожній книзі, в кожній виставі є конфлікт, який якимось чином вирішується. У Сальєрі зіткнення персонажів було, хоч і досить поверхневе. А ось у Моцарта ніякого конфлікту взагалі не було. Після довгих роздумів і обговорень з режисером я зрозумів, що в такому випадку потрібно зробити просто красиву річ: ажурні легкі декорації і шикарні костюми, які б і глядачеві захотілося приміряти. Ви навіть не уявляєте, скільки магазинів я обійшов, поки підібрав все тканини і мережива. (Посміхається.)
Наскільки знаю, п'єса дуже сподобалася глядачам, її возили в Несвіж, може, ще на якісь фестивалі.
- Чим ще ви займаєтеся?
- Створюю малі декоративні форми. Наприклад, сережки. (Посміхається.)
Просто хочеться в якості подарунка зробити щось самому: придумую орнаментальний мотив, найчастіше - вензель з ініціалами, витравлюють його на шматочку міді, після чого декорують і надаю форму всьому виробу. Для себе важливим у цій роботі я вважаю «обнуляти руку», збивати стиль, щоб кожен раз орнамент виходив по-різному.
У звичайному житті часто звертаю увагу на такі речі, роздивляюся сережки на дівчатах. (Сміється.) На цікаві речі погляд мимоволі зупиняється.
- Намагаюся привносити в інтер'єр художні ноти. Адже дизайн, як правило, робиться з утилітарних речей. А ось душа в будинку з'являється завдяки людським рукам. Не всі стіни заставляються меблями, залишається багато порожнього простору. Я вигадую, як це простір прикрасити.
Придумую виходячи з інтер'єру, яка у нього повинна бути пластика, який настрій, який стиль. І все це неможливо прорахувати наперед, тому завжди приїжджаю на об'єкт подивитися, що там є, прошу показати фотографії майбутніх меблів і все-все-все - аж до ручок на дверях.
Коли є якась орнаменталістика в декорі: дзеркала, тканини - вона закладає пластику моєї лінії, головне в якій змусити простір стіни рухатися, стати глибше.
- Як виглядає ваш ідеальний замовник?
- Це людина, у якого є нехай не подання, але хоча б відчуття того, що він хоче. Дуже важливо, щоб він не мовчав! Я розпитую його, стежу за реакцією, намагаючись зрозуміти, що йому цікаво, що подобається, які його смаки. Якщо я це зчитую і знаходиться точка контакту, робота проходить легко.
У цікавому замовника є щось особливе, при цьому ми повинні сходитися в питаннях естетики, і потрібно, щоб він мені довіряв.
- Яка «художня робота» ваша найулюбленіша? Що ви робите з найбільшим задоволенням з перерахованого?
- Найбільше в моїй роботі мені подобається, що вона різна, що немає рутини. Один місяць я роблю розпис, а потім сиджу і розробляю логотип, фірмовий стиль компанії. Після - виписую орнаменти або пишу портрет. Ця мінливість мені найбільш важлива, щоб тримати мозок у тонусі, щоб не «стати на потік».
До кожної своєї речі я підходжу через конкретну людину, і, мені здається, професійний художник повинен уміти сприймати чужі думки і їх передавати. Я люблю працювати на замовлення, намагаюся зрозуміти, що він за людина - мій замовник, що йому сподобається, вгадати його в даний момент.
- Як в наш час виглядає художник? Хто він - «сучасний художник»?
- Художники різні, деякі дуже скромні і тихі. А хтось, навпаки, скрізь про себе заявляє. При цьому треба розуміти, що популярність художника про художню цінність його робіт абсолютно нічого не говорить. Є, на жаль, в Білорусі (та й не тільки) таке явище: «Гарне мистецтво в майстернях ховається».
Бізнесмен чи сучасний художник? Відповім так: чи є в ньому є ці задатки, він зможе стати відомим, добре заробляти, але до мистецтва це часто відношення не має.
До речі, часто в просуванні художникам допомагають дружини. Вони беруть на себе бізнес-функції. Хоча допомога може бути різною, наприклад, просто мотивувати і підтримувати коханого чоловіка.
- Як би ви визначили успіх художника? У чому він?
- Я б відповів, що успішний той художник, який створює глубокообразние картини. Ті, від яких віє емоцією і які при цьому продаються. Є такі і в Білорусі, але ринок дуже малий. Немає бомонду, який підтримує художника. Прошарок людей, які по-справжньому цікавляться живописом, невелика.
Думаю, зараз період розвитку цивілізації такий. Кожен подібний виток супроводжується інтересом до якогось одного виду мистецтва. Зараз, мені здається, таке мистецтво - музика.
Сподіватися на продаж картин ризиковано, цей дохід дуже ненадійний. Хтось погоджується жити дуже бідно, займаючись самовираженням. Внутрішньо приймає, що його роботи не будуть продаватися, готовий до цього і робить дуже серйозні речі. У мене є товариш, який робить гравюри битв часів ВКЛ. Це дуже класні роботи, і він робить їх довго, майже без надії на прибуток, але не відступає.
- Скільки має коштувати картина, художня робота?
- Я відповім словами мого вчителя. Може, відповідь здасться аморфним, але він точний: «Картина коштує стільки, за скільки з нею готовий розлучитися художник». Справа не стільки в грошах, скільки в тому, кому піде ця робота. Якщо людина мені близький, ми однаково дивимося на цю роботу, закладену думка, я можу віддати її майже безкоштовно.
Дуже важливий момент: картина отримує життя, коли йде від художника. У мене ставлення до робіт, як до дітей. Ти їх виховуєш, а потім відпускаєш. Потім ти вже милуєшся тим, як вона живе, і чекаєш «онуків» - людей, яким вона сподобалася, торкнула, пробудила світлі почуття. Це не самозамилування, але розуміння, що ти зробив щось добре, потрібне в світі.