Гуманістичний пафос п’єси гіркого «на дні»

Питання гуманізму - питання вічне, і багато письменників намагалися вирішити його відповідно до своїх життєвими переконаннями. Часто під словом «гуманізм» розуміють просто добре ставлення до людини. Але раз гуманні дії здатні розбудити в людині найкращі його якості, то чи не є гуманізм чимось більшим?

Дія п'єси М. Горького «На дні» відбувається в брудній нічліжці. Мешкали її, на перший погляд, цілком відповідають закладу: це злодії, волоцюги, словом, люди, буквально опустилися на саме «дно» життя. Але виявляється, що майже у кожного з них є мрія. І це робить їх положення не таким вже безвихідним: вони хотіли б змінити своє життя. Однак герої фактично змирилися зі своїм становищем і не намагаються щось зробити.

Конфлікт виникає з моменту появи в нічліжці мандрівники Луки. Він переконаний, що в душі кожна людина добрий, але треба лише дати можливість проявитися доброго початку. Поява Луки сколихнуло суспільство «дна», його мешканці починають вірити в свої мрії. Лука - тішить втрачених, знедолених людей. Вони потягнулися до нього, відчуваючи, що ця людина може дати їм опору і сили, щоб жити. Лука прекрасно бачить наївність і, може бути, нездійсненність повітряних замків героїв: Васька Попіл мріє стати чесним землевласником, Актор - повернутися на сцену, Настя - бути коханою коханою людиною. Однак Лука продовжує сповідувати «брехня для порятунку». Він щиро вірить, що брехня, яка допомагає людині, краще правди Сатіна, яка позбавляє останньої надії. Адже людина жива лише до тих пір, поки жива надія. Необхідно прагнути навіть до самого крихітному промінцю світла. Можна погодитися зі словами Сатіна про те, що не шкодувати, а поважати людину потрібно. Але повага і має на увазі віру в людей, в їх можливості.

На мій погляд, позиція Луки - позиція справжнього гуманіста. Він щиро сподівається вплинути своїми словами на мешканців нічліжки і відродити в них любов до життя. Хоча ми не бачимо морального перетворення героїв, але зате очевидно пробудження в їх душах всього самого світлого і чистого, про що вони і самі раніше не підозрювали. Трагедія ж полягає не в хибності прагнення Луки втішити людей, а в їх невіру у власні сили. Втративши підтримку ззовні, в собі жоден з героїв не знайшов внутрішньої сили протистояти обставинам. Люди «дна» все виявилися духовно слабкі.

Жанрова природа і особливості сюжету і композиції поеми А.А. Блоку «Дванадцять». Образи революційної епохи і «старого світу» в поемі А.А. Блоку «Дванадцять».

Старий світ символізують кілька образів, показаних в глузливо-зневажливому світлі. Образ буржуя на перехресті, запроторив ніс в комір, символізує колись могутню, а зараз безпорадну перед обличчям нової сили буржуазію.

Зовсім інша художнє втілення в поемі має новий світ. Основними його представниками є дванадцять червоноармійців. Образ цього загін - це відображення реальної особи революції. Масштабність революції підкреслюють образи розбушувалися сил природи: розігралася хуртовина, завивати лійкою сніг, чорне небо. Особливо широко стихійну міць подій символізує вітер:

Одним з композиційних прийомів, які використовує А. Блок, є поєднання реального і символічного планів. Так, наприклад, образ вітру. З одного боку, вітер як прикмета зими 1918 року, а з іншого боку, «вітер веселий» уособлює собою революцію, яку А. Блок сприймав як стихію. Наведемо ще один приклад. Відомо, що загони, які патрулювали Петроград 1918 року, складалися з дванадцяти чоловік. У той же час число «дванадцять» відсилає нас до біблійного сюжету про дванадцять апостолів. Тому можна говорити про те, що дванадцять червоногвардійців в поемі - це не тільки історична прикмета часу, а й образ глибоко символічний.

Ще один художній прийом - кільцева композиція поеми. Поема складається з дванадцяти глав, що також не випадково.

В останній же главі відбувається зворотний процес: простір починає розширюватися. Причому розширюється не тільки реальний простір, але і символічне.

Дія інших глав укладено в суворі рамки міських вулиць.

А. Блок вдається до звуження простору, щоб якомога повніше і об'ємно показати те життя, яким живе країна після революції.

Ще один композиційний прийом - постійно мінливий розмір вірша. Цей прийом служить для того, щоб точно передати хаос, який панував в цей час в Петрограді. У поемі звучить і мотив маршу, і частівки, і романсу, і панахиди.

Ідейно-художня своєрідність «Донських оповідань» М.А. Шолохова.

Художні засоби: використання діалектизмів. Твір написано в натуралістичному дусі. (Натуралізм -прагнення згоди з природою, гармонії). Що стосується ідейного своєрідності, в «Донських оповіданнях» по-особливому розкривається тема громадянської війни. Там не прославляються подвиги, а показується, що війна не варто людських жертв. У кожному з "Донських оповідань" Шолохова ми стикаємося з драмою, на яку штовхнула Громадянська війна людей.

Основна ідея -твори гуманізм, людяність. Люди похилого віку, Гаврило і його дружина, виростили єдиного сина Петра, надію і опору. У вогні Громадянської війни загинув Петро від рук червоних. У серці старого Гаврила величезне горе і біль перетворюються в люту ненависть до більшовиків. І ось на його очах белоказаки вбивають більшовика, і, замість зловтіхи і урочистості, його серце стискається від жалю. Саме батьківська любов, доброта, жалість до живого підказали Гаврила врятувати дев'ятнадцятирічного продкомісара Миколи, пораненого кубанців. Люди похилого віку стали поступово забувати про загиблого сина і полюбили «чужу кров». Найтепліші, ласкаві слова знайшлися для сина: «рідний», «синку», «синушка». Названий син полюбив людей похилого віку. (Висновок) Це говорить про те, що Війна пробуджувала не тільки ненависть, а й такі почуття, як співчуття, милосердя, любов ..

1.Естетіческіе і формальні експерименти українських футуристів (І. Северянин, В. Хлєбніков, Б. Шкловський, Б. Ейхенбаум, Ю. Тинянов). Виразне читання 1 вірші напам'ять (за вибором).

Футуризм (від лат. Futurum - майбутнє) виник майже одночасно в Італії іУкаіни.Впервие український футуризм проявив себе публічно в 1910 р коли вийшов у світ перший футуристичний збірник «Садок суддів». Разом з В. В. Маяковським та А.Е.Кручених ці поети незабаром склали найбільш впливову в новому перебігу угруповання кубофутуристов, або поетів «Гілеї». Генетично літературний футуризм як найтісніше пов'язані з авангардними художніми угрупованнями 1910-х рр. ( «Бубновий валет», «пінгвін хвіст», «Союз молоді»). Багато футуристи поєднували літературну практику із заняттями живописом (брати Бурлюки, Олена Гуро, А.Е.Кручених, В.В.Маяковский і ін.).

Слідом за художниками-авангардистами поети «Гілеї» звернулися до форм художнього примітиву, прагнули до утилітарної корисності мистецтва і в той же час спробували звільнити слово від позалітературних завдань, зосередившись на формальних експериментах.

Футуризм претендував на всесвітню місію: як мистецької програми була висунута утопічна мрія про народження надмистецтво, здатного змінити на краще світ. У своєму естетичному проектуванні футуристи спиралися на новітні наукові і технологічні досягнення. Прагнення до раціонального обгрунтування творчості з опорою на фундаментальні науки - фізику, математику, філологію - відрізняло футуризм від інших модерністських течій. Так, наприклад, В.В.Хлебніков намагався запропонувати людству новий універсальний мову і відкрити «закони часу».

Програмним для футуристів став епатаж обивателя ( «Ляпас суспільному смаку» - назва футуристичного альманаху). Як будь-який авангардне художнє явище, футуризм найбільше боявся байдужості і «професорської» стриманості. Необхідною умовою його існування стала атмосфера літературного скандалу, освистування і осміяння. Оптимальною для футуристів Новомосковсктельской реакцією на їх творчість була похвала і не співчуття, але агресивне неприйняття, істеричний протест. Саме таку реакцію з боку публіки провокували навмисні крайності в поведінці футуристів. Зухвало оформлялися публічні виступи футуристів: початок і кінець виступів відзначалися ударами гонга, К. С. Малевич був з дерев'яною ложкою в петлиці, В. В. Маяковський - в «жіночої» за тодішніми критеріями жовтій кофті, А. Е. Кручених носив на шнурі через шию подушечку і т.п.

У формально-стильовому відношенні поетика футуризму розвивала і ускладнювала символістську установку на оновлення поетичної мови. Футуристи не тільки оновлювали значення слів, але і різко змінили самі відносини між смисловими опорами тексту, а також набагато енергійніше використовували композиційні і навіть графічні ефекти. Головний технічний принцип їх роботи - принцип «зсуву», канон «зрушеною конструкції». Лексичне оновлення досягалося, наприклад, депоетізаціей мови, введенням стилістично «недоречних» слів, вульгаризмів, технічних термінів. Слово у футуристів позбавлялося ореолу недоторканності, воно опредмечивается, його можна було дробити, переінакшувати, створювати нові комбінації морфологічних і навіть фонетичних елементів.

Робилися спроби ввести «телеграфний» синтаксис (без прийменників), використовувати в мовної «партитурі» музичні та математичні знаки, графічні символи. Набагато більше значення, ніж поети-попередники, футуристи надавали візуальному впливу тексту. Звідси різноманітні експерименти з фігурним розташуванням слів і часток слів, використання різнокольорових і різномасштабних шрифтів, обігрування фактури самого поліграфічного матеріалу (окремі прояви «візуалізації» вірша - їх видання на шпалерного папері, розташування рядків «драбинкою», виділення особливими шрифтами окремих епітетів внутрішніх рим, найважливіших слів).

Футуризм виявився творчо продуктивний: він змусив переживати мистецтво як проблему, змінив ставлення до проблеми зрозумілості-незрозумілості в мистецтві. Важливе наслідок футуристичних експериментів - усвідомлення того, що нерозуміння або неповне розуміння в мистецтві - не завжди недолік, а часом необхідна умова повноцінного сприйняття.