Гобоїст валерий фролов так і залишився незамінним

«Симфонічний оркестр завжди налаштовується по гобою. Гобой - камертон всього оркестру. Валерій - людина абсолютної внутрішньої чистоти, і для мене він був і залишився моїм камертоном і в музиці, і в житті ». Сміла Мулявін присвятив ці слова гобоїста Валерію Фролову, згадуючи про свого друга і колегу через багато років після його смерті. Ім'я Мулявіна сьогодні відомо кожному. Ім'я Фролова забули навіть там, де зазвичай пам'ятають про все і про всіх. У новому енциклопедичному виданні про сучасну білоруську культуру несправедливим чином про нього не згадали навіть на сторінці, присвяченій прославленому «Кантабіле» - першому белоукраінскому ансамблю старовинної музики, переконав світ в існуванні наших багатих музичних традицій ще з часів ВКЛ.

У 1980 році це було схоже на революції - довгі роки про існування «Полоцької зошити» з нотами витонченої білоруської музики XVI - XVII століть знали хіба що колеги професора Мальдіс, який знайшов цей документ у архівах Ягеллонського університету ще в 1960-х. Але і після цього повсюдно вважалося, що нічого складнішого нехитрих народних наспівів білоруси не складали. І раптом всі почули. Почули те, що перевели з мови стародавніх нот на сучасний виконавський Валерій Фролов і Генріх Гедильтер - досі мелодії з «Полоцької зошити» звучать зі сцени, на радіо і в телесюжетах в інтерпретації Фролова і Гедильтера. Фактичних творців «Кантабіле», яких тоді називали «перший гобой і перша флейта Білорусі». Називають часом і зараз.

А адже вся слава «Піснярів» могла бути також його славою. Свого часу Валерій Фролов виходив до публіки не тільки з гобоєм, але і з бас-гітарою, був одним з музикантів мегапопулярного ансамблю «Орбіта-67», в якому працювали Сміла Мулявін і Владислав Місевич. Колектив був шалено популярним - за два місяці гастролей «Орбіта-67» примудрялася давати більше 120 концертів. Коли ж артисти змогли піти у відпустку, Мулявін, Місевич і Фролов створили своїх «Лявон», майбутніх «Піснярів». Але до історичного Всесоюзному конкурсу артистів естради, де назва «Пісняри» прозвучало вперше, Фролова з ними вже не було. Він зробив свій остаточний вибір.

- В Державний симфонічний оркестр батька запросили після смерті Юрія Тьомкіна, концертмейстера групи гобоя і його педагога, - розповідає Олексій Фролов, син музиканта. - До цього у нього була не тільки «Орбіта-67», а й концертно-естрадний оркестр белоукраінского радіо і телебачення, де він працював у Бориса Райського. На одній з батьківських грамот того часу з автографом Райського розгонистим почерком Бориса Іполитовича приписано: «Шановний тов. Фролов В.В. Стоячи на колінах, благаю Вас повернутися в наш талановитий колектив ». Батькові було 27 років, він міг залишитися з Райським, вже тоді легендарним, міг зробити крок в невідомі води з Мулявіним. Однак не думаю, що його вибір був таким вже складним. Адже симфонічна музика - справжній океан, і навряд чи щось інше може зрівнятися з відчуттям, коли тебе забирає жива хвиля 9-й або 6-й симфонії.

Зрозуміти почуття батька Олексію Фролову нескладно - він сам музикант, і своєї слави у нього сьогодні, мабуть, не менше, ніж у Валерія Фролова колись. Соло на фаготі стало фірмовим знаком Олексія, принесло йому визнання найпрестижніших міжнародних конкурсів. Валерій Фролов встиг передати синові чимало професійних секретів. Не встиг тільки поговорити по душам. Про те, яким батько був поза сценою, Олексій Фролов дізнавався через роки від друзів і колег Фролова-старшого. Зараз ці диктофонні записи - одна з найбільших цінностей його сім'ї.

Через півроку, за день до путчу, батько помер - лікарі не відразу визначили хвору печінку. Гастролі белоукраінского симфонічного оркестру в Італії тоді пройшли на ура. Незважаючи на біль, батько виходив до публіки, і ніхто навіть припустити не міг, що він відчуває в ці хвилини. Це був дуже вольовою, іноді навіть жорстка людина, проявляв характер з багатьма «р», не допускав ніякої лірики в стосунках і взагалі в житті. Але на сцені - такий поет, такий живописець. Начебто тільки там дозволяв собі відкритися по-справжньому, а все інше час тримав себе в мундирі. Чи не в футлярі, а саме в мундирі. І всі свої проблеми, скарги заганяв глибоко під цей мундир.

«Був на гастролях і жив з ним, - згадував заслужений артист БРСР Чеслав Юшкевич. - Це жах - крім тростин, у нього нічого на думці не було (термін служби тростини, дуже важливу деталь гобоя, недовгий, в більшості випадків гобоїста виготовляють свої тростини самі. - Авт.). Він сидів за столом у стружках від очерету, стругав тростини, а поруч гора недопалків, які він викурив. Одного разу я пішов з ним на рибалку в 5 ранку. Тільки розклав снасті - і тут звук якийсь. Дивлюся, Фрол за поворотом, роздягнений до пояса, грає довгі звуки: будучи затятим рибалкою, він брав гобой навіть на риболовлю. Я йому: «Ти що?» «А ти спробуй, як звучить!»

- У філармонію батько приходив за дві години до репетиції і починав грати прямо на сходах, - продовжує Олексій Фролов. - Після 4 години репетирував з оркестром. І ще 3 години - з «Кантабіле». Увечері - концерт.

У роки війни він дізнався всю виворіт життя. Брати Фролови, Валерій і Геннадій, росли без батька - той, партизанський командир, загинув в боях. Їх майбутнє могло скластися як завгодно. Але пощастило - хтось розгледів в них, хлопчаків з Кричева, проблиски таланту, і обох направили в Мінське музичне училище. Там дядькові Гені дістався кларнет і саксофон, батькові гобой. Які з трофейних інструментів виявилися під рукою, ті і визначили їх долю. Але обидва домоглися успіху. Це було дивовижне покоління - повоєнні діти хапалися і трималися за музику такими жадібними, голодними руками, що не могли насититися нею до кінця життя.

Приїхавши до Мінська з розподілу, органіст Олександр Фісейскій запропонував Генріху Гедильтеру виконати кілька старовинних менуетів. До репетицій приєдналися Юрій Цирюк і Валерій Фролов - з них в 1976 році і почався ансамбль «Кантабіле», який вже через рік вирушив з гастролями по всій Білорусі. На одному з концертів побував наш класик Сміла Короткевич - він і запропонував своєму другові Адаму Мальдіс «схадзiць та гетих хлопцаў». Прийшли в гримерку, розповідав мені Генріх Гедильтер, і з порога запитали: мовляв, чи є у вас білоруська музика того часу, що граєте? Музиканти розсміялися - звичайно ж, немає і бути не може. Тоді Мальдіс дістав свої фотокопії. Прем'єра «Полоцької зошити» стала сенсацією. Пізніше знайшлася «Оршанская зошит», пазл склався: до музики додався вокал. І стало очевидним, що ці мелодії були відомі на всій території нинішньої Білорусі.

Володимир Мулявін, Юрій Малиновський, Валерій Фролов - ансамбль «Орбіта-67»

Інструментування Фролова і Гедильтера залишилися еталонними до сьогоднішніх днів. Хоча як виконувати старовинну білоруську музику, тоді ще ніхто не знав, не осмислив - всюди були штампи і стереотипи Романтизму. Але музична інтуїція їх не підвела.

Іноді він грав - «халтура» на гітарі в ресторані, відпускаючи на волю іншу сторону своєї душі. Може, відчував ностальгію за колишніми часами. Його запрошували працювати з головним оркестром Токіо, але цю пропозицію він навіть не розглядав. Після смерті батька «Кантабіле» знадобилося чимало часу, щоб відновити концерти - гобоїст Фролов виявився незамінний. Музиканти його покоління і всі, хто чув Валерія Фролова, продовжують вважати його найкращим гобоїстом епохи. Він так і залишився першим.

Помітили помилку? Будь ласка, виділіть її та натисніть Ctrl + Enter