Хто надихнув the who розбивати гітари, модний Харків
Ви дізнаєтеся, навіщо ламати жахливо дорогий і красивий Fender Eric Clapton Stratocaster і що таке «саморуйнується мистецтво».
Піт Таунсенд сказав, що він вперше розбив свою гітару по чистій випадковості. Він грав з The Who в невеликому тісному номері Railway Hotel в Харроу, на заході Лондона. Стеля був вологим від конденсації, в прокуреному приміщенні стояли запахи поту і несвіжого пива. The Who грали Smokestack Lightning, I'm a Man, Road Runner і інші пісні, коли.
«Я почухав своїм виє рікенбекером вгору і вниз по мікрофонної стійці, потім смикнув спеціальний перемикач, яким я недавно забезпечив гітару: вона починала бурмотіти і розстрілювати передній ряд аудиторії звуковими кулями. Я люто підкинув гітару в повітря і відчув страшну тремтіння. Це був звук, що переходить від реву до гримляча гарчання. Я подивився вгору і побачив, що гітара пробила отвір в низькій стелі. Я приймаю наступне рішення: витягаю її з діри і в шаленому нестямі вдаряю їй об стелю знову і знову. Те, що було акуратним отвором, стало хаосом з уламків. Я урочисто показую гітару натовпі: я не розбив її, а зробив скульптуру. Недбало кидаючи розбитий інструмент на землю, я беру новий дванадцятиструнну рікенбекер і продовжую шоу ».
Але в своїй автобіографії Таунсенд дає і політичне пояснення: «Я поняття не мав, до чого призведе моя перша розбита гітара, але у мене є хороша версія того, чому це сталося. Я був вихований в той час, коли війна ще відкидала тінь. Війна була реальною загрозою або фактом для трьох поколінь моєї сім'ї. Я не намагався грати красиву музику, я оглушав свою аудиторію жахливими, вісцеральними звуками. Ми всі розуміли, що це звучання абсолюту для нашого крихкого існування. Одного разу літак скине бомбу, яка знищить всіх нас за секунду. Це може статися в будь-який момент. Карибська криза довів це. На сцені я стояв на кінчиках пальців ніг, з витягнутими руками, ширяє, як літак. Коли я підняв заїкатися гітару над головою, то відчув, що тримаю в руках закривавлені століття безглуздих воєн. Вибухи. Траншеї. Трупи. Моторошний вереск вітру ».
Вау, все це від однієї розбитої гітари?
Політична версія хороша тим, що дає діям молодого Таунсенда вагоме виправдання. The Who були звичайною групою, які співали про тугу білих хлопців. Про дітей робітничого класу, яким здавалося, що вони щось втрачають, але не мали уявлення, що саме. У 1965 році в їхній музиці не було нічого екстремального, якісь пісні про одержимість дівчатами, не було нічого особливого в їх поколінні. Але зв'язок з британським молодіжним рухом модів і ламання гітар дали групі жорстку основу, стрижень. Це була ідея контркультури, боротьби проти поліцейської держави.
На початку шістдесятих Таунсенд був студентом в коледжі мистецтв Ілінга, де брав класи у самодеструктівное художника Густава Мецгера. У своїй автобіографії Піт зазначає, що він був «натхнений роботою Густава Мецгера, піонера саморуйнується мистецтва» і таємно планував розбити свою гітару, якщо підвернеться слушна нагода.
Отже, хто ж такий Густав Мецгер і яким було його саморуйнівної мистецтво? Мецгер народився в 1926 році (і живе до сих пір), він займається створенням концептуального мистецтва ось уже півстоліття. У своїх ранніх роботах він розпилював кислоту на нейлонові листи, змушуючи їх «самознищуватися». Його «Кислотна живопис на нейлонових листах» (Acid on Nylon Paintings) примітна квітами і фактурою розпадається матерії. У 1970-х роках Мецгер оголосив «Арт-Страйк 1977-1980», протягом якого він не робив ніякого мистецтва.
Звичайно, жарт полягала в тому, що відсутність Мецгера в ці три роки пройшло повз увагу. Він також проводив кампанію за знищення існуючого маркетингу і патронажних систем. Мецгер хотів винайти нові способи того, як художникам організовувати творчий процес, влаштовувати виставки та продавати свої роботи. Але його мистецтво теж залежало від галерейного світу, тому що без галерей концептуальних художників ніхто не буде знати і, тим більше, підтримувати. Мецгер робить роботи про ідеї - часто банальних, іноді цікавих, але ідеї знаходять силу тільки тоді, коли вони стають надбанням і інших людей теж.
Десять років тому Мецгер з'явився в новинах, коли одну з його скульптур, мішок зі сміттям, помилково винесла прибиральниця на виставці в Tate Britain. Втім, це цілком відповідає концептуальної складової. Мецгер написав маніфест «саморуйнування мистецтва» в 1959 році:
«Саморуйнується мистецтво - це, в першу чергу, форма публічного мистецтва для індустріального суспільства. Саморуйнуються живопис, скульптура і конструкція - це повна єдність ідеї, місця, форми, кольору, методу, часу і процесу розкладання.
Саморуйнується мистецтво може бути створено з використанням сил природи, традиційних методів мистецтва і технологічними методами. Посилений звук процесу саморуйнування може бути елементом загальної концепції. Художник може співпрацювати з науковцями, інженерами.
Саморуйнується мистецтво може бути вироблено машинами та зібрано на фабриці. Саморуйнуються живопис, скульптура або конструкція має обмежений час життя, від декількох секунд до двадцяти років. Коли процес розпаду завершено, твір має бути ліквідовано і здано в утиль ».
У 1960 році, Мецгер додав до свого маніфесту:
«Людина, що йде по Ріджент-стріт - автодеструктівен. Ракети, ядерну зброю - автодеструктівни. Автодеструктівное мистецтво. Бах-бах-Баханов водневих бомб. Немає інтересу до руїн. Саморуйнується мистецтво відтворює одержимість знищенням, якої люди схильні як поодинці, так і в масі. Саморуйнується мистецтво відкриває можливість людини прискорювати процеси розпаду в природі і запускати їх. Саморуйнується мистецтво - дзеркально відображає примусове досконалість виробництва зброї - отполіровивая до точки руйнування. Саморуйнується мистецтво - це перетворення технології в публічне мистецтво ».
А в 1961 він порізав маніфест на шматки, уклавши: «саморуйнується мистецтво атакує капіталістичні цінності і прагне до ядерного знищення».
Ця туга за масового знищення і смерті, яка розкривається перед загрозою падіння ядерної бомби, змушує Таунсенда розбивати гітару. Саме це він мав на увазі, лякаючи нас «моторошним виском вітру».
Як завершення, бонус для дорогих Новомосковсктелей: культова сцена розбивання музичного інструменту з фільму «Фотозбільшення» Антоніоні.