Драматичні жанри -літературоведеніе і теорія літератури
Драматіческіежанри - сукупність жанрів. виникли і розвиваються в межах драми як літературного роду.
Як жанр драматургії драма складається в середині 19 століття. Це проміжний жанр між комедією і трагедією.
Види драми (драматичні жанри)
(Тому-то «Гроза» Островського - не трагедія. Катерина занадто слабка, ледве відчувши свій гріх, свою трагічну релігійну провину - вона накладає на себе руки, вона не в силах боротися з богом).
Контр-дію інших персонажів трагедії також має бути максимально; всі головні персонажі трагедії повинні бути обдаровані надзвичайною енергією і інтелектуальної гостротою. Трагічний герой діє без злого наміру - це третій обов'язковий ознака трагедії. Едіпові його вбивство і кровозмішення визначено згори; Макбет здійснює передбачення відьом. Герой трагедії - без вини винуватий, приречений. При цьому він людяний, він здатний до глибокого страждання, він діє всупереч своїм стражданням. Герої трагедії - багато обдаровані натури, що знаходяться у владі своїх пристрастей. Теми трагедії - міфологічни. У міфі виступає дієва першооснова людських відносин, не затемнена побутовими нашаруваннями. Історичними образами трагедія користується, як образами народної легенди, а не як науковим матеріалом. Її цікавить історія - легенда, а не історія - наука. Правда трагедії - правда пристрастей, а не точного реалістичного зображення. Трагедія просвітлює наш духовний свідомість; крім художньої образності їй притаманний пафос філософського проникнення. Трагедія неминуче закінчується загибеллю героя. Його пристрасть спрямована проти самої долі і до того ж затоплення; загибель героя - єдиний можливий результат трагедії. Однак, смілива міць героя збуджує в нас моментами співчуття, божевільну надію на його перемогу.
драма з'являється в кінці 18в. Це п'єса з сучасною побутовою тематикою. Відмінність від мелодрами в тому, що драма не прагне розжалобити. Завдання - окреслити ділянку сучасного життя з усіма деталями і показати якийсь недолік, порок. Це може вирішувати в комедійному характері. Драма модет змішуватися з мелодрамою.
мелодрама
з'явилася у Франції. Мелодрама - п'єса, яка прямо звертається до емоцій глядачів, викликаючи співчуття, страх, ненависть і пр. Нещастя, як правило, відбуваються через зовнішні причини: стихійних лих, раптової смерті, лиходіїв, що діють з корисливих мотивів. У трагедії такий лиходій роздвоєний: він сумнівається і мучиться. У мелодрамі людина цілісний і залучений в єдиний емоційний порив. Сюжети беруться з життя звичайних людей, фінал, як правило, благополучний.
COMMEDIA DELL'ARTE all'improvviso - комедія, розігрується професійними італійськими акторами не по писаному тексту, а за сценарієм (італ. Scenario або soggetto) який намічає тільки віхи змісту сюжету, надаючи самому акторові наділяти роль в ті слова, які йому підкаже його сценічний досвід, такт, винахідливість, натхнення або освіту. Цей рід гри розцвів в Італії близько середини XVI ст. Строго розмежувати імпровізовану комедію від літературної (sostenuta erudita) важко: обидва жанри перебували в безсумнівному взаємодії і відрізнялися, головним чином, виконанням; написана комедія перетворювалася іноді в сценарій і назад, за сценарієм писалася літературна комедія; між персонажами тієї й іншої є явну схожість. Але в імпровізованной вони ще більше, ніж в писаної, застигли в певних, зафіксованих типах. Такі жадібний, закоханий і незмінно обдурюють Панталоне; доктор Граціано, іноді юрист, іноді медик, вчений, педант, вигадую неймовірні етимології слів (на зразок pedante від pede ante, т. к. учитель змушує учнів йти вперед); капітан, герой на словах і боягуз на ділі, впевнений в своїй привабливості для будь-якої жінки; крім того, два типи слуг (zanni): один - розумний і хитрий, майстер на будь-яку інтригу (Педроліно, Бригелла, Скапіні), інший - придуркуватий Арлекін або ще дурніший Медзетін, представники мимовільного комізму. Трохи відокремлено від всіх цих комічних фігур стоять коханці (innamorati). Кожен з акторів обирав собі якусь одну роль і залишався їй вірним нерідко все життя; завдяки цьому він зживався зі своєю роллю і досягав у ній досконалості, накладаючи на неї відбиток своєї особистості. Це заважало маскам остаточно застигнути в нерухомості. Хороші актори мали великий запас власних або запозичених тирад (concetti), які вони тримали в пам'яті, щоб у слушний момент використовувати ту або іншу, залежно від обставин і натхнення. Коханці мали напоготові concetti благання, ревнощів, докорів, захватів і т. Д .; багато вони черпати у Петрарки. У кожній трупі бувало близько 10-12 акторів і відповідно в кожному сценарії стільки ж ролей. Різне поєднання цих майже незмінних елементів створює різноманітність сюжетів. Інтрига звичайно зводиться до того, що батьки з жадібності або суперництва заважають молодим людям любити за своїм вибором, але перший Zannt на стороні молоді і, тримаючи в руках всі нитки інтриги, усуває перешкоди до шлюбу. Форма майже без винятків трьохактна. Сцена в C. d. arte, як і в літературній італійської та давньо-римської комедії, зображує площа а виходять на неї двома або трьома будинками дійових осіб, і на цій дивній площі без перехожих відбуваються всі розмови, побачення. У комедії масок годі шукати багатою психології пристрастей, в її умовному світі правдивого відображення життя немає місця. Гідність її в русі. Дія розвивається легко і швидко, без длиннот, за допомогою звичайних умовних прийомів підслуховування, переодягання, невпізнавання один одного в темряві і т. П. Саме це перейняв у італійців Мольєр. Пора найвищого розквіту комедії масок доводиться на першу половину XVII ст.
До 19 століття більшого значення набуває комедія характерів.
Сила Шекспіра в зображенні Фальстафа саме в поєднанні: смішний жартівник. Комедія не хвилює глибоко, проте, ми не мислимо життя без смерті і страждання; тому, по тонкому зауваженням Бергсона, комедія справляє враження нереальне. Тим, більше вона потребує переконливої побутової забарвленням, зокрема, в добре розробленої характерності мови. Комедійна фантастика також відрізняється, якщо так можна висловитися, багатою побутової розробкою: тут виступають конкретні деталі легенди, так би мовити, побут міфологічних істот (напр. Сцени Калибана в «Бурі» Шекспіра). Однак, комедійні персонажі - НЕ типи, подібні типам побутової драми. Оскільки комедію чистого стилю характеризує боротьба суцільно невміла і принизлива, її персонаж не типи, а карикатури, і чим вони карикатурно, тим яскравіше комедія. Сміх ворожий сльозам (Буало). Слід ще додати, що розв'язка комедійної боротьби, на увазі її нежестокого характеру - не суттєва. Комедійна перемога вульгарності, ницості, тупості - оскільки ми переможців висміяли, - нас мало хвилює. Поразка Чацького або Несчастливцева не викликає в нас гіркоти; сміх сам по собі є для нас задоволенням. Тому в комедії допустима і випадкова розв'язка - хоча б шляхом втручання поліції. Але там, де ураження загрожує кому-небудь справжнім стражданням (напр. Фігаро і його коханої), такий фінал, звичайно, є неприпустимим. Наскільки в комедії розв'язка сама по собі незначна, виявляється з того, що є комедії, де її заздалегідь можна передбачити. Такі незліченні комедії, де закоханим заважають з'єднатися шлюбом їх жорстокі і смішні родичі тут шлюбна розв'язка зумовлена. Нас захоплює в комедії процес осміяння; втім, інтерес підвищується, якщо розв'язку важко передбачити. Розв'язка - позитивна, щаслива.
розрізняють:1) сатиру, комедію високого стилю, спрямовану проти пороків, найнебезпечніших для суспільства,
2) побутову комедію, висміює характерні недоліки певного суспільства,
3) комедію положень, розважаючу кумедними сценічними положеннями, позбавлену серйозного суспільного значення.
Водевілем називають драматичне зіткнення в комедійному плані (див. Комедія). Якщо в комедії драматична боротьба не повинна бути жорстокою, то це ще більшою мірою можна застосувати до водевілю. Тут, звичайно, зображується комедійне порушення будь-якої досить незначною суспільної норми, напр. норми гостинності, добросусідських відносин і т. п. У зв'язку з незначністю норми, що порушується, водевіль зазвичай зводиться до різкого короткому зіткнення - іноді до одній сцені.
Історія фарсу. Фарси розвинулися з побутових сцен, введених як незалежні інтермедії в середньовічні п'єси релігійного або моралістичні характеру. Фарси підтримували традицію комічних уявлень, що йде від греко-римської сцени, і поступово перетворилися в комедію нових століть, зберігшись в якості особливого виду легкої комедії. Виконавцями фарсів в колишні часи були звичайно любителі.
Кінець 19 століття - європейська Нова драма. Представники: Матерлінк, Гауптман, Чехов. Їх новаторство в тому, що в п'єсах усувається зовнішній конфлікт. Однак залишається стійке конфліктне стан.
Драма означає «дія», послідовність зображуваних подій в залежності від вчинків героїв. Дією є будь-яка зміна на сцені, в т.ч. і психологічне. Дія пов'язано з конфліктом
Слова в драмі не схожі на епічні, тут вони - частина дії, зображення вчинків. Слово прагне стати дією. Перформатив - особливий вид висловлювання, в якому слово збігається з вчинком. ( «Я оголошую війну», «Я проклинаю»). Слово в театрі завжди на когось направлено = репліка. Або сама є відповіддю на чиюсь мова. Безперервний діалог створює ефект реальності.
У 20 столітті драма прагне зблизитися з епосом. У «епічного театру» Бертольда Брехта в кінці п'єси - пряма оцінка: момент, коли актори знімають маски. Таким чином, актор не зливається з героєм. Глядач тут повинен не співпереживати герою (як у класичній драмі), а думати.
Епос відрізняється від драми сюжетностью, роботою з героями; епос тяжіє до монологу, драма - до діалогу.
Драматичні твори, як і епічні відтворюють подієві ряди, вчинки людей і їх взаємини. Драматург підпорядкований «закону розвивається дії», але в драмі відсутні оповідно-описову зображення. (За викл. Рідкісних випадків, коли в драмі є пролог).
Час дії в драмі має вміститися в строгі рамки часу сценічного. Ланцюг діалогів і монологів дає ілюзію теперішнього часу. «Все розповідні форми, - писав Шиллер, - переносять даний в минуле, всі драматичні роблять минуле справжнім.
Призначення драми, за словами Пушкіна - «діяти на безліч, займати його цікавість», а заради цього запам'ятовувати «істину пристрастей»: «Драма народилася на площі і становила звеселяння народне <…>народ вимагає сильних відчуттів<…> сміх, жалість і жах суть три струни нашої уяви, приголомшливим драматичним мистецтвом ».
Особливо тісними узами пов'язаний драматичний рід зі сміхової сферою, бо театр усталюється і розвивається в рамках масових святкувань, в атмосфері гри і веселощів.
Драма тяжіє до зовні ефектною подачі зображуваного. Її образність, як правило, виявляється гіперболічної, помітною, театрально яскравою (за це, наприклад, Толстой дорікав Шекспіра?).
У 19 - 20 ст. коли в літературі взяло гору прагнення до життєвої достовірності, властиві драмі умовності стали менш яскравими. Біля витоків цього явища так звана «міщанська драма», творцями якої були Дідро і Лессінг. Твори найбільших українських драматургів 19 - 20 ст. - Островського, Горького, Чехова - відрізняються достовірністю відтворювати життєвих форм. І все ж, в їхній творчості зберігаються психологічні і мовні гіперболи.
Найбільш відповідальна роль в драматичних творах належить умовності мовного саморозкриття героїв, діалоги і монологи. Умовні репліки «в сторону». які як би для інших, які не перебувають на сцені персонажів, але добре чути глядачеві, а також монологи, вимовлені героями на самоті, що являють собою чисто сценічний прийом винесення назовні мови внутрішньої. Мова в драматичному творі нерідко знаходить подібність з промовою художньо-ліричної або ораторської. Тому частково має рацію Гегель, який би розглядав драму як синтез епічного початку (наповненості) і ліричного (мовна експресія).
Драма має в мистецтві нібито подвійне життя: театральну і власне літературну. Але драматичний твір далеко не завжди сприймалося публікою Новомосковскющей. Емансипація драми від сцени здійснювалася поступово, протягом кількох століть і завершилася зовсім недавно: в 18 - 19 ст. Всесвітньо значущі зразки драматургії (від античності і до 18 ст.) В пору їх створення практично не усвідомлювалися як літературні твори: вони побутували тільки в складі сценічного мистецтва. Ні Шекспір, ні Мольєр не сприймали сучасниками як письменники. «Відкриття» в 18 столітті Шекспіра як великого драматичного поета зіграло вирішальну роль в призначенні драми не тільки для постановки, а й для читання. У 19 столітті літературні гідності п'єси часом брали гору над сценічних. Набула поширення так звана Lesedrama (драма для читання). Такі «Фауст» Гете, драматичні твори Байрона, маленькі трагедії Пушкіна. Драми, створювані для читання часто є потенційно сценічними.
Створення вистави на основі драматичного твору пов'язане з його творчими достоїнствами: актори створюють інтонаційно-пластичні малюнки виконуваних ролей, художник оформляє сценічний простір, режисер розробляє мізансцени. У зв'язку з цим концепція п'єси дещо змінюється, нерідко конкретизується і узагальнюється: сценічна постановка вносить в драму нові смислові відтінки. При цьому для театру першочергово важливий принцип вірності прочитання літератури. Режисер і актори покликані донести поставлене твір до глядача з максимально можливою повнотою. Вірність сценічного прочитання має місце там, де актори глибоко осягають літературний твір в його основних змістовних, жанрових, стильових особливостях і сполучають його в якості людей своєї епохи з власними поглядами і смаками.
У класичній естетиці 18 - 19 ст. зокрема у Гегеля, Бєлінського, драма (особливо трагедія) розглядається в якості вищої форми літературної творчості: як «вінець поезії». Цілий ряд епох і справді зобразив себе переважно в драматичному мистецтві. Есхіл і Софокл в період рабовласницької демократії, Мольєр, Корнель і Расін в пору класицизму.
Аж до 18 століття драма не тільки успішно змагалася з епосом, а й нерідко ставала провідною формою відтворення життя в просторі і часі. причини: