Довідник гітариста по грі на бас-гітарі
20 порад, які допоможуть тобі думати і грати як справжній бас-гітарист.
Бас-гітара - це щось більше, ніж просто гітара без двох струн. Вона має інший звук, довжину мензури, відчуття і роль в музиці. І в багатьох випадках вимагає іншого концептуального і технічного підходу.
Гітаристи, для яких гра на басу в новинку, часто просто дублюють партію гітари на октаву нижче. Безумовно, такий підхід теж має право на життя. Для прикладу підійдуть Aerosmith "Sweet Emotion," Led Zeppelin "The Ocean" і Pantera "I 'm Broken."
Але з бас-гітарою можна зробити щось більше.
Як бас-гітарист, який пізніше взявся за гітару, я вивів 20 головних рекомендацій, яким іду, граючи на бас-гітарі. Застосуй їх, і ти почуєш, як твоя гра покращиться, тому що зможеш думати і грати як справжній бас-гітарист.
1. Грай в рамках пісні
Найчастіше на бас-гітарі потрібно грати стримано і ніжно, а не демонструвати свою техніку і блискучі ходи. У більшості ситуацій краще працювати головним чином з тоніком акордів і дотримуватися бочки і малого барабана.
«Людина, що крокує бас» з'явився в джаз і блюз, але з тих пір він освоївся і в інших жанрах. Цей термін відноситься до методу гри, в якому лінія баса знаходиться в постійному русі на противагу зупинці на одній ноті або її повторення. Басова лінія «крокує» від тоніки одного акорду вгору або вниз до тоніки наступного, найчастіше в ритмі 4/4 з рідкісними прикрасами.
Щоб домогтися цього, застосовуються «перехідні ноти» для рівного з'єднання і заповнення інтервалів між різними тоніком при зміні акордів. Перехідні ноти можуть представляти із себе будь-які поєднання нот акордів (арпеджіо), нот лада (який відноситься до акорду) і перехідних хроматичних нот.
В цілому, ноти акордів - це безпрограшний варіант в музиці, тому що вони звучать гармонійно узгоджено, тоді як ноти ладів додають наліт легкого дисонансу, коли звучать разом з фоновим акордом. Чим більше використовуються хроматичні ноти, тим більше дисонує стає басова лінія. Погано це чи добре - тобі підкаже твій смак.
Малюнок FIGURE 1 демонструє типовий крокуючий бас в блюзі. Незважаючи на те, що басова лінія оживлена ритмічним різноманітністю зі стаккато, свінгового 8-ми нотами і тріолями в кінці кожного такту, вона досить гармонійна, так як використовує в основному ноти акордів (тоніка, п'ята і домінантна сьома ступені) з короткими хроматическими заповненнями на шляху до п'ятої сходинки.
На малюнку FIGURE 2 зображена «крокує» басова лінія в стилі джаз поверх тих же двох акордів, але в ній хроматичні перехідні ноти застосовані в значно більшій кількості. Зверни увагу на різницю в структурі між цими двома прикладами: перший - дуже незграбний, другий - гладкий і перекочується. Також відзнач використання «мертвих» нот (відзначені як X в ілюстрації), які допомагають руху бас лінії. Вони виконані ударом по струні, яка злегка заглушена правою рукою.
Коли ти будуєш «крокує» басову лінію, найкраще спиратися на тоніку щоразу, коли відбувається зміна акордів. Коли ти залишаєшся на одному акорді кілька тактів, то буде розумно грати тоніку на сильну частку кожного наступного або кожного четвертого такту в залежності від того, наскільки грунтовну басову лінію ти хочеш отримати.
Концепція «крокуючого» баса застосовна не тільки в свінгова ритмах, але також може бути використана в контексті року з відчуттям восьмих нот. Натхненна Herbie Flowers, зроблена з розумом робота на басу в David Bowie "Rebel Rebel" 1974 роки (рисунок FIGURE 3) є досить простим прикладом чудового використання ладових перехідних нот і заповнень для різноманітності бас лінії поверх повторюється двухаккордовой прогресії.
3. Тримайся поруч з барабанщиком
У ритм секції роль бас-гітариста полягає в посередництві між барабанщиком і рештою групи. У більшості випадків тобі потрібно, щоб барабани і бас-гітара звучали як єдине ціле. І найкращий шлях домогтися цього - це будувати басову лінію так, щоб вона ідеально підходила під удари бочки і малого барабана. Використання тоніки в октаву часто є чудовим варіантом, щоб домогтися цього. Нижня октава відповідає удару бочки, а верхня доводиться на удар малого барабана, зазвичай в ритмі два-чотири, який також відомий як backbeats.
Октави дозволять тобі створити активну басову лінію з цікавою незграбною структурою мелодії без гармонійних конфліктів з фоновими акордами, так як тоніки, зіграні в октаву, ідеально поєднуються з акордами.
Підтримування ритму не обов'язково означає гру одного і того ж знову і знову. Гра John Paul Jones в Led Zeppelin "The Lemon Song" є хорошим прикладом того, як можна прикрашати ритм і залишатися в рамках ролі бас-гітари, як підтримує інструменту, цілих шість хвилин без єдиного повторення партії.
4. Використовуй октави і п'яті ступені
Після тоніки і її октави наступної найбільш гармонійно поєднується нотою є 5-й ступінь. Багато класичні басові лінії були побудовані, головним чином, на тоніці, її октаві і 5-го ступеня. Гарна новина стосовно даного підходу полягає в тому, що він дозволяє тобі створювати цікаві і мелодійні басові лінії, які відмінно поєднуються з барабанами і не мають гармонійних конфліктів з фоновими акордами. Малюнок FIGURE 4 демонструє приклад такого підходу, натхненного меткої грою John Paul Jones в Led Zeppelin "Thank You."
5. Звук знаходиться в руках
Це старий вислів також справедливо для гри на бас-гітарі. Якщо смикати струни жорстко і біля ладів (рисунок FIGURE 5a), як Geezer Butler з Black Sabbath, то це змусить їх битися в лади при відскоку. Якщо смикати струни біля мосту самими кінчиками пальців (малюнок FIGURE 5b), то будеш звучати яскраво, як Jaco Pastorius або Rocco Prestia з кулеметною атакою 16-ми нотами.
Ти можеш рухатися від глухого удару до різкого фанкового удару, просто вибираючи, в якому місці на струні ти будеш грати і як сильно її вдариш. Крім цього, з перемикачем датчиків (якщо такий є на твоєму басу) і ручкою тону ти вже маєш у своєму розпорядженні значним діапазоном звукових можливостей ще до того моменту, як сигнал досягне підсилювача.
6. Пальці або медіатор.
Не всі бас-гітаристи використовують пальці для гри на інструменті. David Ellefson з Megadeth. Rex Brown з Pantera і Down. Chris Squire з Yes і навіть Paul McCartney використовують медіатор. А ще John Paul Jones. John Entwistle з the Who і Michael Anthony за часів Van Halen були помічені за використанням, як пальців, так і медіатора в залежності від пісні. Якщо у тебе виходить грати з медіатором, то працюй з ним. Я раджу використовувати великі бесцеллулоідние медіатори типу Dunlop Tortex Triangle з товщиною від 1 мм.
Велика площа поверхні великих трикутних медіаторів добре підходить до широкого відстані між струнами на бас-гітарі і допоможе тобі зберегти контроль над медіатором. Також Tortex (він же Delrin, в залежності від виробника) міцніше, ніж целулоїд і менш схильний до поломок, менше згинається, що дозволяє тобі мати більше гучності і мощі від товстих струн з набагато меншими зусиллями.
7. Техніка гри одним пальцем
Деякі продюсери воліють бас-гітаристів, які грає медіатором через більш рівною атаки. Але якщо ти граєш пальцями, то тобі потрібно домогтися більш рівномірного атаки. Спробуй використовувати тільки один палець, наприклад, вказівний (разом змінного використання вказівного і середнього), так багато, як це можливо. John Paul Jones запозичив цю техніку у легендарного бас-гітариста James Jamerson і чудово використовував її в таких класичних хітах Led Zeppelin, як "Good Times Bad Times" і "Ramble On".
8. Тримай постійний темп
Хтось повинен дотримуватися чіткого темпу, і якщо цього не робить барабанщик, то значить, що це повинен робити бас-гітарист. Ритм залежить від тебе, тому навчися, як бути самому собі метрономом. Не просто відраховувати 4/4, але ти мусиш також відчувати 8/8, особливо, коли ти граєш баладу, де ймовірність розвалити ритм зростає. Щоб допомогти тобі точніше потрапляти в біт, слухай не тільки бочку і малий барабан, але і хай-хет або райд.
9. Заповнювати чи ні?
Заповнення - це як маленькі солодощі для вух, які прикрашають басову лінію і допомагають руху пісні. Послухай, як інші бас-гітаристи готуються до нових частин і сміливо додають щось, що захоплює твій слух. Гра заповнень, яка завершує одну частину пісні (таку, як приспів) і веде в наступну (таку, як куплет) - це відмінний шлях зруйнувати монотонність в бас партії і відокремити бас від того, що робить гітарист.
Заповнення - це форма мистецтва сама по собі, тому що є тонка грань між додаванням фарб в пісню і замазуванням, відволіканням від неї. Дотримуючись концепції барабанів і бас-гітари, як єдиного цілого, роби свої заповнення поєднуються з партією барабанів так, щоб вони звучали, як вираз ідеї однієї людини. Коли барабанщик грає заповнення, зазвичай в кінці кожного другого, четвертого або восьмого такту, слухай барабанщика і вибирай свої місця для заповнень таким чином. Звичайно, всі твої музичні рішення будуть залежати від жанру музики, в якому ти працюєш. У деяких стилях, як хіп-хоп або клубна музика, більш важливо зберігати незмінну басову лінію з незначними змінами.
Для прикладу чудових заповнень звернися до сесійним музикантам в жанрах RB і soul, таким як James Jamerson (численні хіти від Motown), Chuck Rainey (Aretha Franklin, Steely Dan) і Nathan Watts (особливо в Stevie Wonder "Do I Do"), або рок музикантам, як Rex Brown, Robert De Leo (учень James Jamerson) з Stone Temple Pilot і Duff McKagan з Guns N 'Roses. І не дозволяй різним жанрам заважати тобі: то, що це заповнення від "Motown" зовсім не означає, що в контексті року вони незастосовні, і навпаки.
10. Вибирай відповідну октаву
Ти граєш в правильному регістрі (октави)? Та класна партія баса з дуже низьким звучанням, яку ти придумав, може бути занадто важкою для цієї пісні. Або, можливо, вона зіграна занадто високо і конфліктує з партією вокалу або гітари. Переконайся, що обраний тобою діапазон нот підходить для конкретної ситуації.
11. Уникай одержимості низькою B
Якщо ти граєш на бас-гітарі з п'ятьма струнами, то чи не зациклюватися на грі нот нижче E (яка знаходиться на відкритій 4-й струні), це швидко набридає слухачам. Існує кілька причин для використання низької B або C - це створення драматичного ефекту і бажання показати, хто тут головний. Але якщо ти не граєш кавери груп Korn або Type O Negative, щось не затримуйся надовго внизу.
12. Використовуй різні ноти акорду
Гра третьої або п'ятої ступенем фонового акорду час від часу замість тоніки може значно змінити все відчуття від акордової прогресії, і, якщо це робити з розумом, може додати теплоти або напруги. Цей метод вже використовувався кілька століть назад такими класичними композиторами, як Bach і Beethoven, і він створює те, що відомо, як інверсія акордів. Великі поп-композитори Elton John та Paul McCartney використовують інверсію за допомогою замін в бас лінії, щоб побудувати свою акордову прогресію до гармонійної кульмінації.
Зрозумій, що слух зчитує гармонію від низу до верху, тому, як бас-гітарист ти маєш владу визначати, як акорд звучатиме, і можеш докорінно змінити його характер. Малюнок FIGURE 6 є прикладом поширеною акордової прогресії в жанрі рок, в якому басова лінія робить кілька поворотів (в тактах 2 і 3) для створення інверсії акордів. У цих тактах тоніки акордів (показані в назвах акордів над нотами) заміщуються третьої або п'ятої ступенями і створюють безперервне сходження і більш мелодійну басову лінію.
13. Додай бруду
Це така брудна, фанкового штука, яка виділяється між бітами. При всій моїй повазі до prog групам, для яких точність найважливіше, rockroll завжди був чимось, що знаходиться в відношенні і дусі.
Це не виправдання, щоб бути неохайним і немузичних, а скоріше заклик іноді робити низький громохкий шум і насолоджуватися ним. Послухай гуркіт John Paul Jones в "Hey baby, oh baby, pretty baby", в хорус частини "Black Dog" (яка зіграна медіатором) або Geezer Butler в більшості пісень Black Sabbath. Більш сучасним прикладом може послужити легендарний сесійний музикант Pino Palladino в альбомі D'Angelo "Voodoo". У деяких ситуаціях зовсім доречно зробити надмірний шум ладів, який представляє з себе щось середнє між ударом і ковзанням по струнах. Можливо, трохи більше тривалий, але лише до тих пір, поки це не починає руйнувати музику і все ще вносить задуману атмосферу.
14. розгойдувати ноту
Я не кажу про довгих трелях або екстремальних вібрато, але просто розгойдуй ноту. Затисни ноту, підчепи струну, потім швидке ковзання, хаммер-он або пулл-офф на інший лад і назад, як показано на малюнку FIGURE 7. Незважаючи на стиль, в якому ти працюєш, підсумковий звук буде фанковим і додасть трохи додаткових ударів в звуки ритм секції. Упевнений, гітарист може зробити те ж саме, але це не буде звучати також добре.
15. Використовуй мертві ноти і скреби
Так само, як коли ти глушиш струни на своїй гітарі лівою рукою, граючи чес, можна грати на бас-гітарі, будь це фанк (рисунок FIGURE 8) або хард-рок (рисунок FIGURE 9). Скребки на бас-гітарі виконуються трохи інакше, ніж на гітарі: ти виконуєш їх, протягуючи палець правої руки поперек струн рухом вгору, зазвичай в заданому ритмі, як показано на малюнку FIGURE 10.
16. Зміна артикуляції
Як гітарист, ти застосовуєш безліч варіантів технік передачі своїх музичних задумів, і ти можеш робити те ж саме на бас-гітарі. Зверни увагу на роботу легендарного Will Lee в Dionne Warwick "Déjà Vu". Він використовував скребки, глушіння під час гри великим пальцем, слеп, ковзання пальцями на додаток до звичайної гри пальцями (рисунок FIGURE 11). І він робить це без зупинок ритму або замаху на діапазон вокалу.
Крута басова партія залишається крутий бас партією незалежно від того, на якому інструменті вона зіграна (бас-гітара, рояль, синтезатор і т.д.), тому відкрий свій слух для нових ідей. Коли наступного разу ти будеш в барі і почуєш музику, стеж за бас-лінією. Не важливо, як далека вона від твого улюбленого музичного стилю, ти можеш перенести її в свою гру.
18. Менше - більше
19. Більше - більше
Майстер ритму, бас-гітарист Juan Nelson з Ben Harper може заколисати тебе в ритм, потім вдарити тебе заповненнями, як у пісні "Faded" (4:30) з альбому The Will to Live. Ритм і фрази, показані на малюнку FIGURE 12, натхненні саме цим підходом.
20. Дай всього цього працювати
Що ти хочеш, щоб люди почули в твоїй грі? Злість? Радість? Що б це не було, дотримуйся цього настрою в грі і грай так, щоб донести його до слухача. Не важливо, хто ти: шредер або «чуттєвий» бас-гітарист, вислови свої думки і почуття. Тому що якщо ти цього не зробиш, то в чому тоді сенс?