Григорій Горін

«У Києві заворушення. Студенти та жиди народ хвилюють. »

Якщо не знати історію Тев'є-молочника Шолом-Алейхема, п'єс, мюзиклів і фільмів, поставлених на її основі і йдуть з аншлагами в театрах по всьому світу, здається, ніби п'єса Григорія Горіна була написана тільки вчора і поставлена ​​в Конотопському драмтеатрі в угоду політичному моменту . Більше ста років пройшло з моменту описуваних в п'єсі подій, а здається, ніби село Анатовка досі існує десь на околицях імперії, поставляючи до Києва як невдачливих комерсантів на кшталт Менахема Мендл, так і Перчиков-революціонерів. Цієї суботи зі славними мешканцями анатовскіх пристроїв познайомилися і в найзахіднішому українському регіоні.

«Поминальну молитву» цікаво і дивитися і відчувати. Ця історія ставилася десятки і сотні разів в самих різних постановках. Був довоєнний спектакль на ідиш театру Міхоелса, був мюзикл «Скрипаль на даху», з 1964 по 1972 рік витримав більше трьох тисяч постановок на Бродвеї, був фільм по мюзиклу, удостоєний трьох «Оскарів», потім все це справа неминуче, подібно Буратіно і Піноккіо , було поставлено на вітчизняні рейки і отлілось в 1989 році в п'єсі Григорія Горіна. У тому ж році п'єса була поставлена ​​одночасно в московському театрі імені Ленінського Комсомолу з Євгеном Леоновим в головній ролі і Національному театрі імені Івана Франка в Києві (під назвою «Тев'є-Тевель») з зіграв роль Тев'є-молочника Богданом Ступкою, після чого розійшлася по всій країні. В даний час вУкаіни можна подивитися як перекладений на українську мову мюзикл «Скрипаль на даху» (ваш покірний слуга дивився його в Казані, але існує і версія, поставлена ​​алтайських театром), так і десятки постановок «Поминальної молитви». Можна сказати, що, подібно до комедії «Горе від розуму», вистава стала класикою українських провінційних репертуарних театрів, розійшовся на цитати і вийшов далеко за межі єврейського народу, його можна було подивитися навіть в театрі імені Горького під Кременчуці.

Але так як спектакль Григорія Горіна за останні 25 років став класикою, то до режисерам рано чи пізно має прийти розуміння, що на одному єврейському етнокультурному колориті далеко не заїдеш, треба іноді займатися сценографією та іншими спеціальними дисциплінами. Ваш покірний слуга на своєму короткому віку бачив шість постановок «Поминальної молитви», всі вони, при незмінному тексті, істотно відрізнялися один від одного. Найбільшу гірку постановку бачив в Донецьку, саму живу - в Молодіжному театрі на Фонтанці в Харкові (не плутати з постановкою театру на Ливарному декількома роками пізніше). Оригінальне виконання п'єси - в Гомельському ляльковому театрі, там це ляльковий спектакль. В-общем, є що порівнювати.

Сюжет п'єси (для тих, хто не знайомий), в общем-то найпростіший: було у бідного молочника п'ятеро дочок, перша вийшла за чоловік не за багатого і за гроші, а за бідного і по любові, друга поїхала слідом за нареченим-революціонером в Сибір, третя хрестилася і вийшла заміж за українського, все це на тлі Першої російської революції, чорносотенних погромів, а також політики царського уряду щодо євреїв.

Спочатку про регіональні відмінності. Вистава істотно виграв за рахунок доданих до оригінального тексту п'єси музики Аркадія Фельдмана і віршів Бориса Бартфельд, керівника регіонального відділення Союзу пісателейУкаіни. Оригінальний текст п'єси, який, за неписаними театральними канонами, зазвичай без зайвого приводу чіпати не прийнято, дещо відкориговано з урахуванням останніх подій на Україні, як же без цього, в іншому випадку все висловлювання героїв про свободу, Києві та заворушеннях здаються сказати не в 1904 році, а ста десятьма роками пізніше.

Чомусь, в сцені погрому на весіллі, замість молодої російської дівчини, що говорить «Ми, справжні патріотиУкаіни, говоримо вам, диявольському племені: вийдіть з нашої землі. »З'являється жінка зріла, в шкіряних штанях і вишиванці, говорить те ж саме, але починаючи зі слів« Ми, справжні патріоти України ... », тим самим вводячи вельми цікавий анахронізм в українське дореволюційне національний рух. Не можуть українські люди бути чорносотенцями, судячи з усього, неполіткоректно це, ось режисер і пішов Михайло Салес, за сумісництвом зіграв роль Тев'є, на пряму підміну тексту. Судячи з усього, скоро в Конотопі замість «Геть з Москви, сюди я більше не їздець» герої будуть згадувати столиці враждебнихУкаіни держав.

Єврейський національний колорит в постановці підкреслено вибуховим «ч» в мові героїв, що грають євреїв. Ну, добре, що хоча б не гаркавити і іншим чином не блазнюють. Таке відчуття, ніби перед вами не ідішистського культура, а Олексій Олександрович в радянському фільмі «Анна Кареніна» постановки 1967 року. Для того, щоб нетямущий Конотопський глядач зрозумів, що перед ним все-таки євреї (якщо не зрозумів цього із загальної освіченості, назви п'єси і інших атрибутів єврейського життя), на сцену раз у раз (з приводу і без приводу) вибігають потанцювати під популярні єврейські наспіви чотири молодих людини в жилетках, круглих капелюхах, з чогось прикрученими до капелюхів мотузяним пародій на пейси (це, видно, щоб ніхто цих молодих людей через незнання своєму не прийняв за папуасів Африки або що-небудь схоже).

Для того, щоб від вищевказаних вельми пародійних образів євреїв можна було відрізнити українських, образ українських розкритий не менш колоритно. Степан (його роль виконує Петро Мутин), сусід Тев'є, постає в образі бомжа Сифону з «Нашої Раші»: вічно п'яний, з тремтячими руками і густою нечёсанной бородою, що розвивається в різні боки, що розмовляє випитим хрипким голосом і, природно, одягнений в ватник . Незрозуміло, в чому тоді полягала трагедія дружини Тев'є Голди, на якій в юності хотів одружитися Степан, але не зміг через національних відмінностей: в порівнянні з одягненим в окуляри Тев'є Степан - просто архетип всього поганого, що можна знайти в українській людині. Навіть в сцені в трактирі актори, що грають євреїв, сидять і вслухається, Степан же відразу випиває горілки і лягає обличчям у салат на потіху публіці.

З акторських ролей абсолютно незрозуміло виконання Наталею Салес ролі Цейтл - старшої дочки Тев'є. Раніше грала леді Капулетті і дружину городничого в «Ревізорі» актриса з великими труднощами передає сенс запланованого нерівного шлюбу за розрахунком між нею і м'ясником Лейзером Вольфом, за п'єсою - вдівцем і старим, «він старий, а вона молода». Сорокарічний заслужений артист Марій Ел Олександр Єгоров просто пашить здоров'ям, навіть не ясно, в чому його явні мінуси перед бідним кравцем Мотл і чому Цейтл ходила до обриву, щоб кинутися туди, але не допустити весілля з Лейзером Вольфом. Якби Салес виконувала роль Голди - дружини Тев'є - все встало б на свої місця, тому як виконання на сцені передчасної смерті Голди заслуженою артісткойУкаіни Надією Гайдар, як це не прикро, не викликає такого трагізму, якою має викликати і зазвичай викликає смерть Голди.

«Революційна пара» у виставі зіграна як не можна більш придатними для цього артистами Максимом Пацеріним (Перчик-студент, організатор заворушень в Києві) і Анастасією Башкіної (друга дочка Тев'є Годл, яка відправилася за ним до Сибіру). Василь Швечков блискуче зіграв людину без певних занять Менахема Мендл, а роль ватажка погромників Клавдії, що закликає до порятунку України від інородців, у виконанні заслуженої артистки Грузії Тамари Соловйової, хоч і не передбачена в п'єсі, але дуже яскрава, добре запам'ятовує в пам'яті жах безправ'я жертв націоналістів.

В цілому, не дивлячись на ряд питань, що відбулася постановка «Поминальної молитви» є важливою подією для культурного життя Конотопської області, цей спектакль цілком можна вивозити на гастролі як в Україні, так і за кордоном, так як великі мазки, якими намальована життя Анатовкі, як якнайкраще допоможе зрозуміти те, що відбувається на сцені, і те, що відбувалося до революції в маленьких містечках західної України, недосвідченому глядачеві. Що ж до того, що танцюють з приводу і без приводу? Так нехай краще танцюють, ніж плачуть! Тим більше, що у виставі є, де посміятися, і є, де поплакати. А пам'ять, кажучи словами заповіту самого Шолом Алейхема, нехай буде хоч який-небудь, ніж якщо її НЕ буде зовсім.