Галерея Боргезе

Оточена шикарним мальовничим парком площею 80 га, галерея Боргезе - один з найбільш відвідуваних художніх музеїв Риму. Причина її популярності проста - в її 75 залах знаходиться одне з найкращих зібрань скульптури і живопису італійського Відродження в світі, що належали одній сім'ї.

Створити неймовірну колекцію Сципиону Боргезе допомогли як особисті якості, так і щасливий збіг обставин. Після обрання К. Боргезе під ім'ям Павла V на папський престол улюблений племінник отримав високого покровителя. Зайнявши високий пост кардинала-Непоту він сповна скористався наданою можливістю задовольнити свою давню пристрасть до мистецтва. Володіючи тонким художнім смаком, майже необмежений в засобах і методах для своєї колекції він відбирав кращі твори античного мистецтва, скульптури та картини італійських майстрів минулого і своїх сучасників.

план галереї

Галерея Боргезе

XVII століття: час творення

Ескізи проекту виконав сам кардинал, а втілення свого задуму в життя доручив у 1606 р архітекторові Ф. Понцио. Після його смерті в 1613 р справу свого вчителя продовжив Д. Вазанціо. З 1606 в створенні декору вілли і прикрас парку безпосередню участь взяли батько і син П. і Д. Л. Берніні.

Спочатку архітектурний вигляд галереї повністю відповідав пануючому тоді в Європі стилю бароко. Фасад прорізаний симетрично розташованими вікнами різного для кожного поверху розмірами. На другому і третьому поверсі над ними знаходилися декоративні медальйони з барельєфами. Вікна третього поверху чергувалися з глибокими нішами для розміщення скульптур. Головний фасад прикрашали розміщені в нішах і овальних медальйонах 144 барельєфа, 70 бюстів і 43 античні статуї.

Над дахом вілли з правого і з лівого боку підносяться дві невеликі башточки. Легкість будівлі надають невелика тераса з колонадою і балкон на другому поверсі. В інтер'єрі першого поверху особливо примітними були мозаїчні підлоги в залі при вході в будівлю. На другий і третій поверх будівлі можна було піднятися по витонченої спіральних сходах.

Перший сад навколо вілли був розбитий під керівництвом Д. Райнальди і Д. С. та Монтепунчіано після приєднання до володінь родини нових виноградників в 1610-1620 рр. Рішенням технічних завдань при спорудженні фонтанів займався Д. Фонтана.

Вся зелена зона ділилася на три частини. Перша, в стилі дель ассетто складалася з 13 прямокутних партерів і декількох фонтанів з овальним і круглим чашами. Через неї проходила В'язова алея, що веде до відкритого амфітеатру. В основному на цій площі були висаджені пінії, самшит і їли.

У другій зоні розташованої на схід від вілли знаходилося три саду, потаємні, Помаранчевий і Велика гай піній. Їх прикрашали численні статуї і фонтан Нарциса. Головна алея, Перспектива, була обсаджена кипарисами. Деякі платани і дуби саду збереглися до цих пір.

У третій зоні на північ від вілли зберігалися природний рельєф і рослинність. Вона використовувалася з утилітарними цілями. Тут розташовувалися фруктові сади, пташник, вольєри з тваринами і великий ставок для розведення риби. У маленькому звіринці містилися леви, антилопи, страуси і павичі. Єдиною спорудою в цій частині парку знаходився павільйон Граціано.

XVIII століття: великі зміни

У 1776 р Маркантоніо IV Боргезе запросив архітекторів А. і М. Аспруччі для реконструкції будівлі та прилеглої території відповідно до смаків нової епохи. Ця робота тривала до 1793 р

З цього часу в архітектурному вигляді будівлі і його інтер'єрі поєднуються вишукані елементи рококо з типовими деталями класицизму: гротесками, стуковая витонченими камеями, медальйонами і мозаїками з кольорового мармуру. Трохи змінився і фасад вілли: стара двухмаршевая сходи парадного входу була замінена на просту широку одномаршові.

Багато залів вілли отримали художній декор відповідно до теми найціннішою з пасажирів них статуй або скульптурних груп. Єгипетська кімната отримала свою назву через зосередженого в ній давньоєгипетського мистецтва і відповідного оформлення стін і стелі.

У Залі Аполлона і Дафни за сюжетом «Метаморфоз» Овідія П. Анжелетті виконав розпис плафона, а фрески на стелі в залі Гермафродита написані пензлем Н. Буанвінчіно. Розпис плафона в фойє належить пензлю М. Россі. На підлозі Великого салону поклали античну мозаїку, виявлену на розкопках в Ф. Боргезе. Під час робіт була втрачена мозаїка Дж. Ланфранко.

Особливо великі зміни торкнулися навколишнього парку. На догоду панувала тоді моді на псевдоантічние руїни архітектором Я. Моро в парку був зведений храм Фаустини і Антоніна. До колишніх фонтанів додалися нові: Маріонеток і Морських коней К. Уотербергера.

У новому Озерному саду на штучному острові архітектором Джардіно-дель-Лосо побудував чарівний храм Асклепія (Ескулапа). Для проведення скачок призначалася площа Сієни, а для зберігання античних старожитностей з Габії перебудований Будиночок годин. В саду шовковиці старий павільйон був перетворений в капелу Непорочного зачаття Діви Марії. Поруч з нею розташовувався храм Діани.

XIX століття: час праздненств і втрат

Нове сторіччя самий суперечливий період в історії галереї. В цей час колекція зазнала найбільш відчутних втрат і в той же час були зроблені нові придбання творів мистецтва і території.

У 1807 р герцог К. Боргезе був змушений розлучитися зі значною частиною художнього зібрання своїх предків. Він не зміг відмовити наполегливе прохання свого шурина Наполеона I продати частину колекції. Статуї, фризи і барельєфи перш прикрашали фасад вілли Боргезе тепер складають ядро ​​античного зборів Лувру. Для того, щоб заповнити прогалини і відновити естетичну цілісність образу будівлі архітектор Л. Канина розробив неокласичний оформлення фасаду.

У 1820-1831 рр сім'я Боргезе знову розширила володіння на пагорбі Пінчо. Планування нового парку на землях 5 виноградників та саду Бурбон довірили Л. Конина. У 1833 р він перебудував павільйон Роз, в якому незабаром відкрився ресторан. Були прокладені нові алеї, влаштовані сполучні містки, а у алеї, яка веде до фонтану Фьокко і встановлені єгипетські пропилеи.

У 1849 р під час облоги Риму французької арміейпарк і вілла понесли значні збитки. Повністю були зруйновані будиночок Рафаеля, нобілі Giochid "Acqua. На місці останньої звели Оранжерея, в якій вирощували апельсини та інші цитрусові. Багато фонтани так і не були відновлені, не повернулася в парк і колишня святкова атмосфера.

У 1870 р час відвідування парку було обмежено, а з 1885 р він і зовсім закритий для публіки. Це викликало бурхливий протест з боку муніципалітету Риму, який вимагав через суд повернути парку публічність. Погіршало фінансове становище сім'ї Боргезе ще більше пекло обстановку, так як власники вілли змушені були продавати не тільки твори мистецтва, але навіть ряд архітектурних елементів вілли, включаючи балюстраду парадних сходів.

XX-XXI століття: під опікою держави

На початку XX ст. кінець судових позовів між сім'єю Боргезе і муніципалітетом Рімаположіло уряд Італії. У 1901 р воно набуло художню колекцію і віллу з прилеглим парком за 10 млн. Лір. У 1903 р будівлю і сади були передані міській владі Риму з умовою, що вони стануть своєрідним пам'ятником королю Умберто I і будуть носити його ім'я.

Після відкриття музею в 1902 р проводилась масштабна реконструкція будівлі і парку, яка тривала 14 років. Були повернуті раніше втрачені мармурові елементи декору фасаду, оновлена ​​галерея. За збереженим ескізами була знову зведена двухмаршевая парадні сходи XVII в. сходи з балюстрадою і встановлені копії проданих скульптур.

З 1904 р колекція статуй парку регулярно поповнюється скульптурами знаменитих письменників і поетів минулого: І. Гете, В. Гюго, Д. Байрона, Фірдоусі, А. С. Пушкіна. Н. В. Гоголя і інших. Останні втрати вілли відбулися при реконструкції парку в 1938 р коли при розширенні алеї частково знесли єгипетські пропилеи.

Ця картина прекрасний витвір Караваджо. Побутові мотиви яскраво розкриваються в його творах. Доказом тому може послужити дане зображення юнака. Яке почуття прекрасного закарбувалося в чистому, незайманому, молодому обличчі. Це одна з моїх улюблених картин.

Чудова за якістю виконання картина, як і багато інших робіт Лоренцо Лотто. Лотто багатогранний. Не поступаються за красою і якістю релігійним композиціям прекрасні портрети, на яких очі людей, що жили майже 500 років тому, немов говорять вам: я теж "відвідав цей світ.". Свого роду перекличка століть завдяки кисті чудового майстра першої половини 16 століття!

Краса казкова. Годі збагнути, які таланти

БОЖИЙ САД Все в ньому осмислено - стовбури і коріння, І листя життя, і земля сама. І думки - що часом складніше крони, і кипіння, довга зима. Ми, будучи в саду, його не надто І помічаємо, ми - його листи. А що за влітку настає осінь Трагедією неможливо підрахувати ти.

sic transit gloria mundi П'є в барі, п'є звично в барі Боксер - обрюзг і постарів. І в п'яному кульовому угарі Бій бачить - був в бою вмів. Архієпископа ховають - згубного груди стискає дух. Іль смерть небуття синонім? Не може бути! Погляд служки сухий. Не може бути ... Звучить: Sic transit, І пропливають хмари. На що долю свою розтрачує Підліток, неясну поки? Що все проходить, все проходить мотивчик старенький твердить. Я чую в

Клод Моне великий стогами, а караводжіо жвавістю очей