Характеристика творчості Ахматової
КЛАСИЧНІ ТРАДИЦІЇ У ТВОРЧОСТІ А. АХМАТОВОЇ
Коли шарудять в яру лопухи
І никне гроно горобини жовто-червоною,
Складаю я веселі вірші
Про життя, що гине, гине і прекрасною.
А. Ахматова
Тут стільки лір повішено на гілки,
Але й моєї начебто місце є.
Цим двустишием Ахматова зближує себе і тих, чиїм генієм творилася російська класична поетична традиція.
У своїй ліриці Ахматова розвиває традиційні теми: любов, творчість, природа, життя, історія. Любов, безсумнівно, саме піднесене, саме поетичне з усіх почуттів, адже поетові завжди «диктує почуття» - а яке з почуттів зрівняється з любов'ю по силі впливу? Любовні мотиви в ліриці Ахматової представлені у всьому їх різноманітті: зустрічі і розлуки, зради і ревнощі, самопожертва і егоїзм люблячих, безмовна пристрасть і болісне щастя взаємності. Для Ахматової, як колись для Тютчева, любов - це союз двох душ, що буяє внутрішніми трагедіями:
Їх с'едінен'е, сочетан'е,
І фатальне їх злиття,
І. поєдинок фатальною.
Прости ж навік! але знай, що двох винних,
Не одного, знайдуться імена
У віршах моїх, у переказах любовних.
Любов стає у Ахматової невід'ємною частиною людського буття, основою гуманістичних цінностей; тільки з нею можливі «і божество, і натхнення, і життя, і сльози», як писав колись Пушкін. Тобто, кажучи словами іншого поета, що став класиком ще за життя, - Блока: «Тільки закоханий має право на звання людини».
Поет і поезія - тема, над якою любили міркувати українські лірики, адже «поет вУкаіни більше, ніж поет». Героїня Ахматової піднімається над владою життєвих обставин, усвідомивши свою долю як особливу, провісного:
Ні, царевич, я не та,
Ким мене ти бачити хочеш,
І давно мої уста
Чи не цілують, а пророкують.
Шестикрилий серафим, що був Пушкіну, приходить і до героїні; Лермонтовський пророк, переслідуваний своїми співгромадянами, знову приречений на людську невдячність в її віршах:
Іди один і зціляв сліпих,
Щоб дізнатися в тяжку годину сомненья
Учнів злорадне глумленье
І байдужість натовпу.
Громадянська лірика - невід'ємна частина творчості Ахматової. Протиставлення «поет» і «громадянин» для неї просто не існувало: поет з самого початку не може не бути зі своєю країною, зі своїм народом. Поет «завжди з людьми, коли шумить гроза», і цю тезу свого попередника Ахматова підтверджує всією творчістю. Слова, що закликають героїню кинути свій край, «глухий і грішний», оцінюються нею як неварті високого духу поезії.
Для Ахматової, що успадкувала велику традицію російської класики, веління боргу понад усе:
Одні дивляться в ласкаві погляди,
Інші п'ють до сонячних променів,
А я всю ніч веду переговори
З нестримною совістю своєю.
Образ Харкова знаком нам за творами Пушкіна, Некрасова, Гоголя. Для них він - місто контрастів, «пишний» і «бідний» одночасно; місто, де може статися все; місто відкидає і докоряв, але при цьому улюблений. Ця свого роду символічне втілення всього світу, вселенський град. Він з самого початку виникає у творчості Ахматової. Ввібравши в себе повітря невських набережних, зафіксувавши в своїй душі світлу і гармонійну правильність його архітектури, вона, слідом за іншими, перетворює по¬дробності Харківського пейзажу в непорушну поетичну даність. Харків Ахматової - суперечливий, але надзвичайно привабливе місто:
Але ні на що не проміняємо пишний
Гранітний місто слави і біди,
Широких річок сяючі льоди,
Безсонячне, похмурі сади.
Десять років завмирань і криків,
Всі свої безсонні ночі
Я вклала в тихе слово
І сказала його - марно.
Відійшов ти, і стало знову
На душі і порожньо і ясно.
Очевидні біль і розпач героїні - але як стримано, без надриву це показано, і в той же час як психологічно точно і вичерпно дана розв'язка. У віршах Ахматової не так багато пейзажних описів. Пейзаж для неї зазвичай лише фон, лише привід для міркування, для опису душевного стану. Паралелізм, що відбувається в душі і природі - улюблений мотив класичної поезії. Для нас звичні уподібнення явищ природи людським діям - буря «плаче, як дитя», грім «грається і грає». У вірші Ахматової «Три осені» героїня, звертаючись до улюбленої пори російської поезії, розрізняє в ній три стадії, що відповідають трьом стадіям людської зрілості:
Всім стало ясно: кінчається драма,
І це не третя осінь, а смерть.
Поезія А. Ахматової доросла, харчуючись великої традицією російської літератури XIX століття - традицією гуманістичної, піднесеної, світлої. «Душі висока свобода», вірність ідеалам, гуманістичний пафос, мужня правдивість зображення, напруженість духовного життя, тяжіння до класичного, ясного, строгого і співмірні стилю - все те, що характерно для російської поезії минулого століття, знову по¬является саме в ахматовской рядку , владної і ніжною одночасно.
Характеристика творчості Ахматової, особливості творчості Ахматової, загальна зарактеристики творчості Ахматової, рання творчість Ахматової, характеристика лірики Ахматової, ахматова про творчість