Дуетні танці - ансамбль естрадно-спортивного танцю - експрес

Салонні бальні танці - танці для душі!

Освоїти програму салонних бальних танців може людина будь-якого віку, з будь-яким статурою, зростом і вагою. Бальна програма не є спортивною і не вимагає роботи в парі з постійним партнером. Терміни «партнер» і «партнерка» відносяться до спортивних бальних танців. У салонних танцях все набагато простіше: Пані та Кавалери можуть зовсім не знати один одного до початку Бала. «Ми запрошуємо, нас запрошують» - ось принцип, покладений в основу всіх Балів.

Заняття салонними танцями в нашому колективі - це можливість вивчити програму ордерних і салонних бальних танців для того, щоб відвідувати всі Московські бали, а також брати участь в концертній діяльності Студії дуетного і бального танцю «падеграс».

Чи знаєте Ви, коли з'явилися салонні танці і бали вУкаіни?

Європа почала танцювати набагато раніше, ніж Україна, європейські бальні традиції відомі з XIV століття. На Русі салонних бальних танців не було, затанцювала Русь тільки за царя Петра I, який, познайомившись з досягненнями європейської цивілізації, провів в країні економічні та культурні реформи. У 1718 році Петро I видає Указ про введення вУкаіни Асамблей - зборів з балами.
Головним світським розвагою стають салонні бальні танці. За часів Петра I вміння танцювати було не тільки необхідністю, але і запорукою успіху в кар'єрі. Професія «учитель танців» стає найбільш затребуваною! Своїх вчителів танців на Русі ще не було, тому їх «виписували» з-за кордону. Бальну хореографію осягали і батьки, і діти: дворянам наказувалося вміти танцювати на балах і навчати мистецтву танцю своїх дітей.
До кінця XVII - початку XVIII століть бали вУкаіни стають важливою частиною життя суспільства, приємним і незамінним розвагою молоді та дорослих.

Сьогодні салонні танці так само популярні, як і в попередні століття: знову танцюють Київ і Харків, щотижня у вихідні дні проводяться бали в старовинних садибах і кращих паркетних залах.

Уміння танцювати - природна складова загальної культури людини.

Форма одягу і взуття

Репетиційна форма одягу для Кавалерів і Дам - довільна, але не утрудняє рухів. Для Дам краще блуза, подовжена і розширена донизу спідниця, для кавалерів - сорочка і класичні брюки.

Для занять салонними танцями необхідне спеціальне взуття - танцювальні туфлі :.

• Кавалерам - класичні чорні танцювальні туфлі для європейських бальних танців;
• Дамам - танцювальні туфлі для європейських бальних танців з перемичкою, закритою п'ятою і закритим носком, каблуком не вище 5 см.

Порада: для зберігання і перенесення бальною одягу і взуття використовуйте кофр.

Взуття та одяг для занять - це Ваше перше танцювальне досягнення!

Можна потім купити танцювальне взуття і одяг? Можна поки в чешках позайматися? Ми завжди детально відповідаємо на ці питання.

Специфіка бального танцю вимагає не тільки відмінного паркету, але ще і слизького паркету. Для такого незвичайного статі та взуття шиється незвичайна, спеціальна: її підошва створена для взаємодії з паркетом. Звичайно, ходити по вулиці в танцювального взуття не можна: від зіткнення з асфальтом підошва відразу протрете, а туфлі порвуться. І у жіночій, і у чоловічої бальною взуття обов'язково є каблук - вищий для латинських і нижче - для європейських танців. Стійка п'ята дозволяє зберігати рівновагу, а спеціальний супінатор всередині підошви міцно-міцно тримає в стійкому положенні каблук, щоб він не відламався під час танцю.
Чешки створені для занять фізкультурою, їх підошва не відповідає танцювальним стандартам, під час виконання танцювальних кроків назад вони зіскакують - п'ята в чешках скроєна по-іншому, та й каблука у чешок теж немає. Звичайні туфлі, які не танцювальні, теж не підходять для занять бальними танцями.
Підошва у бальних туфель - з тонкої і м'якої шкіри, вона може згинатися у всіх напрямках, щоб допомагати роботі стопи під час танцю і не натирати ноги. Танцювальні туфлі настільки легкі, що здаються просто «невагомими», в них можна «літати» по паркету, виконуючи складні рухи. Бальні туфлі завжди підбираються індивідуально - за розміром, з урахуванням особливостей ступні. Вчитися зберігати рівновагу і поставу на паркеті, вчитися рухатися необхідно в танцювального взуття.

Бальний танець - це яскраві емоції!

Сценічні бальні танці відрізняються від салонних танців своєї естрадної спрямованістю, зверненням до глядача, можливістю з'єднання в одній композиції різних бальних танців, рухів, мелодій, а також взаємозамінністю танцювальних партнерів.

Підготовка сценічних бальних танців - це підвищення рівня танцювальної майстерності, розширення репертуару, нові творчі можливості, оригінальні задумки і сценічні постановки.

Сценічний бальний танець відображає не тільки технічність, музикальність, а й артистичність виконавців.

Сценічний бальний танець - це концертний номер

Сценічний бальний танець вимагає постановки, багатогодинних репетицій з учасниками, «обкатки» на концертних майданчиках, а також технічних репетицій зі світлом і звуком, зведених і генеральних репетицій. Пройшовши складний і довгий шлях від навчальної та постановочної роботи в репетиційній класі, примірок і пошиття костюмів до вдалих вступів перед невеликою глядацькою аудиторією, сценічний номер стає частиною репертуару і може бути показаний на великій сцені. Щоб увійти до постійного репертуару, танцювальний номер повинен «прожити» довгий сценічне час, бути затребуваним і актуальним.

Сценічні бальні танці рекомендовані до показу в великих концертних програмах і участі в хореографічних конкурсах і фестивалях. Фестиваль відрізняється від конкурсу своїми рамками: конкурс - це змагання заради підвищення виконавського рівня, а фестиваль - це свято, головною метою якого є демонстрація творчих досягнень.

Найцікавіше в творчому плані ансамблевий виконавство - одне з найскладніших напрямків у бальної хореографії.

Слово «ансамбль» походить від французького «ensemble» - струнке ціле.

Підпорядкування єдиного стилю, бездоганна синхронність виконання рухів всіма учасниками ансамблю, вміння працювати в команді - запорука успіху колективного танцю. Ансамбль - це єдиний організм: якщо всього лише один учасник не може виконати рух якісно або не може бути на репетиції, то зривається виступ всього колективу. Чим більше учасників в ансамблі, тим складніше домогтися на сцені ідеальної технічності, музикальності, синхронності. У кожному красивому ансамблевого танці закладені роки неймовірного праці виконавців і керівників!

Студія бального і дуетного танцю «падеграс»

веде активну концертну діяльність.

КОНЦЕРТНА ДІЯЛЬНІСТЬ

Всі учасники концертної групи разом працюють над технікою танцю, музикальністю, синхронністю його виконання і концертними композиціями.

У багаточастинні концертних композиціях приймають одночасна участь різновікові групи, тому на зведених і генеральних репетиціях все групи зустрічаються. Ми популяризуємо спільну творчу діяльність і спадкоємність поколінь, тому багато наших концертні композиції поставлені на велику кількість учасників різних вікових груп. Наприклад, в 25-хвилинній композиції «Великий вальс: по сторінках улюблених кінофільмів» беруть участь одночасно 60 чоловік, що займаються сценічним бальним танцем, у віці від 6 до 35 років.

Наш сценічний колектив учасників веде активну концертну діяльність в місті Москві.

Основні концертні майданчики - в районі Богородское і в ВАО міста Москви.

Ми виступаємо перед жителями району, школярами і студентами, солдатами строкової служби, ветеранами Великої Вітчизняної війни, людьми з обмеженими можливостями здоров'я, літніми громадянами, багатодітними сім'ями, перед батьками, спортсменами, учасниками районних та окружних зльотів і ін.

На виїзні концертні заходи (за межі ГБУ Дозвіллєвий центр «Богородское») учасники добираються самостійно, неповнолітні учасники - в супроводі батьків. Всі витрати, пов'язані з виїздом, батьки і учасники несуть самостійно.

Всі витрати, пов'язані з придбанням репетиційної одягу і взуття, танцювального взуття, бальною одягу, батьки і учасники несуть самостійно.

Сценічні костюми і аксесуари, які надаються керівником колективу кожному учаснику концерту, повинні бути повернуті керівнику відразу після виступу. Матеріальну відповідальність за видані сценічні костюми та аксесуари несе учасник і його батьки.

Неявка на концерт або генеральну репетицію без поважної причини і без повідомлення керівника колективу може послужити приводом для відмови в подальших заняттях і відсторонення учасника від концертної діяльності.

Учасники концертних груп зобов'язані відвідувати як планові заняття, так і постановочні, зведені, технічні та генеральні репетиції.

Неповнолітні учасники концертних груп повинні вміти самостійно одягати і знімати сценічні костюми і взуття, швидко переодягатися з одного номера на інший, орієнтуватися в програмі концерту, сценічних костюмах для кожного танцю, вміти самостійно збирати й упаковувати костюми. Допомога батьків і старших учасників на концертах, конкурсах і фестивалях вітається!

Всі питання, що виникають у батьків або учасників, пов'язані з концертною діяльністю і порядку участі в ній, вирішуються спільно з керівником колективу.