Гете, Иоганн Вольфганг фон
Будинок Гете був добре обставлений, там була велика бібліотека, завдяки якій письменник рано познайомився з «Іліадою». з «Метаморфозами» Овідія. прочитав в оригіналі твори Вергілія і багатьох поетів-сучасників. Це допомогло йому заповнити прогалини в кілька позбавленому системи домашньому освіті, яке почалося в 1755 році з запрошенням в будинок вчителів. Хлопчик вивчився, крім німецької мови, ще французькому. латині. грецькому і італійському. причому останньому, слухаючи те, як батько навчає Корнелію [3]. Йоганн також отримав уроки танців, верхової їзди і фехтування. Його батько був з тих, хто не задовольнивши власні амбіції, прагнув надати більше можливостей дітям і дав їм повноцінну освіту.
У 1765 році відправився в Лейпцизький університет. коло свого вищої освіти завершив в Страсбурзькому університеті в 1770 році. де захистив дисертацію на звання доктора права.
Заняття юриспруденцією мало приваблювало Гете, набагато більш цікавився медициною (цей інтерес привів його згодом до занять анатомією і остеологія) і літературою. У Лейпцигу він закохується в Кетхен Шойнкопф і пише про неї веселі вірші в жанрі рококо. Крім віршів Гете починає писати і інше. Його ранні твори позначені рисами подражательности. Вірш «Höllenfahrt Christi» (1765) примикає до духовних віршів Крамера (коло Клопштока). Комедія «Die Mitschuldigen» (співвинуватцем), пастораль «Die Laune des Verliebten» (Каприз закоханого), вірші «До місяці», «Невинність» і ін. Входять в коло літератури рококо. Гете пише ряд тонких творів, що не відкривають, однак, його самобутності. Як і у поетів рококо. любов у нього - чуттєва забава, уособлена в жвавому Амурі. природа - майстерно виконана декорація; він талановито грає властивими поезії рококо поетичними формулами, добре володіє олександрійським віршем і т. п.
Перелом у творчості намічається саме там, де Гете зустрічається з Гердером. знакомящим його зі своїми поглядами на поезію і культуру. У Страсбурзі Гете знаходить себе як поета. Він зав'язує відносини з молодими письменниками, згодом видатними діячами епохи «Бурі і натиску» (Ленц. Вагнер). Зацікавлюється народною поезією, в наслідування якої пише вірш «Heidenröslein» (Степова трояндочка) і ін. Оссианом. Гомером. Шекспіром (мова про Шекспіра - 1772), знаходить захоплені слова для оцінки пам'яток готики - «Von deutscher Baukunst D. M. Erwini a Steinbach» (Про німецькому архітектурі Ервіна з Штейнбаха, 1771). Найближчі роки проходять в інтенсивній літературній праці, чого не може перешкодити юридична практика, якої Гете змушений займатися шанує батька.
Будинок Гете у Веймарі
«У мене величезна перевага, - говорив Гете Еккерману, - завдяки тому, що я народився в таку епоху, коли мали місце найбільші світові події, і вони не припинялися протягом всієї моєї довгого життя, так що я живий свідок Семирічної війни, відпадання Америки від Англії, потім Французької революції і, нарешті, всієї наполеонівської епохи, аж до загибелі героя і наступних подій. Тому я прийшов до зовсім інших висновків і поглядів, ніж це доступно іншим, які зараз тільки народилися і які повинні засвоювати ці великі події з незрозумілих їм книг »[4].
Гете і масонство
творчість Гете
Ентоні Графтон називає Гете «зразком того, як античні ідеали збагачували сучасну культуру» [6].
У цьому розділі не вистачає посилань на джерела інформації.
рання творчість
Твори
«Страждання юного Вертера»
«Іфігенія»
Іфігенія - героїня однойменної драми - рятує свого брата Ореста і його друга Пилада. яких як чужинців чекає смерть на берегах Тавриди, тим, що зраджує свою і їхню долю в руки Тоанта - царя Тавриди, відмовляючись від інших, запропонованих Пиладом, шляхів порятунку. Цим вчинком вона знімає з роду Тантала тяжіє над ним прокляття. Свавілля Тантала покутувано Іфігенія, відрікається від свавілля. Поряд з Іфігенія Орест - глибоко знаменна фігура. На початку драми він, гнаний фуріями, охоплений зловісним занепокоєнням. Все його єство охоплено сум'яттям, шаленством; кінець драми приносить йому зцілення. У його душі, оновленої Іфігенія, запанував мир. Орест, подібно Гецу і Вертеру, сподівався знайти звільнення в смерті; подібно Прометею, він бачив в олімпійців істот, ворожих людині; подібно до багатьох персонажам епохи «Бурі і натиску», він не в силах був ніде знайти «відпочинку і спокою» [пор. вірш «Jägers Nachtlied» - «Нічна пісня мисливця» ( «ніколи, ні будинку, ні в поле, не знаходить ні відпочинку, ні спокою ...»)]. Іфігенія зцілює його. У фіналі п'єси він діє як їй подібний. Орест - двійник Гете, що долає «Бурю і натиск».
римські елегії
Центральний образ «Елегія» - поет (Гете), сповнений язичницької радістю життя, що залучається до світу античної культури ( «Тут я у древніх вчуся ... На цій класичній грунті нинішнє століття і минулий зрозуміліше мені кажуть», V елегія), що бачить світ оком скульптора ( «Дивлюсь у країнах-кандидатах оком, бачачи рукою у країнах-кандидатах», там же). Він віддається радощам чуттєвої любові, але любов тепер тлумачиться не як сила, яка зближує людини зі смертю, але як явище, що свідчить про міцність земних зв'язків. Герой «Елегія» бере у життя все, що вона може йому дати, які не поривається до недосяжного.
Фоном для трагедії «Егмонт» служить боротьба Нідерландів з іспанським пануванням. Однак Егмонт, поставлений в положення борця за національну незалежність, не охарактеризований як борець, коханця в ньому затуляє політик. Живучи миттю, він відрікається від посягання на волю долі, на волю історії. Така еволюція образу борця за кращу дійсність у творчості Гете. На зміну вміє боротися і ненавидіти Гецу є Егмонт, що надає життю йти своїм встановленим шляхом і гине в результаті своєї безпечності.
«Торквато Тассо»
У 1790 Гете закінчує драму «Торквато Тассо», в якій показано зіткнення двох натур: поета Тассо (в образі якого частково оживає Вертер), що не вміє підпорядкувати себе законам навколишнього середовища (звичаїв і вдач Феррарского двору), і придворного Антоніо (статс-секретаря герцога Феррари), добровільно наступного цим законам, який знайшов душевний світ у відмові від зазіхань на норми придворного побуту. Спроби Тассо протиставити волі двору волю свого незалежного «я» закінчуються приголомшливою Тассо невдачею, яка змушує його в фіналі п'єси визнати життєву мудрість Антоніо ( «... я міцно за тебе вистачає обома руками. Так за скелю хапається плавець, яка розбити його загрожувала»). Драма вводить нас в психічний світ самого Гете - колишнього Штюрмер, підкорився законам веймарського двору.
У 1797 році Гете і Шиллер провели змагання в написанні балад ( «рік балад»), давши таким чином поштовх розвитку жанру. Серед балад, написаних Гете - «Коринфская наречена» ( «Die Braut von Korinth»), «шукач скарбів» ( «Der Schatzgräber»), «Бог і баядерка» ( «Der Gott und die Bajadere»), «Учень чародія» ( « Der Zauberlehrling »). У своїх баладах Гете торкався любовні взаємини і прагнув, за твердженням критиків, «осягнути таїнства світобудови, заглянути в безодню» [7].
«Роки навчання Вільгельма Мейстера»
Син заможних бюргерів Вільгельм Мейстер відмовляється від акторської кар'єри, яку він було обрав як єдино дозволяє бюргеру розвинути всі його фізичні і духовні дарування, стати незалежним в умовах феодального оточення, навіть грати помітну роль в житті країни [ "На підмостках освічена людина (бюргер) така ж блискуча особистість, як і представник вищого класу "(дворянства)]. Він відмовляється від своєї мрії і закінчує тим, що, подолавши свою бюргерську гордість, віддає себе цілком в розпорядження якогось таємного дворянського союзу, який прагне згуртувати навколо себе людей, які мають підстави боятися революційного перевороту (Ярно: «Наша стара вежа дасть початок суспільству, яке може поширитися по всіх частинах світу ... Ми взаємно гарантуємо один одному існування на той єдино випадок, якщо державний переворот остаточно позбавить когось із нас його володінь »). Вільгельм Мейстер не тільки не робить замах на феодальну дійсність, але навіть готовий розглядати свій сценічний шлях як деякий «свавілля» по відношенню до неї, оскільки він прийшов до театру, окрилений прагненням піднестися над цією дійсністю, розвинути в собі бажає панування бюргера.
Дуже знаменна еволюція, яка відбулася з образом Прометея, який знову виникає у творчості Гете на початку XIX ст. ( «Пандора»). Колись бунтівний противник Зевса зображується тепер позбавленим свого колишнього бунтарського запалу, він уже тільки майстерний ремісник і мудрий покровитель людських ремесел, його доповнює Епіметей, що є центральним персонажем п'єси, споглядач, людина, рішуче цурається боротьби, бунту. У «Пандорі» зустрічаються слова, настільки типові для світогляду Гете веймарського періоду: «Велично ви починаєте, титани, однак тільки богам дано вести до вічно доброму, вічно прекрасного, надайте їм діяти ... бо з богами не повинен дорівнювати жодна людина». Встановлений порядок торжествує, особистість повинна відректися від посягань на нього, вона повинна діяти в чітко окреслених, вказаним їй межах. В епоху «Бурі і натиску» Гете милувався бунтівної зухвалістю своїх героїв. Тепер він милується їх терпінням, їх готовністю до самообмеження, до зречення від «свавілля». Мотив зречення стає основним мотивом в творах зрілого і старого Гете. На зречення, на вміння обмежувати свої прагнення Гете і його персонажі дивляться як на вищу чеснота, майже як на закон природи. Характерний підзаголовок роману «Роки мандрівок Вільгельма Мейстера» - «відрікається», натякає на «союз відрікаються», до якого належить основна маса дійових осіб роману (Мейстер, Ленард, Ярно-Монтан і ін.). Члени союзу зобов'язуються відректися від посягань на існуючий політичний лад ( «Неодмінна зобов'язання ... - не торкатися ніяких форм правління ... підкорятися кожної з них і не виходити за межі її влади»), вони вчаться приборкувати свої пориви, добровільно приймаючи на себе виконання різних обітниць. У своїх творах веймарського періоду Гете точно прагне вичерпати всі можливі види людського зречення: він показує релігійне зречення ( «Визнання прекрасної душі», VI гл. «Років навчання»), любовне зречення ( «Виборче спорідненість» - роман, в якому атмосфера жертовного зречення досягає високої напруженості, «Маріенбадская елегія») і ін.
Найбільш відомим створенням Гете є його трагедія «Фауст». над якою він працював протягом усього життя.
Основні дати творчої історії «Фауста»:
- 1774 -1775 - «Urfaust» (Прафаусте),
- 1790 - видання «Фауста» у вигляді «уривка»,
- 1806 - закінчення першої частини,
- 1808 - вихід у світ першої частини,
- 1825 - початок роботи над другою частиною,
- 1826 - закінчення «Олени» (перший начерк - 1799),
- 1830 - «Класична Вальпургієва ніч»,
- 1831 - «Филемон і Бавкида», закінчення «Фауста».
У «Прафаусте» Фауст - приречений бунтар, марно прагне до проникнення в таємниці природи, до утвердження влади свого «я» над навколишнім світом. Тільки з появою прологу «на Небі» (1800) трагедія засвоює ті обриси, в яких звик її бачити сучасний Новомосковсктель. Дерзання Фауста отримують нову (запозичену з Біблії - Книга Іова) мотивування. Через нього сперечаються Бог і сатана (Мефістофель), причому Бог пророкує Фаусту, якому, як і всякому шукає людині, судилося помилятися, порятунок, бо «чесна людина в сліпому шуканні все ж твердо усвідомлює, де правий шлях»: цей шлях - шлях невпинних прагнень до відкриття дійсно значного сенсу життя. Подібно Вільгельму Мейстеру, Фауст, перш ніж виявити кінцеву мету свого існування, проходить ряд «освітніх ступенів». Перший ступінь - його любов до наївною мещаночка Гретхен, що кінчається трагічно. Фауст залишає Гретхен, і та, в розпачі убивши народжену дитину, гине. Але Фауст не може вчинити інакше, він не може замкнутися у вузькі рамки сімейного, кімнатного щастя, не може бажати долі Германа ( «Герман і Доротея»). Він несвідомо прагне до більш грандіозним горизонтів. Другий ступінь - його союз з античної Оленою, який повинен символізувати життя, присвячену мистецтву.
Фауст, оточений аркадских гаями, на час знаходить заспокоєння в союзі з прекрасною гречанкою. Але йому не дано зупинитися і на цьому ступені, він сходить на третю і останню сходинку. Остаточно відмовляючись від будь-яких поривів в потойбічне, він, подібно до «відрікається» з «Років мандрів», вирішує присвятити свої сили служінню суспільству. Задумавши створити державу щасливих, вільних людей, він починає на відвойованої біля моря землі гігантське будівництво. Однак викликані ним до життя сили виявляють тенденцію в бік емансипації від його керівництва. Мефістофель на посаді командувача торговим флотом і начальника будівельних робіт, всупереч наказам Фауста, знищує двох старичків землеробів - Филемона і Бавкиду, що живуть у своїй садибі біля древньої каплички. Фауст вражений, але він, все ж продовжуючи вірити в торжество своїх ідеалів, до самої смерті керує роботами. В кінці трагедії ангели підносять душу померлого Фауста на небо. Заключні сцени трагедії в набагато більшому ступені, ніж інші твори Гете, насичені пафосом творчості, творення, настільки характерним для епохи Сен-Симона.
Трагедія, яка писала протягом майже 60 років (з перервами), була розпочата в період «Бурі і натиску», закінчена ж в епоху, коли в німецькій літературі панувала романтична школа. Природно, що «Фауст» відображає всі ті етапи, за якими слід було творчість поета.
Перша частина знаходиться в найближчій зв'язку зі штюрмерской періодом творчості Гете. Тема покинутої коханим дівчини, в нападі відчаю стає дітовбивцею (Гретхен), була досить поширена в літературі «Бурі і натиску» (пор. «Дітовбивця» Вагнера, «Дочка священика з Таубенгейма» Бюргера та ін.). Звернення до століття полум'яної готики, кніттельферсу. насичений вульгаризмами мову, тяга до монодрамі - все це говорить про близькість до «Бурі і натиску». Друга частина, що досягає особливої художньої виразності в «Олені», входить в коло літератури класичного періоду. Готичні контури поступаються місцем давньогрецьким. Місцем дії стає Еллада. Очищається лексика. Кніттельферс змінюється віршами античного складу. Образи набувають якусь особливу скульптурну ущільненість (пристрасть старого Гете до декоративної інтерпретації міфологічних мотивів, до чисто видовищним ефектів: маскарад - 3 картина I акту, класична Вальпургієва ніч і т. П.). У заключній же сцені «Фауста» Гете вже віддає данину романтизму, вводячи містичний хор, відкриваючи Фаусту католицькі небеса.
ставлення сучасників
У цьому розділі не вистачає посилань на джерела інформації.