Художник і вчений Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Леонардо да Вінчі (Leonardo da Vinci) (1452-1519) - видатний діяч, багатогранний геній епохи Відродження, засновник Високого Відродження. Відомий як художник, вчений, інженер, винахідник.

Приблизно у віці 4,5 років Леонардо взяли в будинок батька, і в документах того часу він названий незаконним сином П'єро.

У 1469 році він вступає в майстерню знаменитого художника, скульптора і ювеліра Андреа дель Верроккьо (1435 / 36-1488). Тут Леонардо пройшов весь шлях учнівства: від розтирання фарб до роботи підмайстра. Згідно з розповідями сучасників, він написав ліву фігуру ангела в картині Верроккьо «Хрещення» (близько 1476, Галерея Уффіці, Флоренція), ніж відразу звернув на себе увагу. Природність руху, плавність ліній, м'якість світлотіні - відрізняє фігуру ангела від більш жорсткого листа Верроккьо. Леонардо жив в будинку майстра і після того, як в 1472 році був прийнятий в гільдію Святого Луки - гільдію живописців.

«Портрет Джіневри де Бенч» (1473-1474, Національна галерея, Вашингтон) пронизаний меланхолійним настроєм. Частина картини внизу обрізана: ймовірно, там були зображені руки моделі. Контури фігури пом'якшені за допомогою ефекту сфумато, створеного ще до Леонардо, але саме він став генієм цієї техніки. Сфумато (іт. Sfumato - затуманений, димчастий) - розроблений в епоху Відродження прийом в живописі та графіці, що дозволяє передавати м'якість моделювання, невловимість предметних обрисів, відчуття повітряного середовища.

Між тисячу чотиреста сімдесят шість і +1478 рр. Леонардо відкриває свою майстерню. До цього періоду відноситься «Мадонна з квіткою», т.зв. «Мадонна Бенуа» (близько 1478, Державний Ермітаж, Харків). Усміхнена Мадонна звертається до сидить у неї на колінах немовляти Ісуса, природні та пластичні рухи фігур. У цій картині присутній характерний для мистецтва Леонардо інтерес до показу внутрішнього світу.

До ранніх робіт відноситься і незавершена картина «Поклоніння волхвів» (1481-1482, Галерея Уффіці, Флоренція). Центральне місце займає поміщена на передньому плані група - Мадонна з немовлям і волхви.

У 1482 року Леонардо їде в Мілан, багатющий місто того часу, під заступництво Лодовіко Сфорца (1452-1508), який містив армію, витрачав величезні кошти на проведення пишних святкувань, покупку творів мистецтв. Представляючи себе свого майбутнього покровителю, Леонардо каже про себе як про музиканта, військовому експерта, винахідника зброї, військових колісниць, машин, і лише потім говорить про себе як про художника. У Мілані Леонардо жив до 1498 року і цей період його життя був найбільш плідним.

Перше замовлення, отриманий Леонардо, був створення кінної статуї на честь Франческо Сфорца (1401-1466), батька Лодовіко Сфорца. Працюючи над ним 16 років, Леонардо створив безліч малюнків, а також восьмиметровую глиняну модель. Прагнучи перевершити всі існуючі кінні статуї, Леонардо хотів зробити грандіозну за величиною скульптуру, показати встав на диби коня. Але зіткнувшись з технічними труднощами, Леонардо змінив задум і вирішив зобразити крокуючого коня.

Для виливки скульптури було потрібно близько 90 тонн бронзи. Розпочатий збір металу був перерваний, і кінна статуя так і не було вилито.

В 1499 Мілан був захоплений французами, які використовували скульптуру як мішень. Через деякий час вона зруйнувалася. Кінь - грандіозний, але так і не завершений проект - один із значних творів монументальної пластики 16 століття і, за словами Вазарі, «ті, хто бачив величезну глиняну модель ... стверджують, що ніколи не бачили твори прекраснішого і величного», називали монумент « великим колосом ».

При дворі Сфорца Леонардо працював і як художник-декоратор для багатьох свят, створюючи небачені досі декорації і механізми, робив костюми для алегоричних фігур.

Незакінчена полотно Леонардо "Святий Ієронім" (один тисячі чотиреста вісімдесят один, Музей Ватикану, Рим) показує святого в момент покаяння в складному повороті з левом у його ніг. Картина була написана чорними і білими фарбами. Але після покриття її лаком в 19 столітті кольору перетворилися в оливкові і золотисті.

«Мадонна в скелях» (1483-1484, Лувр, Париж) - знаменита картина Леонардо, написана ним в Мілані. Зображення Мадонни, немовляти Ісуса, маленького Іоанна Хрестителя і ангела в пейзажі - новий мотив у італійського живопису того часу. В отворі скелі видно пейзаж, якому додані піднесено ідеальні риси і в якому показані досягнення лінійної і повітряної перспективи. Хоча печера слабо освітлена, картина не темна, особи, фігури м'яко проступають з тіні. Найтонша світлотінь (сфумато) створює враження неяскравого розсіяного світла, моделює обличчя і руки. Леонардо зв'язує фігури не тільки спільністю настрою, але і єдністю простору.

«Портрет музиканта» (1 484, Пінакотека Амброзіана, Мілан). Закінчено тільки обличчя молодої людини, інші частини картини не прописані. Типаж особи близький до осіб ангелів Леонардо, тільки виконаний більш мужньо.

Ще одна унікальна робота була створена Леонардо в одному із залів палацу Сфорца, яка називається «ослячої». На склепіннях і стінах цього залу він написав крони верб, чиї гілки вигадливо переплітаються, обв'язані декоративними мотузками. Згодом частина барвистого шару обсипалася, але значна частина збереглася і реставрована.

У 1495 року Леонардо почав працювати над «Таємною вечерею» (площа 4,5 × 8,6 м). Фреска розташована на стіні трапезної домініканського монастиря Санта Марія делле Граціє в Мілані на висоті 3 м від підлоги і займає всю торцеву стіну приміщення. Леонардо орієнтував перспективу фрески на глядача, тим самим вона органічно увійшла в інтер'єр трапезній: перспективне скорочення бічних стін, зображених на фресці, продовжує реальний простір трапезній. За столом, розташованому паралельно стіні, сидять тринадцять чоловік. У центрі Ісус Христос, ліворуч і праворуч від нього його учні. Показаний драматичний момент викриття і засудження зради, момент, коли Христос тільки що вимовив слова: «Один з вас зрадить Мене», і різна емоційна реакція апостолів на ці слова. Композиція побудована на строго вивіреному математичному розрахунку: в центрі - Христос, зображений на тлі середнього, найбільшого отвору задньої стінки, точка сходу перспективи збігається з його головою. Дванадцять апостолів розділені на чотири групи по три фігури в кожній. Кожному дана яскрава характеристика експресивними жестами, рухами. Головним завданням було показати Юду, відокремити його від інших апостолів. Помістивши його на тій же лінії столу, що і всіх апостолів, Леонардо психологічно відокремив його самотністю.

Створення «Таємної вечері» стало помітною подією в мистецькому житті Італії того часу. Як справжній новатор і експериментатор, Леонардо відмовився від техніки фрески. Він покрив стіну спеціальним складом з смоли і мастики і писав темперою. Ці експерименти привели до найбільшої трагедії: трапезна, яка була нашвидку відремонтована за наказом Сфорца, мальовничі нововведення Леонардо, низина, в якій знаходилася трапезна, - все це послужило сумну службу безпеки «Таємної вечері». Фарби почали відшаровуватися, про що вже згадував Вазарі в 1556 році.

«Таємна вечеря» неодноразово реставрувалася в 17 і 18 ст. але реставрації були некваліфікованими (просто заново наносилися барвисті шари).

До середини 20 століття, коли картина прийшла в жалюгідний стан, приступили до наукової реставрації: спочатку був закріплений весь барвистий шар, потім були зняті пізніші нашарування, відкрилася живопис темпери Леонардо. І хоча твір було сильно пошкоджено, але ці реставраційні роботи дозволили говорити про те, що цей шедевр епохи Відродження врятований. Працюючи над фрескою три роки, Леонардо створив найбільше творіння епохи Відродження.

Після падіння влади Сфорца в 1499 році Леонардо їде у Флоренцію, заїжджаючи по дорозі в Мантуї і Венецію. В Мантуї він створює картон з Портретом Ізабелли д # 'Есте (1500, Лувр, Париж), виконаний чорним дрібному, вугіллям і пастеллю.

Навесні 1500 року Леонардо приїжджає у Флоренцію, де незабаром отримує замовлення на написання вівтарної картини в монастирі Благовіщення. Замовлення так і не був виконаний, але одним з варіантів вважається т.зв. Картон Бурлінгтонского будинку (1499, Національна галерея, Лондон).

Один із значних замовлень, отриманих Леонардо в 1502 році для прикраси стіни залу засідань Синьйорії у Флоренції, був «Битва при Ангіарі» (не зберігся). Інша стіна для оформлення була віддана Мікеланджело Буонарроті (1475-1564), який написав там картину «Битва під Кашину».

Ескізи Леонардо, нині втрачені, показували панораму битви, в центрі якої відбувалася сутичка за прапор. Картон Леонардо і Мікеланджело, виставлені в 1505 році, мали грандіозний успіх. Як і у випадку з «Таємною вечерею», Леонардо експериментував з фарбами, в результаті чого барвистий шар поступово обсипався. Однак збереглися підготовчі малюнки, копії, які частково дають уявлення про масштаб цього твору. Зокрема, зберігся малюнок Пітера Пауля Рубенса (1577-1640), на якому показана центральна сцена композиції (близько 1615, Лувр, Париж).

Вперше в історії батального живопису Леонардо показав драматизм і лють битви.

«Мона Ліза» - найвідоміший твір Леонардо да Вінчі (1503-1506, Лувр, Париж). Мона Ліза (скорочення від мадонна Ліза) була третьою дружиною флорентійського купця Франческо ді Бартоломео справі Джокондо. Тепер картина трохи змінена: спочатку зліва і справа були намальовані колони, тепер відрізані. Невелика за розмірами картина справляє монументальне враження: Мона Ліза показана на тлі пейзажу, де глибина простору, повітряний серпанок передані з найбільшим досконалістю. Знаменита техніка сфумато Леонардо тут доведена до небувалих вершин: найтонша, точно тане, серпанок світлотіні, огортаючи фігуру, пом'якшує контури і тіні. Є щось невловиме, що зачаровує і притягує в легкій усмішці, в жвавості виразу обличчя, в величному спокої пози, в нерухомості плавних ліній рук.

У 1506 року Леонардо отримує запрошення в Мілан від Людовика XII Французького (1462-1515).

Надавши Леонардо повну свободу дій, справно сплачуючи йому, нові покровителі не вимагали від нього певних робіт. Леонардо захоплюється науковою розвідкою, іноді звертаючись до живопису. Тоді був написаний другий варіант «Мадонни в скелях» (1506-1508, Британська Національна галерея, Лондон).

«Свята Анна з Марією і немовлям Христом» (1500-1510, Лувр, Париж) - одна з тем творчості Леонардо, до якої він неодноразово звертався. Остання розробка цієї теми залишилася незавершеною.

У 1513 Леонардо їде в Рим, до Ватикану, до двору Папи Лева X (1513-1521), але незабаром втрачає прихильність тата. Він вивчає рослини в ботанічному саду, становить плани по осушенню Понтінскіх боліт, пише замітки до трактату про пристрій людського голосу. У цей час їм створений єдиний «Автопортрет» (1514, Бібліотека Реалі, Турин), виконаний сангиной, що показує сивочолого старого людини з довгою бородою і пильним поглядом.

Остання картина Леонардо також була написана в Римі - «Святий Іоанн Хреститель» (1515, Лувр, Париж).

Знову Леонардо надходить пропозиція від французького короля, цього разу від Франциска I (1494-1547), наступника Людовика XII: перебратися до Франції, в садибу недалеко від королівського замку Амбуаз.

У 1516 або 1517 року Леонардо прибуває до Франції, де йому відводять апартаменти в садибі Клу. Оточений шанобливим захопленням короля, він отримує титул «Перший художник, інженер і архітектор короля». Леонардо, незважаючи на вік і хворобу, займається промальовуваннями каналів в долині річки Луари, бере участь в підготовці придворних свят.

Леонардо да Вінчі помер 2 травня 1519 року залишивши за заповітом свої малюнки і паперу Франческо Мельци, учневі, який зберігав їх все своє життя. Однак після його смерті все незліченні паперу розійшлися по всьому світу, частина загублена, частина зберігається в різних містах, в музеях світу.

Вчений за покликанням Леонардо навіть зараз вражає широтою і різноманітністю своїх наукових інтересів. Унікальні його дослідження в області конструювання літальних апаратів. Він вивчав політ, планування птахів, будова їх крил, і створив т.зв. орнітоптер, літальний апарат з махають крилами, так і нездійснений проект.

Леонардо створив пірамідальний парашут, модель спірального пропелера (варіант сучасного пропелера). Спостерігаючи за природою, він став знавцем в області ботаніки: він першим описав закони філлотаксіі (закони, що керують розташуванням листя на стеблі), геліотропізму і геотропизма (закони впливу сонця і гравітації на рослини), відкрив спосіб визначення віку дерев по річним кільцям.

Він був знавцем в області анатомії: першим описав клапан правого шлуночка серця, демонстрував анатомування і ін. Він створив систему малюнків, які і зараз допомагають студентам зрозуміти будову людського тіла: показував об'єкт в чотирьох видах, щоб оглянути його з усіх боків, створив систему зображення органів і тіл в поперечному розрізі.

Цікаві його дослідження в області геології: дав опису осадових порід, пояснення морських відкладень в горах Італії.

Як учений-оптик, він знав, що зорові образи на рогівці ока проектуються в переверненому вигляді. Ймовірно, першим застосував для замальовок пейзажів камеру-обскура (від лат. Camera - кімната, obscurus - темний) - закритий ящик з невеликим отвором в одній зі стінок; промені світла відбиваються на матовому склі, що знаходяться на іншій стороні ящика, і створюють перевернуте кольорове зображення, використовувалася пейзажистами 18 століття для точного відтворення видів).

У малюнках Леонардо є проект інструменту для вимірювання інтенсивності світла, фотометр, втілений в життя лише три століття тому. Він конструював канали, шлюзи, греблі. Серед його ідей можна бачити: легкі черевики для ходіння по воді, рятувальний круг, перетинчасті рукавички для плавання, прилад для підводного переміщення, схожий з сучасним скафандром, машини для виробництва мотузки, шліфувальні машини і багато іншого.

Спілкуючись з математиком Лукою Пачолі, який написав підручник «Про Божественної пропорції», Леонардо захопився цією наукою і створив ілюстрації до цього підручника.

Леонардо виступав і як архітектор, але жоден з його проектів так і не був втілений в життя. Він брав участь в конкурсі на проект центрального купола Міланського собору, створив проект мавзолею для членів королівської сім'ї в єгипетському стилі, проект, запропонований ним турецькому султану, по зведенню через протоку Босфор величезного мосту, під яким могли б проходити суду.

Залишилася велика кількість малюнків Леонардо, зроблених сангиной, кольоровою крейдою, пастеллю (саме Леонардо приписується винахід пастелі), срібним олівцем, крейдою.

У Мілані Леонардо починає писати «Трактат про живопис», робота над яким тривала все життя, але так і не була закінчена. У цьому багатотомному довіднику Леонардо писав про те, як відтворити на полотні навколишній світ, про лінійної і повітряної перспективі, пропорціях, анатомії, геометрії, механіки, оптики, про взаємодію квітів, рефлексах.

Життя і творчість Леонардо да Вінчі залишив колосальний слід не тільки в мистецтві, але і в науці і техніці. Живописець, скульптор, архітектор - він був натуралістом, механіком, інженером, математиком, зробив багато відкриттів для наступних поколінь.

Леонардо да Вінчі - найбільша особистість епохи Відродження.