Естезис - екфрасіс в творах українських класиків

Мова мистецтва - складна штука. І, безумовно, страшно цікава. Екфрасіс - це спроба зазирнути за межі певного виду мистецтва і знайти нову мову для створення світу художнього твору.

Трохи історії

Якщо ви відкриєте будь-яку мистецтвознавчу енциклопедію, то там «екфрасіс» буде визначатися як словесна репрезентація творів мистецтва в тексті, але це не завжди було так. Справа в тому, що термін був придуманий не сьогодні і не вчора. Його історія, дорогий Новомосковсктель, сходить до часу Античності. Спочатку «екфрасіса» називалися вправи риторів, які представляли собою опису творів образотворчого мистецтва - скульптури або фрески. За іншою версією, так позначалося будь-який опис, будь то битва або будівля. Таким чином ритори тренували здатність детально, барвисто і швидко живописати словом побачене так, щоб його можна було з легкістю уявити.

Тициано Вечелліо. Поклоніння Ерота статуї Венери, 1518-1519

Пізніше екфрасіс вийшов за межі художнього тексту. В епоху романтизму, в порівнянні з попередніми епохами, як на російському грунті, так і за кордоном помітно зросла кількість екфрасіса. Це було пов'язано з затребуваністю опису виставок картин в художніх каталогах і путівниках. Романтичні віяння привели до того, що чимала кількість описів творів мистецтв залишилися в щоденниках, листуванні, записках мандрівників, віршах. Чи не були байдужі до екфрасіса і класики російської літератури. Саме про це, дорогий Новомосковсктель, ми будемо говорити далі.

Екфрасіс і класики

Першим із класиків на думку спадає «наше все» - Олександр Пушкін. Тема мистецтва була присутня в його творах завжди. Однак екфрасіс в чистому вигляді зустрічається в його поезії не так часто, та й з'являється він досить пізно - в віршах 30-х років XIX століття. «Царскосельская статуя» Пушкіна - приклад віршованого екфрасіса. Тут всього чотири рядки, але ми легко можемо собі уявити, як саме сидить виліплена скульптором дівчина:

Урну з водою впустивши, об скелю її діва розбила.

Діва сумно сидить, дозвільний тримаючи черепок.

Чудо! НЕ сякнет вода, виливаючи з урни розбитою;

Діва, над вічною струменем, вічно сумна сидить.

У екфрасіса згущені, зібрані ідеї, які письменник хоче повідомити Новомосковсктелю, вплітаючи підтекст твору в мальовничий образ.

Петро Соколов. «Дівчина з глечиком», 1816

Але досить, повернемося в XIX століття.

Гоголь і його «Портрет»

Екфрасіс буває не тільки скульптурним. Більш популярним у письменників виявляється інший вид - мальовничий, який включає в себе опис пейзажного або портретного зображення.

Портрет-екфрасіс на російському грунті бере свій початок в повісті Н.В. Гоголя «Портрет» (1834). Завдяки тому, що екфрасіс обов'язково несе в собі додаткові смисли, функції цього прийому в літературі надзвичайно широкі. У екфрасіса згущені, зібрані ідеї, які письменник хоче повідомити Новомосковсктелю, вплітаючи підтекст твору в мальовничий образ. Портрет в повісті Гоголя - це вигаданий письменником оживає портрет старого-лихваря, що приносить нещастя тому, хто володіє цим полотном. Зображення зловісного старого зачарувало бідного художника та так, що той спустив останні гроші на покупку малюнка. Що стоїть перед портретом художник ще не знає, що йому принесе цей страшний погляд: «Це був старий з особою бронзового кольору, скулістим, чахлим; риси обличчя, здавалося, були схоплені в хвилину судомного поруху і відгукувалися не на північ від силою. Полум'яний опівдні був відображений в них. Він був драпіровані в широкий азіатський костюм. <…> Портрет, здавалося, був не скінчений; але сила кисті була разюча. Незвичайно всього були очі: здавалося, в них вжив всю силу кисті і все старанне тщание своє художник. Вони просто дивилися, дивилися навіть з самого портрета, як ніби руйнуючи його гармонію своєю дивною жвавістю.

Коли підніс він портрет до дверей, ще сильніше дивилися очі. Враження майже те ж зробили вони і в народі. Жінка, яка зупинилася позаду його, скрикнула: «Дивиться, дивиться», - і позадкувала назад ».

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Портрет чоловіка в східному вбранні», один тисячі шістсот тридцять два

Лермонтов і «Княгиня Лиговская»

Головний герой відбивається в мальовничому дзеркалі: Печорін щоразу бачив на картині різні вирази обличчя - так і він може бути добрим і злим, здатним глибоко відчувати і любити, але бути підступним і мстивим.

На це ж намагається натякнути коханій Печорін, на думку якого, вона вийшла за старого князя Ліговському з тієї ж причини. Цей епізод знову ж відсилає нас до суперечливості натури героя.

Достоєвський і «Ідіот»

Ганс Гольбейн. Мертвий Христос у труні, 1521-1523

Деякі записи Достоєвського щодо сюжету роману свідчать про те, що задум роману був спочатку пов'язаний із зображенням страти Христа, тому уважне прочитання екфрасіса так важливо для розуміння ключових ідей твори.

Толстой і «Анна Кареніна»

Класик російської літератури був пов'язаний з живописом набагато тісніше, ніж може здатися на перший погляд. Справа в тому, що в його творах рідко зустрічається прямий екфрасіс (тобто безпосередньо детальний опис), однак відсилання до мальовничого творчості, в цілому, не рідкість. Наприклад, в розділах «Анни Кареніної», присвячених подорожі Вронського і Анни в Італію, герої знайомляться з художником Михайловим, які працюють над «умовляння Пілатом». Голенищев і Вронський бачать в картині «нескінченних Христов Тиціана, Рафаеля, Рубенса», техніку, плани картини, але не дивляться глибше. І тому не можуть долучитися до духовного світу Христа. Крізь толстовський текст проступає проблема сенсу і призначення мистецтва. Таким чином, поняття екфрасіса розширюється і виводить Новомосковсктеля в план філософії. Однак самого докладного опису картини Толстой не дає. Це виявляється для письменника несуттєвим. Важлива сама ситуація або відсилання до конкретного «сюжету». Те ж ми бачимо в одній зі сцен роману «Воскресіння»: «Напившись кофею, Нехлюдов пішов до кабінету, щоб впоратися в порядку, о котрій годині треба бути в суді, і написати відповідь княжні. До кабінету треба було пройти через майстерню. У майстерні стояв мольберт з перевернутої розпочатої картиною і розвішані були етюди. Вид цієї картини, над якою він бився два роки, і етюдів, і всій майстерні нагадали йому випробуване з особливою силою останнім часом почуття безсилля йти далі в живопису. Він пояснював це почуття занадто тонко розвиненим естетичним почуттям, але все-таки свідомість це було дуже неприємно ». Чи дійсно Нехлюдов мав тонко розвиненим естетичним почуттям або йому хотілося так думати?

Крізь толстовський текст проступає проблема сенсу і призначення мистецтва. Таким чином, поняття екфрасіса розширюється і виводить Новомосковсктеля в план філософії.

Яким має бути справжнє мистецтво? Толстой-творець вірив в животворящу і очищувальну силу будь-якого виду мистецтва. Очевидно, що письменника хвилює процес творчості і усвідомлення самого себе в якості творця художнього твору.

Що далі?

Знайшли помилку в тексті? Виділіть її та натисніть CTRL + ENTER