Головний голос, голос, голос треба розкричався - словник помилок вокальної педагогіки

Головний голос - фальцет, спосіб формування високих звуків. Фальцетом називають великі букви чоловічого співочого голосу.

Фальцетом в педагогічній практиці прийнято вважати "зрив" якісного звуку. Головний голос добре відчуває жінка, коли тихо співає над дитиною колискову пісню, сконцентрувавши звук на легкому диханні і, направляючи його глибоко в голову. Співак, який співає якомога голосніше, втрачає орієнтування в просторі і тихий спів стає для нього проблематичним. Але це можна і потрібно виправити, було б бажання. Головний голос - це тихий спів на легкому диханні у високій позиції. Фальцетом називався великі букви до Дюпре в XIX столітті. В основі верхнього регістру і чоловічих, і жіночих голосів повинен бути - головний голос, який "мікст" до оптимального звучання. У головному регістрі і вище у чоловічих голосів, дійсно, знаходиться т. Зв. фальцет, але це особиста справа співака, т. к. в класичному співі фальцет майже не застосовується (думка італійських педагогів).

Висота служить основою класифікації співочих голосів.

Необхідно уточнити, що висота є основою класифікації професійних співочих голосів. Молоді непоставлені низькі голоси можуть здаватися дуже високими, але їх високі ноти - безперспективні на відміну від ще слабких високих нот молодих високих голосів.

Так кажуть іноді про дитячі голосах. Але немає, кричати не можна, не можна поранити молодий, може бути, успішний в майбутньому голос. Від центру голос уже повинен пом'якшуватися і плавно переходити в головне звучання. Краще гудіти, але не кричати.

Голос будується від нижнього регістра.

Давно склався світовий історичний досвід вокальної педагогіки: будувати голоси від центру, так вказував і М. Глинка, проте іноді педагоги починають працювати навіть з високими голосами з нижнього регістра. В результаті, всі ці голоси страждають від низької позиції, важко йдуть вгору. Тим самим штучно затягується час на становлення і розвиток голосу. Для будь-якого голосу найстійкішим повинен бути його центр, центральна октава. Композитори-вокалісти писали свої твори з розрахунком на спокійне спів на центрі голосу. Низька позиція зміщує центр голоси, верхи стають недосяжними. М. Гарсія рекомендував будувати голосу з нижнього регістра, але ... в творах часто побудова вокальних фраз йде знизу і на наступному етапі розвитку голосу необхідно вміти голос будувати знизу, адже в академію до М. Гарсія приходили не початківці співаки. До того ж Поліна Віардо-Гарсія, працюючи вУкаіни, ставила голоси від центру!

Голос будується від верхнього регістру.

Часто молоді: сопрано-спінто, високі меццо-сопрано і навіть контролюють звучать як легкі колоратурні сопрано. Якщо ці голоси будуються від верхнього регістру, то у таких голосів немає центру і, отже, вони співають без відпочинку. Нижній регістр не глибокий, що стримує розвиток низьких і середніх голосів. Те ж відбувається і з чоловічими голосами. Так, одному хибному "тенору" - ліричного баритона - педагогом було заборонено "брати дихання в груди, щоб не здаються надто великими голос", а висока стомлюваність голосу пояснювалася мутацією (у одруженого чоловіка ?!). Трапляється, високе меццо - сопрано "імітує" колоратурне сопрано, але такий досвід веде до розгойдування і деградації.

Голос Марії Каллас - незрозумілий феномен.

За визначенням, голос Марії Каллас - драматичне сопрано. Лукіно Вісконті (італійський режисер театру і кіно) називав голос Каллас "самим професійним". Для кожної партії вона формувала відповідний голос і розвивала його, виходячи з особливостей цієї партії. Марія Каллас пройшла специфічний тренінг голоси, схожий з етюдами скрипаля. Тренінг-вивчення різних творів бельканто з точки зору техніки дає можливість швидкого оволодіння новим матеріалом, т. К. Правильні конструкції мелизмов повторюються. Багато говорили, що М. Каллас володіла трьома голосами, деякі навіть вважали це недоліком. Але ж багатошаровість голосів очевидна. Це нормально! Говорили: "Джильда - невідповідна роль для Каллас!" Техніка рухомого бельканто - це лірична колоратура і драматична. Драматичне сопрано може володіти і ліричної, і драматичної колоратурою. Велика співачка могла собі дозволити змінити традицію і виконати партію Джільди густим голосом, тим більше що це зробити не важко.