Готичне мистецтво, як навчитися малювати

На 13-15 ст. доводиться вищий розквіт середньовічної культури. Готичне мистецтво пов'язано з містом. З'являються нові типи будівлі громадського призначення: біржа, митниця, суд і т.п. Складається вигляд міського муніципалітету - ратуші зі сторожовою вежею беффруа.

Нервюри, що сходяться в пучки на опорних стовпах

Готичний храм, зберігши базилікальнй форму, має нову конструкцію склепіння. основою якого є каркасна система з нервюрами, що дає можливість перекривати складні в плані прольоти.

Конструкція нервюрного зводу

Навантаження перекриттів концентрується тепер на опорних стовпах, аркбутанами. контрфорсах і стрілчастих арках. Новий звід привів до перетворення інтер'єру. Переважаючими в ньому стали грандіозна висота, невелика товщина стовпів, витіснення стіни величезними вікнами. В екстер'єрі стали панувати вертикальні тяги, гладка поверхня стін зникла під скульптурним декором.

Опорна система аркбутанов і контрфорсів

У період готики настає розквіт книжкового мистецтва. Це час створення великого числа світських книг. І в церковну книгу проникає обмирщение, позначилося насамперед на мініатюрі. Мотиви орнаменту ті ж - рослинні і геометричні, але він викреслений циркулем і лінійкою.

Франція. В області архітектури і образотворчих мистецтв Франції належить головна роль. Головним замовником творів мистецтва є міста. Основним типом споруди став міський собор.

Пятинефний Собор Паризької Богоматері - храм періоду ранньої готики. У конструкції Собору Паризької Богоматері чітко простежуються основні принципи готики.

Собор Паризької Богоматері

Його західний фасад у своїй конструкції послужив прикладом для багатьох наступних соборів: над трьома перспективними порталами послідовно піднімаються так звана галерея королів, великі вікна з «трояндою» посередині, дві вежі.

Собор Паризької Богоматері. західний фасад

Шартрський собор являє собою приклад переходу до зрілої готики.

Блискучий приклад зрілої французької готики - собор у Реймсі. У його зовнішності видно тяга до вертикалізм ліній, посиленому пінаклями і вимпергами. Весь західний фасад суцільно декорований ажурною скульптурою.

Найбільший і високий готичний собор у Франції - Ам'єнський. Його довжина 145 м, висота склепіння центрального нефа 42,5 м.

До середини 13 ст. розмах будівництва у Франції слабшає. Останнє чудове творіння архітектури готики - капела Сент Шапель.

Позднеготічеськие споруди 14-15 ст. називають полум'яніючої готикою, вони перевантажені декором, складної декоративною різьбою і хитромудрим візерунком нервюрах (собор в Руані).

З готичних монастирів особливо знаменито абатство Мон-Сен-Мішель.

Абатство Мон-Сен-Мішель

Готика - період розквіту монументальної скульптури, в якій зростає значення статуарной пластики. У рельєфі спостерігається тяга до високого рельєфу - горельєфи. Виробляється певний канон композиції, певні сюжети призначені для певних місць будинку.

Прикладом ранньої готики може служити скульптура західного фасаду Собору Паризької Богоматері.

Скульптури західного фасаду Собору Паризької Богоматері

У Шартрском соборі можна простежити еволюцію від раннеготической скульптури до періоду зрілої готики. Поступово скульптура відокремлюється від стіни, набуває округлий обсяг, виразність пластики, стримане велич образів, іноді навіть з'являється індивідуалізація вигляду (портал південного фасаду трансепта).

Скульптури порталу південного фасаду трансепта Шартрского собору

З другої половини 13 ст. пластика соборів стає більш динамічною, фігури - більш рухливими, складки одягу передаються в складній грі світлотіні. Зображення іноді виконані з подоланням досконалістю, із захопленням перед красою людини (західний фасад Амьенского собору).

Скульптура західного фасаду Амьенского собору

Найвищою точкою розквіту готичної скульптури є декор Реймського собору, де зображення святих нагадують світських людей, повних земних радощів, в образах виразні відгомони античного мистецтва.

Скульптура Реймського собору

Для позднеготической скульптури характерна дробность форм ( «Позолочена мадонна» Амьенского собор), але в ній відчувається інтерес до портретним зображенням.

Позолочена мадонна Амьенского собору

Готика - це час розквіту вітража. У Шартрском соборі в 13 в. вітражі займали площу в 2600 кв. м. Сюжети вітражного живопису ті ж, що і скульптури. Головні особливості старого вітража - це інтенсивна колірна гамма основних кольорів (червоного, синього, жовтого), шматки скла невеликого розміру, свинцева обведення виконує роль контурного малюнка.

Вітражі Шартрського собору

Французький вітраж був завжди умовним, площинним, графічним по стилю. З сер. 13 в. поєднання різних стекол створює складний дубльований колір вітража (капела Церква Сент-Шапель). 14 століття - час згасання мистецтва вітража, перетворення його в живопис по склу.

Вітражі Капели Сент-Шапель

У 13-14 вв. елементи книжкової мініатюри нагадують готичну архітектуру і вітраж (Псалтир Людовика Святого). З 15 в. з'являється гравюра, яка вплинула на подальший розвиток книжкової мініатюри.

Псалтир Людовика Святого

Німеччина. Німецькі собори простіше в плані, вінець капел відсутня, аркбутани рідкісні, склепіння вище, будівля сильніше витягнуто по вертикалі, шпилі веж дуже високі. Особливістю німецької готики є однобаштові храми, увінчані високим шпилем (собор у Фрейбурзі).

У Німеччині готичні риси в архітектурі сильніше сплавилися з романськими. Зовнішній декор багато стриманіше, бідніший. Приклад ранньої готики - церква Святої Єлизавети в Марбурзі.

Церква Святої Єлизавети в Марбурзі

Найвищий німецький собор - Кельнський - вище Амьенского. «Розу» замінило стрілчасті вікно.

Скульптурний декор в німецьких храмах застосовується більше в інтер'єрі, він різноманітніше за матеріалом. Характерними рисами німецької монументальної скульптури є індивідуалізація образів і драматизм оповіді. Найвідомішою була скульптурна майстерня Бамберга (західний фасад Бамбергского собору).

Скульптури західного фасаду Бамбергского собору

Бамбергськом майстрам належить перший цивільний кінний монумент середньовіччя - статуя імператора Оттона I.

Статуя імператора Оттона І на коні

Німецька скульптура передає складні відтінки людських почуттів (центральний портал Магдебурзького собору).

Скульптура центрального порталу Магдебурзького собору

Самим знаменитим циклом німецької скульптури періоду готики вважається декор собору в Наумбурзі, повний драматизму і реальності того, що відбувається, (рельєфи на огорожі західного хору).

Рельєф на огорожі західного хору Наумбурзський собору

Статуї засновників храму в приміщенні хору - це ціла галерея людських характерів.

Статуї замовників в хорі Наумбурзський собору

У позднеготической німецькій скульптурі посилюється дробность форм, з'являється надмірне витонченість, натуралістичність деталей (скульптура хору Кельнського собору).

Скульптура Кельнського собору

Англія. У зв'язку зі слабким розвитком міст будівництво періоду готики виявилося пов'язано як і раніше з монастирями. Англійська собор виникав у вільному просторі лугів і полів. Специфічні риси конструкції англійської готичного собору: відсутність обходу і вінця капел, малий розрив у висоті центрального і бічних нефів, невелика висота склепінь, широкі, сильно виступаючі трансепти, величезна вежу на средокрестием. Фасади англійських готичних храмів рясно прикрашені декором. Інтер'єри значно більш часті, ніж французькі. Найбільш чистий зразок ранньої англійської готики - собор у Солсбері.

Собор в Солсбері

Кентерберійський собор - головний готичний собор Англії - демонструє розвиток англійської готики від ранньої (східна частина) до пізньої (західна частина).

У 14 ст. будівництво в Англії скорочується, добудовуються старі храми або до них прилаштовуються капели (капела Святого Георгія у Віндзорському замку).

Капела Святого Георгія у Віндзорському замку

З цивільної архітектури цього періоду найбільш знаменитий Вестмінстерський королівський палац.

Вестмінстерський королівський палац

Готична скульптура Англії має чисто декоративний характер і зовсім підлегла архітектурі. У період пізньої готики в англійських соборах так багато скульптурного декору, що створюється враження «вібрації архітектурних форм» (західний фасад собору в Велсі).

Як і у французькій, в англійській книжковій мініатюрі багато елементів справжньої реальному житті (Псалтир королеви Марії).

Псалтир королеви Марії

Іспанія. Збагачена елементами мавританського стилю, готика Іспанії набула особливої ​​пишність орнаментики (Собор в Толедо).

Особливе місце в іспанській архітектурі займає мусульманський стиль «мудехар». Це собори, побудовані архітекторами-арабами, з цегли зі склепінчастою мавританським перекриттям, що створює в плані восьмиконечную зірку, з дерев'яним складальним стелею, з аркою підковоподібної форми (Собор в Севільї). Головним елементом в декорі є кольорові поливні кахлі і орнаментальна ліпнина.

Собор в Севільї

Композиційним центром такої споруди служить звичайний для південних будівель внутрішній двір. Зріла готика залишила прекрасні зразки цивільної архітектури (Шовкова біржа в Валенсії).

Шовкова біржа Лонха-де-ла-Седа в Валенсії

Синтез готичної скульптури і живопису втілився в вівтарях 15 в. - ретабло, прикрашених мальовничими панно і різьблений розфарбованої дерев'яною скульптурою.

Італія. В Італії отримали втілення лише окремі елементи готики. стрілчасті арки, «троянди». Основа залишалася чисто романської. Це широкі приземкуваті храми, гладка площина стін яких часто інкрустована кольоровим мармуром (собор в Сієні).

Приклад пізньої італійської готики - це весь покритий скульптурної різьбленням Міланський собор.

Окрасою Венеції є мармурові палаци, що відбиваються в воді каналів (Палац дожів).

Палац Дожів у Венеції

Поєднання легких ажурних аркад і глухої стіни - риса, характерна для східної архітектури.