Фотожурнали хе - практика, евгений люлюкін - театральна фотозйомка
Євген ЛЮЛЮКІН
Такі байки ходять часто і не тільки про театральну зйомці, їх розповсюджувачами є ті, «хто міг би, але не хоче», а знання таких «фахівців» носять виключно умоглядний характер. Однак мої спостереження показують, що хороших театральних фотографій набагато менше, ніж театральних фотографів, отже, не все так просто. Отже, чим же так складний цей жанр? Яка фототехніка потрібна для зйомки в театрі? І чому так мало хороших театральних фотографій? Давайте спробуємо розібратися в цьому.
Зйомка в театрі - це завжди якась надзавдання, впоратися з якою дуже не просто, але тим вона і цікава. Ось тільки для її вирішення потрібні деякі умови. І головне з них - це любов до того, що ви робите.
Фото №1. Сценографія до спектаклю «Зойчина квартира» театру «Ермітаж».
Фото №2. Вистава «Кандида» театру «Сфера».
Ну, ось ви вже полюбили театр всім своїм єством і бажаєте відобразити це кожен раз неповторне і вражає своєю глибиною дію. З чого почати? Давайте почнемо з простого, з підбору інструменту, який ви будете використовувати для вирішення цього завдання.
Для початку обрисуємо умови, в яких вам належить знімати. Отже!
Сцена - яка висвітлена нерівномірно і недостатньо для комфортної зйомки. (Фото №1).
Актори - які грають на цій сцені, а значить, пересуваються і жестикулюють. (Фото №2).
Дія - яке з якоїсь періодичністю змінює на сцені і освітлення, і декорації, і напрямок гри акторів. (Фото №3 і Фото №4).
Ви - фотограф, який повинен якомога грамотніше це дія відобразити, при цьому не заважаючи ні граючим на сцені, ні смотрящим в залі.
Фото №3. Вистава «Парі» театру «Біля Нікітських Воріт».
Фото №4. Вистава «Парі» театру «Біля Нікітських Воріт».
Завдання не банальна, але здійсненне. Підбір фототехніки - справа в основному суб'єктивне, але є ряд об'єктивних передумов, які обмежують ваш вибір. Так як зйомка зі сцени під час вистави неможлива, а сама сцена знаходиться на узвишші, то доведеться відійти на певну відстань від неї, щоб знайти ту точку, яка приблизно буде відповідати рівню сцени, пам'ятайте, зал для глядачів має висхідну конструкцію. Така точка віддалена від сцени на 10- 15 метрів в залежності від залу. З такої відстані зручно використовувати об'єктив з діапазоном фокусних відстаней 70-200 (300) мм, він дозволяє вести зйомку і загальних, і великих планів. Далі потрібно врахувати, що освітлення на сцені далеко від нормального, а так як знімати доводиться рух акторів, де для відсутності смаза зображення потрібно витримка 1/125 с або коротше, то необхідно використовувати високочутливий матеріал. Зйомка в основному відбувається на ISO 800 і 1600. Крім того до світлосилі об'єктива пред'являються високі вимоги. Я починав знімати, використовуючи об'єктив з діафрагмою f / 4. Працювати на ній цілком реально, але це межа, більше «темна» оптика різко звужує коло виконуваних завдань, в цьому випадку зйомка може перетворитися на суцільну муку. Зараз у мого об'єктива світлосила f /2.8, що дозволяє значно розширити можливості зйомки в складних умовах. Наприклад, я можу при зйомці швидкого руху (особливо характерного для балету) зменшити витримку до 1/250 с і «зупинити» його без паразитного смаза, або зменшити ISO на щабель, тим самим підвищивши якість зображення.
Який вибрати фотоапарат? Як я вже сказав, це справа смаку. Аби у нього був швидкий і точний автофокус, зручне управління, прийнятні шуми на високих чувствительностях і, бажано, негучний затвор. Для зйомки в умовах низької освітленості вам швидше за все знадобиться штатив або монопод. Система стабілізації в даному випадку поганий помічник, так як вона рятує від смаза через «розмитістю», але не рятує від смаза, що відбуваються через рух орендованих об'єктів. Отже, мінімальний комплект фототехніки для театральної фотозйомки підібраний. Що далі?
Уявімо, що ви вже увійшли в зал для глядачів, вибрали точку зйомки і встановили техніку. Далі у вас буде кілька хвилин, щоб перевірити установки фотоапарата, вирівняти його по горизонталі і внутрішньо приготуватися до декількох годин непростий і напруженої роботи. Але ось гасне загальне світло, і запалюються вогні рампи. Не поспішайте натискати на спуск. Тут вас чекає перша складність: освітлення! Як я вже писав вище, воно недостатнє і нерівномірне.
Фото №5. Репетиція вистави «Про сутність любові» театру «Ермітаж».
Фото №6. Балет «Ромео і Джульєтта» театру «Імперський український балет».
Фото №7. Балет «Ромео і Джульєтта»
театру «Імперський український Балет».
По-перше, вам потрібно вибрати оптимальне поєднання трьох параметрів: витримка, діафрагма і чутливість для певної сцени. Якщо сцена щодо статична, витримка може бути в межах 1/50 - 1/100 с (Фото №5), якщо присутній динаміка 1/125 - 1/160 с (Фото №6), а іноді і коротше (Фото №7) . Далі слід підібрати чутливість для правильного експонування, виходячи з можливої діафрагми. Найбільш часто у мене поєднання цих параметрів буває таким: витримка 1/125 с, ISO 800, діафрагма f / 3,5.
По-друге, в процесі всієї зйомки освітлення і динамічність сцен будуть сильно змінюватися, а разом з цим слід змінювати і параметри зйомки. Наприклад, для динамічних подіях вони будуть такими: витримка 1/250 с, ISO 1600, діафрагма f / 2,8. Важливо, щоб перемикання налаштувань у вашому фотоапараті було швидким і зручним. Не забувайте, що зйомка відбувається в темряві.
Фото №8. Репетиція вистави «Про сутність любові» театру «Ермітаж».
Фото №9. Вистава «Чайка» театру імені Моссовета.
По-третє, освітлення на сцені часто носить локальний характер. До того ж не варто забувати, що особа людини відображає світло сильніше, ніж темний одяг (Фото №8) і слабкіше, ніж світла (Фото №9). Тому вам доведеться часто користуватися експокорекцією. Під час зйомки я використовую інтегрований, він же матричний, експозамер, вводячи при цьому мінусову поправку.
Фото №10. Антреприза «Відьма»
МТА «Арт-партнер XXI».
Величина її залежить від локалізації освітлення на особу чи осіб акторів, так як особа - це найбільш важлива частина сюжету. Визначається експокоррекция значеннями від -1/3 до -1 ступені. Якщо світло подається лише одним прожектором прямо на обличчя актора -1,5 або -2 ступені (Фото №10). Підводячи підсумок, хочу сказати, що лише вміле і оперативне управління чотирма параметрами: витримкою, чутливістю, діафрагмою і експокорекцією дозволить вам правильно експонувати кадр. Помилка тут призведе до небажаного змазування зображення, провалу в світлих або в темних ділянках кадру і підвищеного шуму, що здатне занапастити будь-який цікавий кадр.
Коли технічна сторона зйомки більш-менш зрозуміла, постає питання: а що знімати? Для кого-то він здасться смішним, для кого-то зрозумілим. Але варто провести хоча б одну зйомку, і ви побачите, як багато у вас вийшло прохідних і нецікавих кадрів. На жаль, деякі фотографи вважають репортажем просту фіксацію того, що відбувається, не ставлячи перед собою надзавдання, такий як передати характер персонажа, атмосферу вистави, показати інтригу дії. Сподіваюся, всім зрозуміла різниця між хорошим студійним портретом і фотографією в паспорті. Ось тому вибір моменту, коли варто натискати на спускову кнопку, принципово важливий.
Поділюся своїми спостереженнями. Найпростіший шлях зйомки спектаклю - це зйомка статики, коли актор чи актори стоять нерухомо і їх особи фіксовані. Такі епізоди тривають секунди, тому у вас буде достатньо часу, щоб зреагувати на ситуацію і використовувати довшу витримку. Але чи варті такі моменти уваги? Зацікавлять вони глядача? Можливо, але глядача невибагливого, глядача байдужого. А таких, на мій превеликий жаль, занадто багато. І ось ми маємо численні захоплені відгуки про бездарних і прохідних фотографіях. Але ви ж художник, ви не повинні йти на поводу у спільної думки, ви здатні і зобов'язані ставити перед собою надзавдання. І якщо ви відповіли згодою, то я хочу запропонувати вам рішення, яке знайшов для себе.
Фото №11. Антреприза «Відьма» МТА «Арт-партнер XXI».
Фото №12. Вистава «Троїл і Крессида» театру «Сфера».
Для початку зазначу, що динаміка може бути виражена фізичним дією (Фото №11), мімічних (Фото №12) і внутрішньо-емоційним, коли актор зовні нерухомий, але його внутрішня енергія демонструє сильний емоційний заряд (Фото №13). Найчастіше вони збігаються.
Фото №13. Вистава «Троїл і Крессида» театру «Сфера».
Фото №14. Антреприза «Відьма» МТА «Арт-партнер XXI».
Будь-яку динамічну сцену можна умовно розділити на три частини. Назвемо їх просто: «початок», «середина» і «кінець». «Початок» характеризується максимальною енергетичною цінністю і невеликою швидкістю переміщення (Фото №14). Це найбільш цікава стадія руху, в ній у персонажа виплеск емоції максимально виражений. Але вона ж і найбільш складна для фіксації, щоб її зняти, потрібно з цього дії передбачити. Ось тому важливо знати ті епізоди у виставі, в яких відбуваються подібні сплески. Для цього можна подивитися спектакль заздалегідь або ж знімати його кілька разів. «Середина» не так сильно заряджена енергією, як «початок», але, тим не менше, залишається приваблива для зйомки. Але тут зазвичай швидкість переміщення персонажа максимальна, що накладає певні труднощі при фотографуванні. Зате зловити цю стадію простіше, так як натиснути на спуск потрібно в момент першої стадії (Фото №15). Третя стадія, «кінець», також може бути цікавою, хоча і поступається першим двом по емоційному впливу на глядача. Тут швидкість персонажа згасає, часу для реагування зазвичай досить (Фото №16). Але ... це все ж «кінець». Дія від «початку» до «кінця» триває близько секунди, кожна зі стадій 1/3 с. Щоб встигати знімати третю стадію, потрібно мати бажання, другу - хорошу реакцію і бистрофокусную техніку, першу - все вище перераховане, плюс попередню підготовку і трохи удачі.
Фото №15. Вистава «В лісах і на горах» театру «Сфера».
Фото №16. Вистава «Безрозмірне Кім-танго» театру «Ермітаж».
А як бути з втраченими, але цікавими моментами? Запам'ятати і перезняти! Дія на театральній сцені має різні напрямки, як мінімум вліво, в центр, вправо. А так як ви можете одномоментно зайняти лише один напрямок, то гра акторів в інші сторони не дозволить вам зняти сцену в потрібному ракурсі. Крім того ви можете просто упустити цікавий кадр і зі свого місця. Таких випадків за три години зйомки набереться достатньо. У вас два шляхи: або забути про втрачені кадрах, або прийти знову. А якщо взяти до уваги, що після першої зйомки ви можете провести роботу над помилками і зробити правильні висновки, то для підвищення свого ККД друга зйомка цього ж вистави просто необхідна.
- Приходьте на зйомку заздалегідь, ще до того як починають пускати глядачів. Це допоможе вам не поспішаючи вибрати найбільш вдале місце, встановити техніку і психологічно підготуватися до процесу.
- Виберіть місце зйомки так, щоб не заважати тим, хто сидів ззаду вас.
- Чи не «стріляйте» чергами, бо кількість далеко не завжди трансформується в якість. А робота фотографа в даному випадку те саме що робота снайпера, а не кулеметника.
- Вимкніть всі звукові і світлові сигнали вашого фотоапарата (добре б також заклеїти чорним скотчем червоний діод, який показує момент запису файлу на карту пам'яті).
- Яскравість РК-екрану виставите на мінімум.
- Приготуйте всі аксесуари, які можуть вам знадобитися під час зйомки заздалегідь і покладіть їх у межах досяжності.
Фото №17. Вистава «Маленький принц» театру «Сфера».
Фото №18. Вистава «Уроки українського по Михайлу Жванецькому» театру «Ермітаж».
3. Шукайте нові рішення, незвичайні прийоми, нестандартний підхід до фотозйомки. Новий погляд на те, що відбувається дійство дозволить глядачеві зануритися в таємничий світ театру, світ, який відомий тільки вам (Фото №17. Фото №18).
Фото №19. Вистава «Лоліта» театру «Сфера».
Фото №20. Вистава «Троїл і Крессида» театру «Сфера».
4. І не забувайте про тіні. Вони здатні надати інші форми і інший зміст того, що відбувається на сцені. (Фото №19. Фото №20).