Едвард мунк

Едвард Мунк (1863 - 1944)

1893. Дерево, олія, темпера, пастель. 91 x 73,5.
Національна галерея, Осло, Норвегія.

Мунк створив чотири версії «Крику», використовуючи різні техніки:

У музеї Мунка представлений один з двох варіантів, виконаних олією, і одна пастель.

У Національному музеї Норвегії виставлена ​​найбільш знаменита, друга за рахунком версія (илл. Вгорі). Вона написана маслом.

Едвард Мунк (1863 - 1944)

крик
1895. Пастель, картон. Приватна колекція, Норвегія.

"Крик". 1910.
Масло, темпера на картоні.
83,5 x 66.

За словами представника музею, пляма в кутку на картині «Крик» залишиться помітно. «Реставратори не хотіли робити ніяких необоротних процесів», - повідомили в музеї, додавши, що в майбутньому, можливо, з'являться методи, що дозволяють вивести пляму з картини.

"Крик". 1893.
Пастель на картоні.

З чотирьох створених Мунком версій «Крику» тільки одна належить приватному колекціонерові. Саме вона виставляється на показ в Нью-Йорку. Три інші полотна зберігаються в норвезьких музеях.

Колишнім власником картини був норвезький мільйонер Петтер Олсен. Він успадкував картину від свого батька, багатого судновласника Томаса Олсена, який був другом і сусідом Мунка. Починаючи з 1920-х років Олсен-старший надавав заступництво художникові, купуючи його картини. Після приходу до влади в Німеччині нацистів, які вважали творчість Мунка дегенеративним, Олсен організував вивезення 74 творів майстра з Німеччини і тим самим врятував їх від можливого знищення.

Американські астрономи вирішили загадку картини "Крик" норвезького художника Едварда Мунка. Вони знайшли відповідь на давно мучило мистецтвознавців питання - чому небо на знаменитій картині Мунка 1893 го року має такий дивний і неповторний пилающе-червоний колір.

У 1892 році на виставці в Берліні було показано 55 полотен норвезького живописця Едварда Мунка, і серед них перші картини його великого циклу "Фриз життя". Ця експозиція викликала великі суперечки, в яких зіткнулися думки прихильників кайзеровского режиму, а з іншого боку - прогресивних художників.

Hе встигла виставка відкритися, як деякі тут же зажадали її закриття: "З поваги до мистецтва і чесному імені художника". Першим зажадав закриття виставки живописець кайзеровского режиму Антон фон Вернер, проти чого рішучого виступили Макс Ліберман і деякі інші художники. Першому важко було погодитися з самостійністю Мунка, який сміливо переступив рамки натуралізму, і німецька преса писала про норвезькому художника, як про божевільного. Його лаяли в большом городе і поки було мало тих, кому подобалося його мистецтво.

Але незабаром число друзів стало швидко збільшуватися, а особливо добре писали про Мунка молоді поети. Розігралася навколо його імені буря підняла Мунка на сходинку вище на сходах слави, а слідом незабаром закриття виставки тільки сприяло широкої популярності Мунка за кордоном.

За своє довге життя норвезький художник Едвард Мунк - живописець, рисувальник і гравер - створив вражаюче багато творів: від мініатюрних графічних аркушів до масштабних полотен. Його спадщина - це понад 1000 робіт маслом, більше 15 000 гравюрних відбитків, майже 4500 малюнків і акварелей. Воно справді стало національною гордістю Норвегії. Однак значення Мунка-художника не тільки в багатоплановості його мистецтва, а в і особливої ​​філософії майстра, в його здатності неоднозначно бачити і трактувати навколишній світ. Сам Мунк неодноразово говорив, що він зображував не просто те, що бачив, а то, що пробуджувало в ньому філософську реакцію. Таке бачення світу стало визначальним і для Мунка-живописця, і для Мунка-графіка.

Він був одержимий роботою і сам про це говорив так: "Писати для мене - це хвороба і сп'яніння. Хвороба, від якої я не хочу звільнитися, і сп'яніння, в якому хочу перебувати". В основі майже всіх його творів завжди лежать особисті переживання і неповторне сприйняття життя. Його картини пройняті трагічним відчуттям буття, настроєм відчаю і песимізму.

Особливий період у творчості Мунка - 90-ті роки минулого століття. Саме в цей час він пише твори, в яких тема страждання і самотності набуває підкреслено похмуру забарвлення. Головне для художника - зображення "стану голий душі". Недарма його картини носять назви, узагальнюючі формули, поняття, настрою, стану: "Відчай", "Страх", "Розрив", "Меланхолія", "Ревнощі" і т.д.

Образи повільно згасаючої життя (хворих і вмираючих) не раз з'являлися на полотнах Мунка і раніше. Зокрема, цьому присвячена ціла серія картин і гравюр "Хвора дівчинка". Послідовний розвиток цієї теми, пошуки її різних рішень стали невід'ємною частиною творчого методу Мунка. Так, реальні предмети і фігури людей на його полотнах перетворюються в плями чорного і білого контрасту; простір приміщень ледь позначається силуетами застиглих фігур; особи уподібнюються скорботним маскам, що символізує людське горе (картина 1896 року "Смерть в кімнаті хворого").

Особливо яскраво образна система символізму проявилася в циклі його творів під загальною назвою "Фриз життя". Сам Едвард Мунк говорив, що це поема про життя, любов і смерть, над якою він працював протягом тридцяти років. Він задумав її як "цикл декоративного живопису, як полотно ансамблю життя. У цих картинах за звивистою лінією берега - завжди хвилюється море і під кронами дерев розгортається своя життя з її примхами, все її варіації, її радості і печалі". "Фриз життя" включає такі картини, як "Поцілунок", "Барка юності", "Вампір", "Мадонна" та інші. Тема найбільшої картини з цього циклу - чоловік і жінка в лісі, - може бути, кілька випадає із загального тону інших полотен, але вона - необхідна ланка в ланцюзі.

На малюнку 1892 року "Відчай" Мунк зробив наступний запис: "Я гуляв по дорозі з двома товаришами. Сонце сідало. Небо раптом стало криваво-червоним, і я відчув вибух меланхолії, гризучої болю під серцем. Я зупинився і притулився до паркану, смертельно втомлений. Над синьо-чорним фьордом і містом лежали кров і язики полум'я. Мої друзі продовжували гуляти, а я залишився позаду, тремтячи від страху, і я почув нескінченний крик, що пронизує природу ".

Згодом ці враження стали основою задуму полотна "Крик", яке Мунк написав в 1893 році, а потім повторив його кілька разів в гравюрі.

Самотня людська фігура здається загубленої у величезній, гнітючому світі. Обриси фьорда лише намічені звивистими лініями - пронизливими смугами, жовтого, червоного і синього. Діагональ моста і зигзаги пейзажу надають всій композиції найпотужнішу динаміку. Особа людини представляється безликої, застиглої маскою, яка видає крик.

Трагічною гримасі обличчя людини протиставлені мирні фігури двох чоловіків. Стенерсен побачив в картині Мунка всепоглинаючий страх слабкої людини, паралізованого ландшафтом, лінії і фарби якого зрушили, щоб задушити його. Дійсно, картина "Крик" є апогеєм психологічного узагальнення. Живопис Мунка в цій картині досягла виняткової напруженості, а саме полотно уподібнюється пластичної метафори людського відчаю і самотності.

Сам художник - мовчазний і відлюдний, похмурий і підозрілий, м'який і вразливий, хто має сумнів і безкомпромісний, - важко сходився з людьми. І хоча у нього було досить багато друзів, вважав за краще самотність і одночасно все-таки прагнув бути серед них.

Мотиви смерті і страху (поряд з еротичними мотивами) характерні для всіх картин циклу "Фриз життя", а використовувані в ньому прийоми символізму - не просто данина одному з художніх течій того часу, Мунк довго перебував під його впливом. В цей час йому особливо близьким був мальовничий мову Ван Гога.

Польський критик Ст. Пшибишевський писав про картину: "Крик"! Неможливо навіть дати уявлення про цю картину, - все її нечуване могутність в колориті. Небо сказився від крику бідного сина Єви. Кожне страждання - це безодня затхлій крові, кожен протяжний виття страждання - клуби смуг, нерівних, грубо переміщених, немов киплячі атоми народжуються світів. І небо кричить, - вся природа зосередилася в страшному урагані крику, а попереду, на помості, стоїть людина і кричить, стискаючи обома руками голову, бо від таких криків лопаються жили і сивіє волосся ".

У шкільні роки Мунк виявляв значні здібності в хімії, математики і фізики. У 1879 році батько наполіг, щоб Едвард, який мріяв про кар'єру художника, вступив до технічного коледжу. Мунк кидає технікум на першому році навчання і в 1881 році вступає в норвезьку Королівську академію мистецтв і художніх ремесел.

У роки студентства Мунк пише пейзажі і оточуючих людей в стилі близькому до імпресіонізму і натуралізму, але залишається незадоволений своїми першими дослідами. У відображенні дійсності формується власна, експресивна манера Едварда Мунка. У 1883 році разом з однокурсниками він бере участь в першій виставці. Творчі успіхи сина ненависні його вкрай релігійною батькові. Конфлікт між Мунком і його батьком закінчується остаточним розривом відносин.

У 1885 році Мунк завершує роботу над картиною «Хвора дівчинка», а трохи пізніше організовує виставку в Осло, яка викликає бурю обурення у преси і критиків. Плоди хворої уяви Мунка здаються публіці занадто похмурими і жорстокими.

У 1892 році Мунку запропонована виставка в Берліні. Картини викликають скандал і виставку закривають через тиждень. Мунк іронізує, що безневинна живопис, змогла підняти такий ажіотаж. Пізніше картини Мунка успішно виставлялися в Дюссельдорфі, Мюнхені, Бреслау і Копенгагені.

Проводити в Норвегії літо стало традицією для художника, в інші пори року він багато подорожував по Європі і багато працював: літографії, гравюри, ілюстрації, акварелі. У 1893 році народжується перша версія «Крик».

У 1896 році на виставці в Парижі Мунк вперше обласканий критикою. Його називають засновником експресіонізму - нового напряму в живописі. Мунк успішно продає кілька картин, але визнання, гроші і слава не приносять щастя. Стан здоров'я і психіки художника погіршуються, він купує відокремлений будинок в Осгордстранде. До 1906 року будинок буде притулком від людей і власних страхів художника.

У 1899 році почався довгий бурхливий роман Мунка з талієм Ларсен. Мунк виявився не готовий стати чоловіком, а зрада коханої повалило його в жорстоку депресію. До осені 1908 року параноя і галюцинації на багато місяців заганяють Мунка в психіатричну лікарню доктора Якобсона, але художник продовжує творити і там.

Слава і визнання, що прийшли до зрілого Мунку, знаменуються низкою тріумфальних виставок в Європі. У 1915 році він бере участь у міжнародній виставці в Сан-Франциско. Мунк подорожує, а потім виснаженим повертається до Норвегії, щоб створити новий шедевр повний болю і пристрасті, любові або страху ...